माइकल एंजेलो एक कलाकार या एक वास्तुकार था?

त्याग देना, फ्रैंक गेहरी! लाइन के पीछे जाएं, थॉम मेने. जाहिर है, अपरिवर्तनीय माइकल एंजेलो है असली वास्तुकला की दुनिया का विद्रोही।

1980 में, महान जन आक्रोश के बीच, संरक्षणवादियों ने रोम में सिस्टिन चैपल की छत को साफ करना शुरू कर दिया, जिससे गंदगी और कालिख दूर हो गई जिसने सदियों से माइकल एंजेलो के भित्ति चित्रों को काला कर दिया था। जब 1994 में बहाली पूरी हो गई थी, तो कई लोग यह देखकर चकित थे कि माइकल एंजेलो ने किस शानदार रंग का उपयोग किया था। कुछ आलोचकों ने सवाल किया कि क्या "बहाली" ऐतिहासिक रूप से सटीक थी।

जनता ने पहली बार माइकल एंजेलो की भित्तिचित्रों को 1 नवंबर, 1512 को सिस्टिन चैपल की गुंबददार छत पर देखा था, लेकिन आप जो कुछ वॉल्ट देखते हैं उनमें से कुछ वास्तविक नहीं हैं। पुनर्जागरण कलाकार ने चार साल बिताए थे जिसमें अधिकांश लोगों द्वारा याद किए गए विस्तृत बाइबिल दृश्यों को चित्रित किया गया था। हालांकि, कुछ एहसास है कि सीलिंग फ्रेस्को में आंख की चाल भी शामिल है, जिसे भी जाना जाता है दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक. आंकड़ों को फ्रेम करने वाले "बीम" का यथार्थवादी चित्रण वास्तुशिल्प विस्तार है जिसे चित्रित किया गया है।

16 वीं सदी के वेटिकन के पैरिशियन चैपल सीलिंग तक नजर आए, और उन्हें बरगलाया गया। माइकल एंजेलो की प्रतिभा यह थी कि उन्होंने पेंट के साथ बहुआयामी मूर्तियों की उपस्थिति बनाई। शक्तिशाली रूप से मजबूत छवियां लालित्य और रूप की कोमलता के साथ मिश्रित होती हैं, जो माइकल एंजेलो ने अपनी सबसे प्रसिद्ध संगमरमर की मूर्तियों, डेविड (1504) और उसके साथ संपन्न की याद ताजा करती है। Pietà (1499). कलाकार ने मूर्तिकला को पेंटिंग की दुनिया में स्थानांतरित कर दिया था।

अपने करियर के दौरान, रैडिकल माइकल एंजेलो ने थोड़ी पेंटिंग की (सीलिंग के बारे में सोचें) सिस्टिन चैपल), थोड़ी सी मूर्तिकला (सोचिए) Pietà), लेकिन कुछ लोग कहते हैं कि उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियां वास्तुकला में थीं (सोचिए सेंट पीटर की बेसिलिका गुंबद)। एक पुनर्जागरण पुरुष (या महिला) वह व्यक्ति है जिसके पास कई विषय क्षेत्रों में कई कौशल हैं। माइकल एंजेलो, वस्तुतः पुनर्जागरण का आदमी है, पुनर्जागरण मनुष्य की परिभाषा भी है।

6 मार्च, 1475 को जन्मे माइकल एंजेलो बुओनारोती को पूरे इटली में फैले विस्तृत चित्रों और मूर्तियों के लिए जाना जाता है, लेकिन यह उनकी डिजाइन के लिए है फ्लोरेंस में लॉरेंटियन लाइब्रेरी कि साज़िश डॉ। केमी ब्रदर्स। वर्जीनिया विश्वविद्यालय में एक पुनर्जागरण विद्वान, ब्रदर्स का सुझाव है कि माइकल एंजेलो की "बेमतलब।" रवैया "अपने दिन की प्रचलित वास्तुकला की ओर है जो अपने काम का अध्ययन करने के लिए इच्छुक आर्किटेक्टों को आगे बढ़ाता है आज भी।

में लिख रहा हूँ वॉल स्ट्रीट जर्नल, डॉ। ब्रदर्स का तर्क है कि माइकल एंजेलो की इमारतें, जैसे कि बिब्लियोटेका मेडिसिन लॉरेंजियाना, हमारी उम्मीदों को वैसे ही छलनी करें जैसे सिस्टिन चैपल सीलिंग ने किया। में पुस्तकालय का बरोठा- उन खिड़कियों या सजावटी niches के बीच इंडेंटेशन? वे या तो हो सकते हैं, लेकिन, क्योंकि आप उनके माध्यम से नहीं देख सकते हैं कि वे खिड़कियां नहीं हो सकते हैं, और क्योंकि वे कोई सजावट नहीं दिखाते हैं, इसलिए वे नहीं हो सकते हैं वास्तुशिल्प "झांकी।" माइकल एंजेलो के डिजाइन "शास्त्रीय वास्तुकला की स्थापना की धारणाओं" पर सवाल उठाते हैं, और वह हमें भी साथ लाते हैं, सभी तरह से catechizing।

सीढ़ी भी, ऐसा प्रतीत नहीं होता है। ऐसा लगता है जैसे ए पढ़ने के कमरे में भव्य प्रवेश द्वार जब तक आप दो अन्य सीढ़ी नहीं देखते हैं, दोनों तरफ। वेस्टिब्यूल उन वास्तु तत्वों से भरा पड़ा है जो पारंपरिक और स्थान से बाहर दोनों हैं उसी समय-कोष्ठक जो केवल को सजाने के लिए प्रतीत होने वाले कोष्ठक और स्तंभ के रूप में कार्य नहीं करते हैं दीवार। लेकिन वे करते हैं? माइकल एंजेलो कहते हैं, "रूपों की मनमानी प्रकृति, और संरचनात्मक तर्क की उनकी कमी पर जोर देती है," ब्रदर्स कहते हैं।

भाइयों के लिए, यह दृष्टिकोण समय के लिए कट्टरपंथी था:

हमारी अपेक्षाओं को चुनौती देते हुए और आर्किटेक्चर क्या कर सकते हैं की स्वीकृत भावना को धता बताकर, माइकल एंजेलो ने वास्तुकला की उचित भूमिका के बारे में एक बहस शुरू की जो आज भी चल रही है। उदाहरण के लिए, क्या एक संग्रहालय की वास्तुकला अग्रभूमि में होनी चाहिए, जैसे कि फ्रैंक गेहरी के गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ, या पृष्ठभूमि में, रेन्ज़ो पियानो के कई डिजाइनों की तरह? क्या यह कला को फ्रेम करना चाहिए या कला होना चाहिए? अपनी लॉरेंटियन लाइब्रेरी में, माइकलएंजेलो ने प्रदर्शित किया कि वह गेहरी और पियानो दोनों हो सकते हैं, वाचनालय में ध्यान आकर्षित करना और पढ़ने के कमरे में आत्म-उकसाना।

लॉरेंटियन लाइब्रेरी का निर्माण 1524 और 1559 के बीच एक मौजूदा कॉन्वेंट के ऊपर किया गया था, एक ऐसा डिज़ाइन जो दोनों अतीत से जुड़ा हुआ था और भविष्य की ओर वास्तुकला को ले गया था। हम सोच सकते हैं कि आर्किटेक्ट केवल आपके नए घर की तरह ही नई इमारतों को डिजाइन करते हैं। लेकिन एक मौजूदा अंतरिक्ष के भीतर एक अंतरिक्ष को डिजाइन करने की पहेली - रीमॉडेलिंग या इसके अतिरिक्त डाल देना - आर्किटेक्ट की नौकरी का भी हिस्सा है। कभी-कभी डिजाइन काम करता है, जैसे ओडिले डेक्सेस ल ओपरा रेस्तरां मौजूदा के ऐतिहासिक और संरचनात्मक बाधाओं के भीतर बनाया गया है पेरिस ओपेरा हाउस. 2006 की तरह जूरी अभी भी अन्य परिवर्धन पर बाहर है हर्स्ट टॉवर न्यूयॉर्क शहर में 1928 हर्स्ट बिल्डिंग के ऊपर बनाया गया।

क्या एक वास्तुकार को अतीत का सम्मान करना चाहिए जबकि एक ही समय में दिन के प्रचलित डिजाइनों को अस्वीकार करना चाहिए? वास्तुकला विचारों के कंधों पर बनाया गया है, और यह कट्टरपंथी वास्तुकार है जो वजन वहन करता है। परिभाषा के अनुसार नवाचार पुराने नियमों को तोड़ता है और अक्सर विद्रोही वास्तुकार के दिमाग की उपज है। यह आर्किटेक्ट की चुनौती है कि वह एक ही समय में श्रद्धा और अपरिवर्तनीय हो।

• बिब्लिओटेका मेडिसिया की तस्वीरें (वेस्टिब्यूल और सीढ़ी, फसली) © विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से सेलको, एट्रिब्यूशन-शेयरएलाइक 3.0 अनपोर्टेड (सीसी बाय-एसए 3.0) या जीएफडीएल; लॉरेंटियन लाइब्रेरी में पढ़ने के कमरे की तस्वीर © ocad123 on flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
• कैमी ब्रदर्स द्वारा "माइकल एंजेलो, रेडिकल आर्किटेक्ट" वॉल स्ट्रीट जर्नल, सितम्बर 11, 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [6 जुलाई 2014 को एक्सेस किया गया]