कला में अनुपात का क्या अर्थ है?

अनुपात और पैमाने हैं कला के सिद्धांत जो एक तत्व के आकार, स्थान या मात्रा का दूसरे के संबंध में वर्णन करता है। किसी एक कृति के समग्र सामंजस्य और कला के प्रति हमारी धारणा से उनका बहुत बड़ा संबंध है।

कलात्मक कार्य में एक मौलिक तत्व के रूप में, अनुपात और पैमाने काफी जटिल हैं। कलाकारों द्वारा उनका उपयोग करने के कई अलग-अलग तरीके भी हैं।

स्केल कला में एक वस्तु के आकार का दूसरे के संबंध में वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है, प्रत्येक वस्तु को अक्सर एक के रूप में संदर्भित किया जाता है पूरा का पूरा. अनुपात एक बहुत ही समान परिभाषा है लेकिन एक पूरे के भीतर भागों के सापेक्ष आकार को संदर्भित करता है। इस मामले में, पूरा का पूरा किसी व्यक्ति के चेहरे या संपूर्ण कलाकृति जैसी एक ही वस्तु हो सकती है जैसे a परिदृश्य.

उदाहरण के लिए, यदि आप एक कुत्ते और एक व्यक्ति का चित्र बना रहे हैं, तो कुत्ते को व्यक्ति के संबंध में सही पैमाने पर होना चाहिए। व्यक्ति का शरीर (और कुत्ते का भी) उस अनुपात में होना चाहिए जिसे हम एक इंसान के रूप में पहचान सकते हैं।

अनिवार्य रूप से, पैमाने और अनुपात दर्शकों को कलाकृति को समझने में मदद करते हैं। अगर कुछ गलत लगता है, तो यह परेशान करने वाला हो सकता है क्योंकि यह अपरिचित है। फिर भी, कलाकार इसका उपयोग अपने लाभ के लिए भी कर सकते हैं।

कुछ कलाकार जानबूझकर काम को एक निश्चित अनुभव देने या संदेश प्रसारित करने के लिए अनुपात को विकृत करते हैं। हन्ना होचु का फोटोमोंटेज काम एक महान उदाहरण है। उनका अधिकांश काम मुद्दों पर एक टिप्पणी है और वह अपनी बात पर जोर देने के लिए बड़े पैमाने और अनुपात के साथ खेलती हैं।

उस ने कहा, अनुपात में खराब निष्पादन और अनुपात के उद्देश्यपूर्ण विरूपण के बीच एक महीन रेखा है।

अनुपात और पैमाने मदद कला का एक टुकड़ा देते हैं संतुलन. हम सहज रूप से संतुलन की भावना रखते हैं (इस तरह हम सीधे खड़े हो सकते हैं) और यह हमारे दृश्य अनुभव से भी संबंधित है।

संतुलन सममित (औपचारिक संतुलन) या विषम (अनौपचारिक संतुलन) हो सकता है और अनुपात और पैमाने संतुलन की हमारी धारणा के लिए महत्वपूर्ण हैं।

सममित संतुलन वस्तुओं या तत्वों को व्यवस्थित करता है ताकि वे समान रूप से भारित हों, जैसे आपकी नाक आपकी आंखों के केंद्र में। असममित संतुलन का अर्थ है कि वस्तुओं को एक तरफ या दूसरी तरफ रखा जाता है। उदाहरण के लिए, एक चित्र में, आप किसी व्यक्ति को केंद्र से थोड़ा दूर खींच सकते हैं और उन्हें बीच की ओर देख सकते हैं। यह ड्राइंग को किनारे पर रखता है और दृश्य रुचि प्रदान करता है।

लियोनार्डो दा विंची "विट्रुवियन मैन" (सी। 1490) मानव शरीर में अनुपात का एक आदर्श उदाहरण है। यह एक वृत्त के भीतर एक आयत के भीतर नग्न व्यक्ति का वह परिचित चित्र है। उसकी बाहें फैली हुई हैं और उसके पैर दोनों एक साथ दिखाए गए हैं और फैले हुए हैं।

दा विंची ने इस आंकड़े को शरीर के अनुपात के अध्ययन के रूप में इस्तेमाल किया। उनके सटीक प्रतिनिधित्व ने जांच की कि लोग क्या सोचते थे कि उस समय एक आदर्श पुरुष शरीर था। हम इस पूर्णता को देखते हैं माइकल एंजेलो की "डेविड" प्रतिमा भी। इस मामले में, कलाकार ने पूरी तरह से आनुपातिक शरीर को गढ़ने के लिए क्लासिक ग्रीक गणित का इस्तेमाल किया।

सुंदर अनुपात की धारणा युगों में बदल गई है। में पुनर्जागरण काल, मानव आंकड़े मोटे और स्वस्थ होते हैं (किसी भी तरह से मोटे नहीं), खासकर महिलाएं क्योंकि इससे प्रजनन क्षमता निहित होती है। समय के साथ, "संपूर्ण" मानव शरीर का आकार उस बिंदु पर बदल गया जहां हम आज हैं जब फैशन मॉडल बहुत दुबले होते हैं। पहले के समय में, यह बीमारी का संकेत रहा होगा।

चेहरे का अनुपात कलाकारों के लिए एक और चिंता का विषय है। लोग स्वाभाविक रूप से चेहरे की विशेषताओं में समरूपता के लिए आकर्षित होते हैं, इसलिए कलाकार नाक और उचित आकार के मुंह के संबंध में पूरी तरह से दूरी वाली आंखों की ओर रुख करते हैं। भले ही वे विशेषताएं वास्तविकता में सममित न हों, एक कलाकार व्यक्ति की समानता को बनाए रखते हुए उसे कुछ हद तक ठीक कर सकता है।

कलाकार इसे शुरू से ही एक उचित अनुपात में ट्यूटोरियल के साथ सीखते हैं। गोल्डन रेशियो जैसी अवधारणाएं सौंदर्य के बारे में हमारी धारणा को भी निर्देशित करता है और कैसे तत्वों का अनुपात, पैमाने और संतुलन किसी विषय या पूरे टुकड़े को और अधिक आकर्षक बनाता है।

और फिर भी, पूर्ण अनुपात ही सुंदरता का एकमात्र स्रोत नहीं है। जैसा कि फ्रांसिस बेकन ने कहा, "कोई उत्कृष्ट सुंदरता नहीं है जिसमें अनुपात में कुछ अजीबता न हो।"

पैमाना हमारे परिप्रेक्ष्य की धारणा को भी प्रभावित करता है। एक पेंटिंग त्रि-आयामी महसूस करती है यदि वस्तुओं को दृष्टिकोण के संबंध में एक दूसरे के खिलाफ सही ढंग से स्केल किया जाता है।

एक परिदृश्य में, उदाहरण के लिए, दूरी में एक पहाड़ और अग्रभूमि में एक पेड़ के बीच का पैमाना दर्शक के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करना चाहिए। पेड़, वास्तव में, पहाड़ जितना बड़ा नहीं है, लेकिन क्योंकि यह देखने वाले के करीब है, यह बहुत बड़ा दिखाई देता है। यदि पेड़ और पहाड़ उनके यथार्थवादी आकार होते, तो पेंटिंग में गहराई की कमी होती, जो एक ऐसी चीज है जो महान परिदृश्य बनाती है।

कला के पूरे टुकड़े के पैमाने (या आकार) के बारे में भी कुछ कहा जाना है। इस अर्थ में पैमाने की बात करते समय, हम स्वाभाविक रूप से अपने शरीर को संदर्भ बिंदु के रूप में उपयोग करते हैं।

एक वस्तु जो हमारे हाथों में फिट हो सकती है, लेकिन इसमें नाजुक, जटिल नक्काशी शामिल है, 8 फुट लंबी पेंटिंग के रूप में उतना ही प्रभाव डाल सकती है। हमारी धारणा इस बात से आकार लेती है कि किसी चीज की तुलना खुद से कितनी बड़ी या छोटी है।

इस कारण से, हम उन कार्यों में अधिक आश्चर्य करते हैं जो किसी भी सीमा के चरम पर हैं। यही कारण है कि कला के कई टुकड़े 1 से 4 फीट की एक निश्चित सीमा के भीतर आते हैं। ये आकार हमारे लिए आरामदायक हैं, ये न तो हमारे स्थान को अभिभूत करते हैं और न ही इसमें खोते हैं।