काज़िमिर मालेविच की जीवनी, रूसी सार कलाकार

काज़िमिर मालेविच (1879-1935) एक रूसी अवांट-गार्डे कलाकार थे, जिन्होंने इस आंदोलन को सर्वोच्चता के रूप में जाना। यह शुद्ध भावना के माध्यम से कला की सराहना के लिए समर्पित सार कला के लिए एक अग्रणी दृष्टिकोण था। उनकी पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" अमूर्त कला के विकास में एक मील का पत्थर है।

तेज़ तथ्य: काज़िमिर मालेविच

पोलिश वंश के एक परिवार में यूक्रेन में जन्मे, काज़िमिर मालेविच, कीव शहर के पास बड़े हुए जब यह रूसी साम्राज्य के प्रशासनिक विभाजन का हिस्सा था। उनका परिवार एक असफल पोलिश विद्रोह के बाद वर्तमान में बेलारूस के कोपिल क्षेत्र से भाग गया। काज़िमिर 14 बच्चों में सबसे बूढ़े थे। उनके पिता ने एक चीनी मिल का संचालन किया।

एक बच्चे के रूप में, मालेविच को ड्राइंग और पेंटिंग का आनंद मिला, लेकिन वह जानता था कि यूरोप में उभरने वाली आधुनिक कला प्रवृत्तियों में से कुछ भी नहीं है। उनकी पहली औपचारिक कला की पढ़ाई तब हुई जब उन्होंने 1895 से 1895 तक कीव स्कूल ऑफ आर्ट में ड्राइंग का प्रशिक्षण प्राप्त किया।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, काज़िमिर मालेविच मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। वह 1910 से 1904 तक वहां के छात्र थे। उसने सीखा प्रभाववाद तथा बाद प्रभाववादी रूसी चित्रकारों लियोनिद पास्टर्नक और कोंस्टेंटिन कोरोविन की कला।

1910 में, कलाकार मिखाइल लारियोनोव ने मालेविच को अपने प्रदर्शनी समूह का हिस्सा बनने के लिए आमंत्रित किया, जिसे जैक ऑफ डायमंड्स के रूप में जाना जाता है। उनके काम का ध्यान इस तरह के हाल के अवांट-गार्ड आंदोलनों पर था क्यूबिज्म और भविष्यवाद। मालेविच और लारियोनोव के बीच तनाव के बाद, काज़िमिर मालेविच रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में अपने मुख्यालय के साथ युवा संघ के रूप में जाना जाने वाला भविष्यवादी समूह का नेता बन गया।

काज़िमिर मालेविच ने उस समय की अपनी शैली को "क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक" कहा। उन्होंने वस्तुओं के पुनर्निर्माण को संयोजित किया आधुनिकतावाद और आंदोलन के सम्मान के साथ क्यूबिस्टों द्वारा तैयार की गई आकृतियाँ, जो भविष्यवादियों द्वारा काम की विशेषता हैं। 1912 में, उन्होंने मॉस्को में समूह डोंक्स टेल द्वारा एक प्रदर्शनी में भाग लिया। मार्क चागल प्रदर्शन करने वाले कलाकारों में से एक और था।

जैसे ही उनकी प्रतिष्ठा मास्को में बढ़ी, रूसी राजधानी मालेविच ने 1913 के रूसी कलाकारों पर अन्य कलाकारों के साथ मिलकर काम किया भविष्यवादी ओपेरा "विजय ओवर द सन।" उन्होंने रूसी कलाकार और संगीतकार मिखाइल द्वारा संगीत के साथ स्टेज सेट तैयार किया Matyushin।

मालेविच की प्रतिष्ठा का विस्तार यूरोप के बाकी हिस्सों में 1914 में पेरिस के प्रदर्शन में शामिल होने के साथ हुआ। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मालेविच ने लिथोग्राफ की एक श्रृंखला का योगदान दिया जिसने युद्ध में रूस की भूमिका का समर्थन किया।

1915 के उत्तरार्ध में मालेविच ने "O.10 प्रदर्शनी" नामक प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने अपना घोषणा पत्र भी जारी किया, "से क्यूबिज़्म टू सुप्रेमैटिज़्म। "उन्होंने पेंटिंग" ब्लैक स्क्वायर "प्रदर्शित की, जो एक सफेद पर चित्रित एक साधारण काला वर्ग है पृष्ठभूमि। एक चरम तार्किक अंत तक अमूर्तता लेते हुए, मालेविच ने कहा कि सुपरमैटिस्ट काम पहचानने योग्य वस्तुओं के चित्रण के बजाय "शुद्ध कलात्मक भावना की सर्वोच्चता" पर आधारित होगा।

1915 से मालेविच के प्रमुख कार्यों में से एक "रेड स्क्वायर" के रूप में जाना जाता है क्योंकि पेंटिंग बस एक लाल वर्ग है। हालांकि, कलाकार ने इसका शीर्षक "दो आयामों में एक किसान महिला" रखा। उन्होंने पेंटिंग को दुनिया के लिए एक भौतिकवादी लगाव के रूप में जाने दिया। उनकी पेंटिंग उन सांसारिक संबंधों से आगे बढ़ने और आध्यात्मिक क्षेत्र में प्रवेश करने में सक्षम थी।

1916 के एक ब्रोशर में "क्यूबिज़्म एंड फ्यूचरिज़्म टू सुप्रेमेटिज़्म: द न्यू पेंटरली रियलिज्म" शीर्षक से, मालेविच ने अपने स्वयं के लिए संदर्भित किया "गैर-विशेषण" के रूप में काम करें। शब्द और "नॉनोबिजिव क्रिएशन" के विचार को जल्द ही कई अन्य अवेंट-गार्डे अमूर्त द्वारा अपनाया गया था कलाकार की।

काज़िमिर मालेविच ने सुपरमाटिस्ट शैली में कई काम किए। 1918 में, उन्होंने "व्हाइट ऑन व्हाइट" प्रस्तुत किया, एक सफेद वर्ग थोड़ा अलग स्वर में एक और सफेद वर्ग की पृष्ठभूमि पर झुका हुआ था। सभी सुपरमैटिस्ट पेंटिंग उतनी सरल नहीं थीं। मालेविच अक्सर लाइनों और आकृतियों की ज्यामितीय व्यवस्था के साथ प्रयोग करते थे, जैसा कि उनके टुकड़े "सुप्रीमो नं। 55।"

मालेविच ने जोर देकर कहा कि दर्शकों को तर्क और तर्क के सिद्धांतों के साथ अपने काम का विश्लेषण नहीं करना चाहिए। इसके बजाय, कला के काम का "अर्थ" केवल शुद्ध भावना के माध्यम से समझा जा सकता है। अपनी "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग में, मालेविच का मानना ​​था कि वर्ग भावनाओं का प्रतिनिधित्व करता है, और सफेद कुछ नहीं की भावना थी।

के बाद 1917 रूसी क्रांति, मालेविच ने नए सोवियत गणराज्य की सरकार के भीतर काम किया और मॉस्को में फ्री आर्ट स्टूडियो में पढ़ाया। उन्होंने अपने छात्रों को प्रतिनिधित्ववादी चित्रकला को छोड़ना, बुर्जुआ संस्कृति का हिस्सा होना सिखाया और इसके बजाय कट्टरपंथी अमूर्तता का पता लगाना सिखाया। 1919 में, मालेविच ने अपनी पुस्तक "ऑन न्यू सिस्टम ऑफ़ आर्ट" प्रकाशित की और सरकार के विकास और लोगों के लिए अपनी सेवा के लिए सुप्रीमोवादी सिद्धांतों को लागू करने का प्रयास किया।

1920 के दशक में, मालेविच ने यूटोपियन शहरों के मॉडल की एक श्रृंखला बनाकर अपने सुपरमैटिस्ट विचारों को विकसित करने का काम किया। उसने उन्हें आर्किटेक्टोना कहा। वह उन्हें जर्मनी और पोलैंड में प्रदर्शनियों में ले गया, जहां अन्य कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने रुचि व्यक्त की। रूस लौटने से पहले, मालेविच ने अपने लेखन के कई टुकड़े, पेंटिंग और चित्र पीछे छोड़ दिए। हालांकि, सोवियत सरकार के कठोर सांस्कृतिक सिद्धांतों ने कला में सामाजिक यथार्थवाद को प्रभावी ढंग से समर्थन दिया मालेविच के घर लौटने के बाद उनके कलात्मक दर्शन का पता लगाने के प्रयासों को रेखांकित करें रूस।

1927 की यात्रा के दौरान बॉहॉस जर्मनी में, काज़िमिर मालेविच रूस के एक सारगर्भित कला सारथी वासिली कैंडिंस्की से मिले, जिन्हें रूस में स्थित क्रांति के बाद की सोवियत सरकार ने हटा दिया था। कैंडिंस्की का करियर तब फल-फूल गया, जब उन्होंने जर्मनी में रहने का फैसला किया और बाद में रूस लौटने के बजाय फ्रांस चली गईं।

1930 में, मालेविच को पश्चिमी यूरोप से रूस लौटने पर गिरफ्तार किया गया था। दोस्तों ने उनके कुछ लेखन को राजनीतिक उत्पीड़न के खिलाफ एहतियात के तौर पर जला दिया। 1932 में, रूसी क्रांति की 15 वीं वर्षगांठ को सम्मानित करने वाली कला की एक प्रमुख प्रदर्शनी में मालेविच द्वारा काम शामिल था लेकिन इसे "पतित" और सोवियत सरकार के खिलाफ लेबल दिया गया था।

अपने जीवन में देर से, अपने पहले के काम की आधिकारिक निंदा के परिणामस्वरूप, काज़िमिर मालेविच ने ग्रामीण दृश्यों और चित्रों को चित्रित किया, क्योंकि उन्होंने अपने करियर की शुरुआत की थी। 1935 में लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु के बाद, मालेविच के रिश्तेदारों और अनुयायियों ने उन्हें अपने स्वयं के डिजाइन के ताबूत में दफनाने के लिए अपने लैंडमार्क काले वर्ग के साथ दफन कर दिया। अंतिम संस्कार में शोक मनाने वालों को काले वर्ग की छवियों के साथ बैनर लहराने की अनुमति दी गई थी।

सोवियत सरकार ने मालेविच के चित्रों का प्रदर्शन करने और 1988 तक रूसी कला में उनके योगदान को पहचानने से इनकार कर दिया मिखाइल गोर्बाचेव सोवियत संघ के नेता बने।

यूरोपीय और अमेरिकी कला के विकास में काजीमीर मालेविच की विरासत अल्फ्रेड बर्र के वीर प्रयासों के कारण है, जो न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय के पहले निदेशक हैं। 1935 में, बर्र ने 17 मालेविच चित्रों की तस्करी की नाज़ी जर्मनी उसकी छत्रछाया में लुढ़क गया। इसके बाद, बर्र ने 1936 के "क्यूबिज्म एंड एब्सट्रैक्ट आर्ट" प्रदर्शनी में आधुनिक कला संग्रहालय में कई मालेविच चित्रों को शामिल किया।

1973 में न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में पहला प्रमुख अमेरिकी मालेविच पूर्वव्यापी हुआ। 1989 में, गोर्बाचेव ने मालेविच के पहले से बंद किए गए काम के बहुत कुछ जारी करने के बाद, एम्स्टर्डम के स्टेदेलिजक संग्रहालय ने एक और भी व्यापक पूर्वव्यापी आयोजन किया।

अमूर्त कला में अतिसूक्ष्मवाद के बाद के विकास में मालेविच के प्रभाव को देखा जा सकता है। विज्ञापन रेइनहार्ड्ट का अग्रणी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" पर कर्ज देने का काम करता है।

• बैयर, साइमन। काज़िमिर मालेविच: द वर्ल्ड विदाउट ऑब्जेक्टलेसनेस. हटजे कैंटज़, 2014।
• शतस्किख, सिकंदर। ब्लैक स्क्वेयर: मालेविच और ओरिजिन ऑफ सुपरमैटिज्म. येल यूनिवर्सिटी प्रेस, 2012।