20 वीं सदी के इतालवी कलाकार जियोर्जियो मोरंडी (फोटो देखें) सबसे अधिक है अपने अभी भी जीवन चित्रों के लिए प्रसिद्ध, हालांकि उन्होंने परिदृश्य और फूलों को भी चित्रित किया. उनकी शैली में चित्रित मूक, मिट्टी के रंगों का उपयोग करते हुए चित्रमय ब्रशवर्क की विशेषता है, चित्रित वस्तुओं के लिए शांति और अन्यता के समग्र प्रभाव के साथ।
जियोर्जियो मोरंडी था 20 जुलाई 1890 को बोलोग्ना में पैदा हुए, इटली, Via delle Lame 57 पर। अपने पिता की मृत्यु के बाद, 1910 में, वह अपनी मां मारिया के साथ वाया फोंडाज़ा 36 में एक अपार्टमेंट में चले गए मैकाफेर्री (1950 की मृत्यु), और उनकी तीन बहनें, अन्ना (1895-1989), दीना (1900-1977), और मारिया टेरेसा (1906-1994). वह अपने पूरे जीवनकाल के लिए इस भवन में रहेंगे, 1933 में एक अलग अपार्टमेंट में चले गए और 1935 में स्टूडियो को संरक्षित किया गया और अब मोरांडी संग्रहालय का हिस्सा है।
मोरंडी ने बोलोग्ना के पश्चिम में लगभग 22 मील (35 किमी) की दूरी पर स्थित ग्रिजाना के पहाड़ी गाँव में भी बहुत समय बिताया। उन्होंने पहली बार 1913 में गाँव का दौरा किया था, वहाँ ग्रीष्मकाल बिताना पसंद करते थे, और अपने जीवन के अंतिम चार वर्षों का अधिकांश समय वहाँ बिताया।
उन्होंने अपनी माँ और बहनों का समर्थन करते हुए एक कला शिक्षक के रूप में जीवनयापन किया। 1920 के दशक में उनकी वित्तीय स्थिति थोड़ी अनिश्चित थी, लेकिन 1930 में उन्हें कला अकादमी में एक स्थिर शिक्षण नौकरी मिली जिसमें उन्होंने भाग लिया।
मोरांडी ने 1906 से 1913 तक अपने पिता के व्यवसाय में काम करते हुए एक साल बिताया। पर कला का अध्ययन किया एकेडेमिया डि बेले आरती (ललित कला अकादमी) बोलोग्ना में. उन्होंने 1914 में ड्राइंग पढ़ाना शुरू किया; 1930 में उन्होंने एकेडमी में एक टीचिंग टीचिंग की नौकरी की।
जब वह छोटा था तो वह पुराने और आधुनिक स्वामी दोनों द्वारा कला देखने गया था। वह 1909, 1910 और 1920 में बिएनले (एक कला शो जो आज भी प्रतिष्ठित है) के लिए वेनिस गया। 1910 में वे फ्लोरेंस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से Giotto और Masaccio द्वारा चित्रों और भित्ति चित्रों की प्रशंसा की। उन्होंने रोम की यात्रा भी की, जहां उन्होंने पहली बार मोनेट की पेंटिंग देखी, और अस्कोसी के लिए गोट्टो में भित्तिचित्रों को देखा।
मोरांडी में ओल्ड मास्टर्स से आधुनिक चित्रकारों तक एक विस्तृत कला पुस्तकालय का स्वामित्व था। यह पूछे जाने पर कि एक कलाकार के रूप में उनके शुरुआती विकास को किसने प्रभावित किया था, मोरंडी ने सेज़ेन और शुरुआती क्यूबिस्ट्स का हवाला दिया, साथ ही पिएरो डेला फ्रांसेस्का, माशियाको, उक्लो, और गियोटो। मोरांडी ने पहली बार 1909 में एक किताब में काले और सफेद प्रतिकृतियों के रूप में सेज़ेन के चित्रों का सामना किया ग्लिम्पिस्मिस्टी फ्रांसेसी साल पहले प्रकाशित हुआ, और 1920 में उन्हें वेनिस में वास्तविक जीवन में देखा गया।
1915 में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कई अन्य कलाकारों की तरह, मोरांडी को सेना में शामिल किया गया था, लेकिन डेढ़ महीने बाद सेवा के लिए अयोग्य घोषित कर दिया गया।
पहली प्रदर्शनी
1914 की शुरुआत में मोरांडी फ्लोरेंस में एक फ्यूचरिस्ट पेंटिंग प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष अप्रैल / मई में रोम में एक फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनी में अपने स्वयं के काम का प्रदर्शन किया, और उसके तुरंत बाद "दूसरा सुरक्षा प्रदर्शनी" में1 जिसमें सीज़ेन और मैटिस की पेंटिंग भी शामिल थीं। 1918 में उनके चित्रों को एक कला पत्रिका में शामिल किया गया था वलोरी प्लास्टिकिजियोर्जियो डी चिरिको के साथ। इस समय के उनके चित्रों को रूपक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, लेकिन जैसा कि उनके क्यूबिस्ट चित्रों के साथ, यह एक कलाकार के रूप में उनके विकास में केवल एक चरण था।
अप्रैल 1945 में फ्लोरेंस के इल फियोर में एक निजी व्यावसायिक गैलरी में द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी।
1935 से इस्तेमाल किए गए स्टूडियो मोरंडी का खिड़की से एक दृश्य था जिसे वह अक्सर पेंट करता था, 1960 तक जब निर्माण ने दृश्य को अस्पष्ट किया। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम चार वर्षों में ग्रिजाना में सबसे अधिक समय बिताया, यही वजह है कि उनके बाद के चित्रों में परिदृश्य का एक उच्च अनुपात है।
मोरंडी ने प्रकाश की गुणवत्ता के लिए अपने स्टूडियो को चुना "इसके आकार या सुविधा के बजाय; यह छोटा था - लगभग नौ वर्ग मीटर - और जैसा कि आगंतुक अक्सर नोट करते हैं, यह केवल उनकी एक बहन के बेडरूम से गुजरकर ही प्रवेश कर सकता है। "2
अपने अभी भी जीवन चित्रों की तरह, मोरांडी के परिदृश्य, नीचे-नीचे के दृश्य हैं। आवश्यक तत्वों और आकृतियों को घटाया गया, फिर भी किसी स्थान पर विशेष रूप से। वह खोज कर रहा है कि सामान्यीकरण या आविष्कार के बिना वह कहाँ तक सरल हो सकता है। छायाओं पर भी एक नज़र डालें, उन्होंने अपनी समग्र रचना में शामिल करने के लिए किस छाया का चयन किया, कैसे उन्होंने कई प्रकाश दिशाओं का उपयोग किया।
मोरांडी ने विकसित किया था कि जिस तरह से वह तीस वर्ष के थे, उस समय तक हम उनकी शैली के बारे में चरित्रवान थे, जानबूझकर सीमित विषयों की खोज करने के लिए। उनके काम में विविधता उनके विषय के अवलोकन के माध्यम से आती है, न कि उनकी विषय वस्तु के चुनाव के माध्यम से। उन्होंने म्यूट, मिट्टी के रंगों के एक सीमित पैलेट का इस्तेमाल किया, जो कि गोट्टो द्वारा भित्तिचित्रों को गूँज रहा था। फिर भी जब आप उनके कई चित्रों की तुलना करते हैं, तो आपको पता चलता है कि उनके द्वारा उपयोग की गई विविधता, रंग और स्वर की सूक्ष्म पारियाँ। वह सभी विविधताओं और संभावनाओं का पता लगाने के लिए कुछ नोट्स के साथ काम करने वाले संगीतकार की तरह है।
तेल पेंट के साथ, उन्होंने इसे स्पष्ट रूप से दृश्यमान ब्रश के साथ फैशन में लागू किया। वाटर कलर के साथ, उन्होंने गीले-पर-गीले रंगों को मजबूत आकृतियों में एक साथ मिलाने का काम किया।
उनकी अभी भी जीवन की रचनाएं सुंदर या पेचीदा वस्तुओं का एक सेट दिखाने के पारंपरिक उद्देश्य से दूर चली गईं विखंडित रचनाओं में जहाँ वस्तुओं को समूहीकृत या गुच्छित किया जाता था, आकार और छाया एक दूसरे में विलय हो जाते हैं (देखें उदाहरण)। उन्होंने अपने स्वर के उपयोग के माध्यम से परिप्रेक्ष्य की हमारी धारणा के साथ खेला।
यह कहा जा सकता है कि उनके चित्रों का वास्तविक विषय रिश्ते हैं - व्यक्तिगत वस्तुओं के बीच और एक समूह के रूप में एक वस्तु और बाकी के बीच। रेखाएं वस्तुओं का साझा किनारा बन सकती हैं।
जिस टेबल पर मोरांडी अपनी अभी भी जीवन की वस्तुओं की व्यवस्था करेगा, उसके पास एक कागज़ था, जिस पर वह चिन्हित करेगा जहाँ व्यक्तिगत वस्तुएँ रखी गई थीं। नीचे की तस्वीर में आप इसे बंद कर सकते हैं; यह लाइनों के एक अराजक मिश्रण की तरह दिखता है, लेकिन यदि आप ऐसा करते हैं, तो आप पाएंगे कि आपको याद है कि कौन सी रेखा किसके लिए है।
अपनी स्टिल-लाइफ़ टेबल के पीछे की दीवार पर, मोरांडी के पास एक और कागज़ था, जिस पर वे रंग और टोन (टॉप फोटो) का परीक्षण करेंगे। अपने पैलेट से दूर मिश्रित रंग के एक छोटे से रंग को थोड़ा सा कागज पर अपने ब्रश से थपकाकर जाँचने से आपको रंग नए सिरे से, अलगाव में देखने में मदद मिलती है। कुछ कलाकार इसे सीधे पेंटिंग पर ही करते हैं; मेरे पास एक कैनवास के बगल में कागज की एक शीट है। पुराने मास्टर्स अक्सर कैनवास के किनारे के क्षेत्रों में रंगों का परीक्षण करते थे जो अंततः फ्रेम द्वारा कवर किया जाएगा।
यदि आप मोरांडी के बहुत सारे चित्रों को देखते हैं, तो आप पसंदीदा पात्रों के कलाकारों को पहचानना शुरू कर देंगे। लेकिन जैसा कि आप इस फोटो में देख सकते हैं, उन्होंने भार एकत्र किया! उन्होंने हर रोज, सांसारिक वस्तुओं को चुना, न कि भव्य या मूल्यवान वस्तुओं को। कुछ उन्होंने प्रतिबिंब को खत्म करने के लिए मैट पेंट किया, कुछ पारदर्शी कांच की बोतलें जो उन्होंने रंगीन रंजक से भरीं।
मोरांडी ने अपने चित्रों और चित्रों के लिए समान शीर्षक का उपयोग किया - स्टिल लाइफ (नटुरा मोर्टा), लैंडस्केप (Paesaggio), या फूल (Fiori) - एक साथ उनके निर्माण के वर्ष के साथ। उनकी नक़ल लंबे, अधिक वर्णनात्मक शीर्षक हैं, जिन्हें उनके द्वारा अनुमोदित किया गया था लेकिन उनके कला डीलर के साथ उत्पन्न हुए थे।
इस जीवनी का चित्रण करने के लिए इस्तेमाल की गई तस्वीरें प्रदान की गई थीं इमगो ओर्बिस, जो एक वृत्तचित्र का निर्माण कर रहा है जिसे कहा जाता है जियोर्जियो मोरंडी की धूलसरसो मोरांडी और एमिलिया-रोमाग्ना फिल्म आयोग के सहयोग से मारियो चेमेलो द्वारा निर्देशित। लेखन के समय (नवंबर 2011), यह पोस्ट-प्रोडक्शन में था।
संदर्भ:
1. पहली स्वतंत्र फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनी, 13 अप्रैल से 15 मई 1914 तक। जियोर्जियो मोरंडी ईजी ग्यूस और एफए मोरात, प्रेस्टेल, पृष्ठ 160 द्वारा।
2. "जियोर्जियो मोरंडी: वर्क्स, राइटिंग, इंटरव्यू" करेन विल्किन द्वारा, पृष्ठ 21
3. विलकिन, पृष्ठ ९
4. Cézanne और परे प्रदर्शनी कैटलॉग, जे जे रिशेल और के सैक्स द्वारा संपादित, पृष्ठ 357।
5. विल्किन, पृष्ठ 106-7
6. जॉन रेवाल्ड ने टिलिम में उद्धृत किया, "मोरांडी: ए क्रिटिकल नोट" पृष्ठ 46, विल्किन में उद्धृत, पृष्ठ 43
स्रोत: बुक्स ऑन द आर्टिस्ट जियोर्जियो मोरंडी