गैर-प्रस्तुति कला क्या है?

अमूर्त कला को संदर्भित करने के लिए गैर-प्रस्तुति कला का उपयोग अक्सर दूसरे तरीके के रूप में किया जाता है, लेकिन दोनों के बीच एक अलग अंतर है। मौलिक रूप से, गैर-प्रस्तुति कला वह कार्य है जो किसी अस्तित्व, स्थान या चीज़ का प्रतिनिधित्व या चित्रण नहीं करता है।

अगर निरूपण कला उदाहरण के लिए, किसी चीज का चित्र है, गैर-प्रस्तुति कला पूर्ण विपरीत है: किसी पहचानने योग्य वस्तु को सीधे चित्रित करने के बजाय, कलाकार रूप, आकार, रंग और रेखा का उपयोग करेगा।दृश्य कला में आवश्यक तत्व- भावना, भावना या किसी अन्य अवधारणा को व्यक्त करना।

इसे "पूर्ण अमूर्तता" या अप्रभावी कला भी कहा जाता है। गैर-विशेषण कला संबंधित है और अक्सर गैर-प्रस्तुति कला के उपश्रेणी के रूप में देखा जाता है।

"गैर-प्रस्तुति कला" और "शब्दअमूर्त कला"अक्सर पेंटिंग की एक ही शैली को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है। हालांकि, जब कोई कलाकार अमूर्तता में काम करता है, तो वे किसी ज्ञात चीज, व्यक्ति या स्थान के दृष्टिकोण को विकृत कर रहे होते हैं। उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य आसानी से अमूर्त किया जा सकता है, और पिकासो अक्सर लोगों को सार और उपकरणों.

दूसरी ओर, गैर-प्रासंगिक कला, एक "बात" या विषय से शुरू नहीं होती है, जिसमें से एक विशिष्ट अमूर्त दृश्य बनता है। इसके बजाय, यह "कुछ भी नहीं" है लेकिन कलाकार ने इसका क्या उद्देश्य है और दर्शक इसकी व्याख्या करता है। जैसा कि हम जैक्सन पोलक के काम में देखते हैं, यह रंग की बौछारें हो सकती हैं। यह रंग-अवरुद्ध वर्ग भी हो सकते हैं जो मार्क रोथको के चित्रों में अक्सर होते हैं।

गैर-व्याख्यात्मक कार्य की सुंदरता यह है कि यह हमारे ऊपर है कि हम अपनी व्याख्या के माध्यम से इसका अर्थ दें। ज़रूर, अगर आप कला के किसी टुकड़े के शीर्षक को देखते हैं, तो आपको कलाकार के बारे में एक झलक मिल सकती है, लेकिन अक्सर यह उतना ही अस्पष्ट है जितना कि पेंटिंग।

यह चायदानी के एक स्थिर जीवन को देखने और यह जानने के विपरीत है कि यह चायदानी है। इसी तरह, एक सार कलाकार चायदानी के ज्यामिति को तोड़ने के लिए एक क्यूबिस्ट दृष्टिकोण का उपयोग कर सकता है, लेकिन आप अभी भी चायदानी देख सकते हैं। दूसरी ओर, एक गैर-कलाकार कलाकार, अगर कैनवास को चित्रित करते समय एक चायदानी के बारे में सोच रहा था, तो आप इसे कभी नहीं जान पाएंगे।

जबकि गैर-प्रस्तुति कला के लिए यह व्यक्तिपरक दृष्टिकोण दर्शकों को व्याख्या की स्वतंत्रता प्रदान करता है, यह भी है कि शैली के बारे में कुछ लोगों को क्या परेशान करता है। वे चाहते हैं कि कला के बारे में हो कुछ कुछ, इसलिए जब वे प्रतीत होता है यादृच्छिक लाइनों या पूरी तरह से छायांकित ज्यामितीय आकार, यह चुनौती देता है कि वे क्या करने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

डच चित्रकार पीट मोंड्रियन (1872-1944) एक गैर-प्रस्तुति कलाकार का एक आदर्श उदाहरण है, और अधिकांश लोग इस शैली को परिभाषित करते समय उसके काम को देखते हैं। मोंड्रियन ने अपने काम को "नियोप्लास्टिकवाद" के रूप में लेबल किया और वह डी स्टिजल में एक नेता थे, जो एक अलग डच पूर्ण अमूर्त आंदोलन था।

मोंड्रियन का काम, जैसे "झांकी I" (1921), सपाट है; यह अक्सर प्राथमिक रंगों में चित्रित आयतों से भरा एक कैनवास होता है और मोटी, आश्चर्यजनक सीधी काली रेखाओं से अलग होता है। सतह पर, इसका कोई तुक या कारण नहीं है, लेकिन फिर भी यह मनोरम और प्रेरणादायक है। अपील विषमतापूर्ण संतुलन के साथ संयुक्त संरचनात्मक पूर्णता में है, सरल जटिलता का एक संयोजन बनाता है।

यहाँ है जहाँ अमूर्त और गैर-प्रस्तुति कला के साथ भ्रम वास्तव में खेल में आता है: कई कलाकारों में सार अभिव्यक्तिवादी आंदोलन तकनीकी रूप से अमूर्त पेंटिंग नहीं थी। वे वास्तव में, गैर-प्रस्तुति कला को चित्रित कर रहे थे।

यदि आप जैक्सन पोलक (1912-1956), मार्क रोथको (1903-1970) और फ्रैंक स्टेला (बी) के काम को देखते हैं। 1936), आपको आकार, रेखाएँ और रंग दिखाई देंगे, लेकिन कोई परिभाषित विषय नहीं। पोलक के काम में कई बार आपकी आंख कुछ पर पकड़ लेती है, हालांकि यह केवल आपकी व्याख्या है। स्टेला के कुछ कार्य हैं जो वास्तव में अमूर्त हैं, फिर भी अधिकांश गैर-व्याख्यात्मक हैं।

ये अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार अक्सर कुछ भी चित्रित नहीं कर रहे हैं; वे प्राकृतिक दुनिया की कोई पूर्व धारणा के साथ रचना कर रहे हैं। उनके काम की तुलना पॉल क्ले (1879-1940) या जोन मिरो (1893-1983) से करें और आप अमूर्त और गैर-व्याख्यात्मक कला के बीच अंतर देखेंगे।