कला शैलियों, स्कूलों और आंदोलनों के बीच अंतर

आप शर्तों के पार आएंगे अंदाज, स्कूल, तथा आंदोलन कला में अंतहीन। लेकिन बस उनमें क्या अंतर है? अक्सर ऐसा लगता है कि प्रत्येक कला लेखक या इतिहासकार की एक अलग परिभाषा होती है, या यह कि शब्दों का इस्तेमाल परस्पर भिन्न रूप से किया जा सकता है, हालांकि, वास्तव में, उनके उपयोग में सूक्ष्म अंतर हैं।

अंदाज

शैली एक काफी व्यापक शब्द है जो कला के कई पहलुओं को संदर्भित कर सकता है। स्टाइल का मतलब हो सकता है तकनीक(s) कलाकृति बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। pointillism, उदाहरण के लिए, रंग के छोटे डॉट्स का उपयोग करके एक पेंटिंग बनाने की एक विधि है और दर्शक की आंखों के भीतर रंग सम्मिश्रण की अनुमति देता है। शैली कलाकृति के पीछे मूल दर्शन का उल्लेख कर सकती है, उदाहरण के लिए, कला और शिल्प आंदोलन के पीछे 'लोगों के लिए कला'। शैली कलाकार द्वारा नियोजित अभिव्यक्ति के रूप या कलाकृतियों की विशिष्ट उपस्थिति का भी उल्लेख कर सकती है। उदाहरण के लिए, मेटाफिजिकल पेंटिंग, विकृत परिप्रेक्ष्य में शास्त्रीय वास्तुकला का है, जिसमें छवि स्थान के आसपास असंगत वस्तुएं और लोगों की अनुपस्थिति है।

स्कूल

एक स्कूल कलाकारों का एक समूह है जो एक ही शैली का पालन करते हैं, एक ही शिक्षक को साझा करते हैं या एक ही उद्देश्य रखते हैं। वे आम तौर पर एक ही स्थान से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए:

सोलहवीं शताब्दी के दौरान, पेंटिंग का वेनिस स्कूल यूरोप के अन्य स्कूलों (जैसे फ्लोरेंटाइन स्कूल) से अलग किया जा सकता है। वेदुआ पेंटिंग पडुआ के स्कूल से विकसित हुई (मेन्त्ग्ना जैसे कलाकारों के साथ) और नीदरलैंड्स स्कूल (वैन आईक्स) से तेल-चित्रकला तकनीकों की शुरुआत। बेलिनी परिवार, जियोर्जिओन और टिटियन जैसे वेनिस के कलाकारों के काम में एक चित्रकार की विशेषता है दृष्टिकोण (रूप रेखा के उपयोग के बजाय रंग में भिन्नता से निर्धारित होता है) और रंगों की समृद्धि उपयोग किया गया। इसकी तुलना में, फ्लोरेंटाइन स्कूल (जिसमें फ्रा एंजेलिको, बॉटलिकली, लियोनार्डो दा जैसे कलाकार शामिल हैं विंची, माइकल एंजेलो, और राफेल) को लाइन और के साथ एक मजबूत व्यस्तता की विशेषता थी नृत्य कला

मध्य युग से अठारहवीं सदी तक कला के स्कूलों को आमतौर पर उस क्षेत्र या शहर के लिए नामित किया जाता है जिसके चारों ओर वे आधारित होते हैं। प्रशिक्षु प्रणाली, जिसके माध्यम से नए कलाकारों ने व्यापार सीखा यह सुनिश्चित किया कि कला की शैलियों को मास्टर से अपरेंटिस तक जारी रखा गया था।

नबिस का गठन पॉल सेरूसियर और पियरे बोनार्ड सहित समान विचारधारा वाले कलाकारों के एक छोटे समूह द्वारा किया गया था, जिन्होंने 1891 और 1900 के बीच एक साथ अपने कामों का प्रदर्शन किया था। (नबी पैगंबर के लिए हिब्रू शब्द है।) कुछ चालीस साल पहले इंग्लैंड में प्री-राफेललाइट ब्रदरहुड की तरह, समूह ने शुरू में अपने अस्तित्व को गुप्त रखा था। समूह नियमित रूप से उनकी चर्चा करता था कला के लिए दर्शन, कुछ प्रमुख क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए - उनके काम का सामाजिक निहितार्थ, कला में संश्लेषण की आवश्यकता जो 'कला के लिए अनुमति देगा' लोग ', विज्ञान का महत्व (प्रकाशिकी, रंग और नए वर्णक), और रहस्यवाद के माध्यम से बनाई गई संभावनाएं और प्रतीकवाद। सिद्धांतवादी मौरिस डेनिस द्वारा लिखित उनके घोषणापत्र के प्रकाशन के बाद (एक घोषणापत्र आंदोलनों के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम बन गया और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्कूल), और 1891 में उनकी पहली प्रदर्शनी, अतिरिक्त कलाकार समूह में शामिल हुए - सबसे महत्वपूर्ण 20thdouard Vuillard। उनकी अंतिम संयुक्त प्रदर्शनी 1899 में थी, जिसके बाद स्कूल का विघटन शुरू हुआ।

आंदोलन

कलाकारों का एक समूह जिनके पास अपनी कला के प्रति एक साझा शैली, विषय या विचारधारा है। एक स्कूल के विपरीत, इन कलाकारों को एक ही स्थान पर, या यहां तक ​​कि एक दूसरे के साथ संचार में भी होने की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, पॉप आर्ट एक आंदोलन है, जिसमें यूके में डेविड हॉकनी और रिचर्ड हैमिल्टन और अमेरिका में रॉय लिचेंस्टीन, एंडी वारहोल, क्लेड ओल्डेनबर्ग और जिम डाइन का काम शामिल है।

मैं एक स्कूल और एक आंदोलन के बीच अंतर कैसे बता सकता हूं?

स्कूल आम तौर पर उन कलाकारों के संग्रह होते हैं जिन्होंने एक समान दृष्टि का पालन करने के लिए एक साथ समूह बनाया है। उदाहरण के लिए 1848 में सात कलाकारों ने प्री-राफेललाइट ब्रदरहुड (कला का एक विद्यालय) बनाने के लिए एक साथ बैंड किया।

ब्रदरहुड केवल कुछ वर्षों के लिए एक तंग-बुनना समूह के रूप में चला, जिसके बिंदु पर इसके नेता विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलिस और डांटे गेब्रियल रोसेटी अपने अलग-अलग तरीकों से गए। हालांकि, उनके आदर्शों की विरासत ने बड़ी संख्या में चित्रकारों को प्रभावित किया, जैसे कि फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन और एडवर्ड बर्न-जोन्स - इन लोगों को अक्सर पूर्व-राफेलाइट्स के रूप में जाना जाता है ('ब्रदरहुड की कमी'), एक कला आंदोलन।

आंदोलनों और स्कूलों के लिए नाम कहाँ से आते हैं?

स्कूलों और आंदोलनों का नाम कई स्रोतों से आ सकता है। दो सबसे आम हैं: कलाकारों द्वारा स्वयं का चयन किया जाना, या एक कला समीक्षक द्वारा उनके काम का वर्णन करना। उदाहरण के लिए:

दादा जर्मन में एक बकवास शब्द है (लेकिन फ्रेंच में हॉबी-हॉर्स और रोमानियाई में हां-हां का मतलब है)। इसे ज्यूरिख में युवा कलाकारों के एक समूह ने अपनाया था, जिसमें 1916 में जीन अर्प और मार्सेल जैंको शामिल थे। इसमें शामिल प्रत्येक कलाकार के पास यह बताने के लिए अपनी खुद की कहानी है कि वास्तव में नाम किसने सोचा था, लेकिन एक सबसे अधिक विश्वास है कि ट्रिस्टन तज़ारा ने 6 फरवरी को जीन अर्प और उनके साथ एक कैफे में इस शब्द को गढ़ा था परिवार। दुनिया भर में दादा का विकास ज़्यूरिख, न्यूयॉर्क (मार्सेल दुचमप और फ्रांसिस पिकाबिया), हनोवा (कीर्ट श्विटर्स) और बर्लिन (जॉन हार्टफ़ील्ड और जॉर्ज ग्रॉज़) के रूप में हुआ।

फ़ॉविज़्म को फ्रांसीसी कला समीक्षक लुई वैक्ससेलस द्वारा गढ़ा गया था जब उन्होंने 1905 में सैलून डीऑटोमेन में एक प्रदर्शनी में भाग लिया था। अल्बर्ट मार्के द्वारा एक अपेक्षाकृत शास्त्रीय मूर्तिकला देखकर, मजबूत, भंगुर चित्रों के साथ रंग और एक मोटा, सहज शैली (हेनरी मैटिस, आंद्रे डेरैन और कुछ अन्य लोगों द्वारा बनाई गई) कहा "डोनटेलो परमी लेस फौव्स" ('जंगली जानवरों में डॉनटेलो')। लेस फौव्स (जंगली जानवरों) का नाम अटक गया।

क्यूर्टिज़्म और फ़्यूचरिज़्म के समान ब्रिटिश कला आंदोलन, वोर्टिकिज़्म, 1912 में वाइन्धम लुईस के काम में आया। लुईस और अमेरिकी कवि एजरा पाउंड, जो उस समय इंग्लैंड में रह रहे थे, ने एक आवधिक बनाया: ब्लास्ट: ग्रेट ब्रिटिश वोर्टेक्स की समीक्षा - और इसलिए आंदोलन का नाम निर्धारित किया गया था।

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