क्या सभी संग्रहालयों को एक जैसा देखना है?

सभी संग्रहालय सभी समान नहीं दिखते हैं। संग्रहालयों, कला दीर्घाओं और प्रदर्शनी केंद्रों को डिजाइन करते समय आर्किटेक्ट अपने कुछ सबसे नए काम करते हैं। इस फोटो गैलरी में इमारतें केवल घर की कला नहीं हैं - वे कला हैं।

सूज़ौ, जिआंगसु, पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना में स्थित सूज़ौ संग्रहालय को प्रिंस झोंग की हवेली के बाद बनाया गया है। आर्किटेक्ट I.M पेई ने पारंपरिक सफेदी वाली प्लास्टर की दीवारों और गहरे भूरे रंग की मिट्टी की छत का इस्तेमाल किया।

हालांकि संग्रहालय में एक प्राचीन चीनी संरचना दिखाई देती है, लेकिन यह टिकाऊ आधुनिक सामग्रियों जैसे कि स्टील रूफ बीम का उपयोग करती है।

सूज़ौ संग्रहालय को पीबीएस अमेरिकी मास्टर्स टीवी वृत्तचित्र में चित्रित किया गया है, I.M. Pei: बिल्डिंग चाइना मॉडर्न

ज़ाहा हदीदएली और Edythe ब्रॉड आर्ट संग्रहालय के लिए डिजाइन चौंकाने वाली है deconstructivist. बोल्ड कोणीय आकार कांच और एल्यूमीनियम में प्रदान किया जाता है - कई बार, इमारत में इमारतें होती हैं खुले मुंह वाले शार्क का धमकी भरा लुक-पूर्व लांसिंग में मिशिगन स्टेट यूनिवर्सिटी (MSU) परिसर के लिए एक अपरंपरागत इसके अलावा। संग्रहालय 10 नवंबर 2012 को खोला गया।

राइट ने ऑर्गैनिक शेप की एक श्रृंखला के रूप में गुगेनहाइम म्यूज़ियम बनाया। वृत्ताकार रूप नीचे एक सर्पिल के रूप में एक नॉटिलस के खोल के रूप में होता है। संग्रहालय के आगंतुक ऊपरी स्तर पर शुरू होते हैं और जुड़े प्रदर्शनी स्थानों के माध्यम से नीचे की ओर ढलान वाले रैंप का अनुसरण करते हैं। कोर में, एक खुला रोटुंडा कई स्तरों पर कलाकृति के दृश्य प्रस्तुत करता है।

फ़्रैंक लॉएड राइट, जो अपने आत्म-आश्वासन के लिए जाना जाता था, ने कहा कि उनका लक्ष्य "इमारत और पेंटिंग को एक निर्बाध, सुंदर सिम्फनी बनाना था जैसे कि कला की दुनिया में पहले कभी अस्तित्व में नहीं था।"

फ्रैंक लॉयड राइट के गुगेनहाइम के शुरुआती चित्रों में, बाहरी दीवारें लाल या नारंगी संगमरमर की थीं, जिनमें ऊपर और नीचे वर्डीग्रीस कॉपर बैंडिंग थी। जब संग्रहालय बनाया गया था, तो रंग अधिक सूक्ष्म भूरा पीला था। इन वर्षों में, दीवारों को ग्रे रंग की लगभग सफेद छाया से फिर से रंग दिया गया था। हाल के पुनर्स्थापनों के दौरान, संरक्षणवादियों ने पूछा है कि कौन से रंग सबसे उपयुक्त होंगे।

पेंट की ग्यारह परतें तक छीन ली गईं, और वैज्ञानिकों ने प्रत्येक परत का विश्लेषण करने के लिए इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोप और अवरक्त स्पेक्ट्रोस्कोप का इस्तेमाल किया। आखिरकार, न्यूयॉर्क सिटी लैंडमार्क संरक्षण आयोग ने संग्रहालय को सफेद रखने का फैसला किया। आलोचकों ने शिकायत की कि फ्रैंक लॉयड राइट ने बोल्डर ह्यू को चुना होगा और संग्रहालय को चित्रित करने की प्रक्रिया ने गर्म विवाद को जन्म दिया।

बर्लिन में यहूदी संग्रहालय लिबासाइंड की पहली निर्माण परियोजना थी, और इसने उन्हें दुनिया भर में पहचान दिलाई। उस समय से, पोलिश में जन्मे वास्तुकार ने कई पुरस्कार विजेता संरचनाओं को डिज़ाइन किया है और कई जीते हैं न्यूयॉर्क में वर्ल्ड ट्रेड सेंटर साइट पर ग्राउंड ज़ीरो के लिए मास्टर प्लान सहित प्रतियोगिताएं Faridabad।

एक इमारत को एक अधूरी यात्रा के रूप में अनुभव किया जा सकता है। यह हमारी इच्छाओं को जागृत कर सकता है, काल्पनिक निष्कर्षों का प्रस्ताव कर सकता है। यह प्रपत्र, छवि या पाठ के बारे में नहीं है, बल्कि अनुभव के बारे में है, जिसे अनुकरण नहीं करना है। एक इमारत हमें इस तथ्य के प्रति जागृत कर सकती है कि यह कभी भी एक विशाल प्रश्न चिह्न से अधिक कुछ नहीं रहा... मेरा मानना ​​है कि यह परियोजना आर्किटेक्चर से उन सवालों से जुड़ती है जो अब सभी लोगों के लिए प्रासंगिक हैं।

डैनियल लिब्किंड द्वारा यहूदी संग्रहालय बर्लिन बर्लिन शहर में सबसे विशिष्ट स्थापत्य स्थलों में से एक है। दक्षिणी फ्रेडरिकस्टेड क्षेत्र में जो युद्ध में बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया था और निम्नलिखित मान्यता से परे था युद्ध के बाद के विध्वंस, लिबासकाइंड ने एक इमारत तैयार की, जो स्मरण, उदासी और, का प्रतीक है प्रस्थान। अपने डिजाइनर के माध्यम से यह कोर में एक विशिष्ट यहूदी प्रवचन में एक वास्तुशिल्प प्रतीक बन गया है जिनमें से जर्मन इतिहास और 1933 के बाद शहर का इतिहास है, जो "कुल तबाही" में समाप्त हो गया।

Libeskind का इरादा शहर की लाइनों और दरारें वास्तुशिल्प रूप में बहुरूपदर्शक व्यक्त करना था। बर्लिन सिटी आर्किटेक्ट, मेंडेलसोहन द्वारा समीपवर्ती शास्त्रीय भवन के साथ लिबसाइंड के यहूदी संग्रहालय भवन का टकराव, न केवल दो को परिभाषित करता है 20 वीं सदी की वास्तुकला पर प्रकाश डाला गया है, लेकिन यह भी एक ऐतिहासिक परिदृश्य के प्रतिरूप का पता चलता है - यहूदियों और जर्मनों के संबंधों के अनुकरणीय प्रदर्शन में यह शहर।

2007 में, पुरानी इमारत के आंगन के लिए लिबासाइंड ने एक ग्लास चंदवा बनाया, जिसका एक वास्तुशिल्प संलयन था 1735 बारोक कोलेजिएनहॉस 20 वीं सदी के बाद के जन्म की लिबासाइंड बिल्डिंग के साथ। कांच का आंगन एक फ्रीस्टैंडिंग संरचना है, जो चार पेड़ जैसे स्तंभों द्वारा समर्थित है। 2012 में, Libeskind ने संग्रहालय के परिसर में एक और इमारत पूरी की-अकादमी एरिक एफ में यहूदी संग्रहालय बर्लिन के। रॉस बिल्डिंग।

बड़े पैमाने पर कंक्रीट स्लैब हर्बर्ट एफ। जॉनसन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट, कॉर्नेल विश्वविद्यालय के एक 1,000 फुट की ढलान पर इटाहा, न्यूयॉर्क में झील केउगा की ओर मुख करता है।

आई। एम। पेई और उनकी फर्म के सदस्य झील केयुगा के सुंदर दृश्यों को अवरुद्ध किए बिना एक नाटकीय बयान देना चाहते थे। परिणामी डिज़ाइन खुले स्थानों के साथ बड़े आयताकार रूपों को जोड़ती है। आलोचकों ने हर्बर्ट एफ को बुलाया है। जॉनसन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट बोल्ड और ट्रांसपेरेंट दोनों है।

1800 के दशक के उत्तरार्ध में वास्तुकार रामोस डी अजेवेडो द्वारा डिज़ाइन किया गया, साओ पाउलो के राज्य संग्रहालय ने एक बार स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स को रखा। जब शास्त्रीय, सममित इमारत का नवीनीकरण करने के लिए कहा गया, मेंडेस दा रोचा ने बाहरी परिवर्तन नहीं किया। इसके बजाय, उन्होंने आंतरिक कमरों पर ध्यान केंद्रित किया।

मेंडेस दा रोचा ने गैलरी रिक्त स्थान के संगठन पर काम किया, नए स्थान बनाए और आर्द्रता के साथ समस्याओं का समाधान किया। धातु से सना हुआ ग्लास की छतें केंद्रीय और साइड आंगनों के ऊपर रखी गई थीं। फ्रेम आंतरिक खिड़की के उद्घाटन से छीन लिए गए थे ताकि वे बाहरी दृश्य प्रदान करें। 40 लोगों को समायोजित करने के लिए केंद्रीय आंगन को थोड़ा धँसा सभागार में बदल दिया गया। ऊपरी स्तरों पर दीर्घाओं को जोड़ने के लिए आंगन के माध्यम से धातु कैटवॉक स्थापित किए गए थे।

ब्राज़ीलियन म्यूजियम ऑफ़ स्कल्प्चर, ब्राज़ील के साओ पाउलो में मुख्य रूप से 75,000 वर्ग फुट के त्रिकोणीय स्थल पर स्थित है। एक मुक्त-खड़ी इमारत बनाने के बजाय, वास्तुकार पाउलो मेंडेस दा रोचा ने संग्रहालय का इलाज किया और परिदृश्य को समग्र रूप से माना जाता है।

बड़े कंक्रीट स्लैब आंशिक रूप से भूमिगत आंतरिक स्थान बनाते हैं और पानी के पूल और एक एस्प्लेनेड के साथ एक बाहरी प्लाजा भी बनाते हैं। 97 फुट लंबा, 39 फुट चौड़ा बीम एक संग्रहालय है।

नेशनल 9/11 मेमोरियल में मूल इमारतों से कलाकृतियों के साथ एक संग्रहालय शामिल है जो 11 सितंबर 2001 को नष्ट हो गए थे। प्रवेश द्वार पर, एक उच्च ग्लास एट्रियम दो प्रदर्शित करता है त्रिशूल के आकार के स्तंभ खंडहर से उबार लिए ट्विन टावर्स की।

ऐतिहासिक संरक्षण के एक क्षेत्र के भीतर, इस दायरे का एक संग्रहालय डिजाइन करना एक लंबी और सम्मिलित प्रक्रिया है। योजनाकारों ने वास्तुकार क्रेग डायकर्स के रूप में कई परिवर्तनों को देखा Snøhetta 9/11 मेमोरियल के साथ उपनगरीय संग्रहालय की इमारत को एक बार एकीकृत किया गया था अभाव को दर्शाती है. आंतरिक संग्रहालय का स्थान डेविस ब्रॉडी बॉन्ड द्वारा जे की दृष्टि से डिजाइन किया गया था। मैक्स बॉन्ड, जूनियर।

राष्ट्रीय 9/11 स्मारक और संग्रहालय उन लोगों को सम्मानित करता है जो 11 सितंबर, 2001 और 26 फरवरी, 1993 को आतंकवादी हमलों में मारे गए थे। भूमिगत संग्रहालय 21 मई 2014 को खोला गया।

225,000 वर्ग फुट में, SFMoMA आधुनिक कला के लिए समर्पित सबसे बड़ी उत्तरी अमेरिकी इमारतों में से एक है।

सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट स्विस आर्किटेक्ट मारियो बोटा के लिए संयुक्त राज्य का पहला कमीशन था। आधुनिकतावादी इमारत को SFMoMA की 60 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में खोला गया था, और पहली बार, आधुनिक कला के SFMoMA के संपूर्ण संग्रह को प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त गैलरी स्थान प्रदान किया।

स्टील फ्रेम बनावट और पैटर्न वाले ईंटवर्क के साथ कवर किया जाता है, जो बोटा के ट्रेडमार्क्स में से एक है। पीछे की ओर पांच मंजिला टॉवर दीर्घाओं और कार्यालयों से बना है। डिजाइन भविष्य के विस्तार के लिए जगह की अनुमति देता है।

सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में 280 सीट सहित कई सामुदायिक-उन्मुख सुविधाएँ शामिल हैं थिएटर, दो बड़े वर्कशॉप स्पेस, एक इवेंट स्पेस, एक म्यूजियम स्टोर, एक कैफे, एक लाइब्रेरी जिसमें 85,000 किताबें हैं, और ए कक्षा। आंतरिक स्थान प्राकृतिक प्रकाश से भर गया है, खड़ी छत पर रोशनदान के लिए धन्यवाद और छत से निकलने वाले केंद्रीय एट्रिअम को काट दिया।

आई। एम। पेई एक म्यूज़ियम विंग बनाया गया है जो आसपास की इमारतों के शास्त्रीय डिजाइन के विपरीत होगा। वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी के लिए ईस्ट विंग को डिजाइन करते समय पेई को कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा। बहुत कुछ एक अनियमित ट्रेपोज़ॉइड आकार था। आसपास की इमारतें भव्य और भव्य थीं। पड़ोसी पश्चिम भवन, 1941 में पूरा हुआ, जॉन रसेल द्वारा डिजाइन किया गया एक शास्त्रीय ढांचा था। पेई का नया विंग विषम आकार के बहुत से फिट और मौजूदा इमारतों के साथ कैसे तालमेल बैठा सकता है?

पेई और उनकी फर्म ने कई संभावनाओं का पता लगाया, और बाहरी प्रोफ़ाइल और एट्रियम छत के लिए कई योजनाओं का वर्णन किया। पेई के शुरुआती वैचारिक स्केच नेशनल गैलरी के लिए वेब साइट पर देखे जा सकते हैं।

अतीत के संग्रहालय अभिजात वर्ग के स्मारक थे। इसके विपरीत, पोम्पिडौ को सामाजिक गतिविधियों और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए एक व्यस्त केंद्र के रूप में डिजाइन किया गया था।

समर्थन मुस्कराते हुए, डक्ट के काम और इमारत के बाहरी हिस्से में रखे गए अन्य कार्यात्मक तत्वों के साथ, पेरिस में केंद्र पोम्पीडौ अपने आंतरिक कामकाज को प्रकट करते हुए, बाहर की ओर मुड़ता हुआ दिखाई देता है। केंद्र पोम्पीडौ को अक्सर एक ऐतिहासिक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है हाई-टेक आर्किटेक्चर.

कैथरीन डी मेडिसी, जे। ए। डु सर्केउ II, क्लाउड पेरौल्ट और कई अन्य लोगों ने पेरिस, फ्रांस में बड़े पैमाने पर लौवर के डिजाइन में योगदान दिया।

1190 में शुरू हुआ और कटे हुए पत्थर का निर्माण, लौवर फ्रेंच की एक उत्कृष्ट कृति है पुनर्जागरण काल. आर्किटेक्ट पियरे लेसकोट फ्रांस में शुद्ध शास्त्रीय विचारों को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक थे, और लौवर में एक नए विंग के लिए उनके डिजाइन ने इसके भविष्य के विकास को परिभाषित किया।

प्रत्येक नए शासक के साथ, प्रत्येक नए शासक के तहत, पैलेस-मोड़-संग्रहालय इतिहास बनाते रहे। इसका विशिष्ट दोमट मंसर्ड छत पेरिस और पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई अठारहवीं शताब्दी की इमारतों के डिजाइन को प्रेरित किया।

चीनी मूल के अमेरिकी वास्तुकार प्रथम के आने पर परंपरावादी चौंक गए। म। पेई ने इस ग्लास पिरामिड को फ्रांस के पेरिस में लौवर संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर डिजाइन किया।

पेरिस, फ्रांस में 1190 में शुरू हुए लौवर संग्रहालय को अब पुनर्जागरण वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। I.M. Pei के 1989 के अलावा ज्यामितीय आकृतियों की असामान्य व्यवस्था है। 71 फीट ऊंचा, पाइराइडैम डु लौवर को संग्रहालय के स्वागत केंद्र में रोशनी देने के लिए डिज़ाइन किया गया है - और पुनर्जागरण मास्टरपीस के दृश्य को अवरुद्ध नहीं करता है।

उनकी मृत्यु के बाद पूरा हुआ, लुई I। ब्रिटिश आर्ट के लिए कहन का येल सेंटर चौकों के एक संरचित ग्रिड से बना है। सरल और सममित, 20-फुट वर्ग रिक्त स्थान दो आंतरिक अदालतों के आसपास आयोजित किए जाते हैं। Coffered रोशनदान आंतरिक रिक्त स्थान को रोशन करते हैं।

लॉस एंजिल्स में संग्रहालय के समकालीन कला के प्रवेश द्वार पर, पिरामिड स्काईलाइट्स के माध्यम से प्राकृतिक प्रकाश चमकता है।

लाल बलुआ पत्थर के निर्माण परिसर में एक होटल, अपार्टमेंट और स्टोर शामिल हैं। एक आंगन दो मुख्य इमारतों को अलग करता है।

विशाल कला संग्रहालय का डिजाइन लंदन में टेम्स नदी पर पुराने, भद्दे बैंकसाइड पावर स्टेशन के खोल से था। बहाली के लिए, बिल्डरों ने 3,750 टन नया स्टील जोड़ा। औद्योगिक-ग्रे टर्बाइन हॉल भवन की लगभग पूरी लंबाई तक चलता है। इसकी 115 फीट ऊंची छत 524 ग्लास पैन से रोशन है। 1981 में पावर स्टेशन बंद हो गया और 2000 में संग्रहालय खुल गया।

अपने साउथ बैंक प्रोजेक्ट के बारे में बताते हुए, हर्ज़ोग और डी मेउरोन ने कहा, “हमारे लिए यह रोमांचक है कि हम इससे निपटें मौजूदा संरचनाएं क्योंकि अटेंडेंट की कमी बहुत अलग तरह की रचनात्मक ऊर्जा की मांग करती है। भविष्य में, यह यूरोपीय शहरों में एक तेजी से महत्वपूर्ण मुद्दा होगा। आप हमेशा खरोंच से शुरू नहीं कर सकते।

"हमें लगता है कि यह परंपरा के एक संकर, आर्ट डेको और सुपर आधुनिकतावाद के रूप में टेट मॉडर्न की चुनौती है: यह एक समकालीन इमारत, हर किसी के लिए एक इमारत, 21 वीं सदी की एक इमारत है। और जब आप खरोंच से शुरू नहीं करते हैं, तो आपको विशिष्ट वास्तु रणनीतियों की आवश्यकता होती है जो मुख्य रूप से स्वाद या शैलीगत वरीयताओं से प्रेरित नहीं होती हैं। ऐसी प्राथमिकताओं में कुछ शामिल करने के बजाय बाहर करना शामिल है।

“हमारी रणनीति बैंकसाइड की विशाल पहाड़ जैसी ईंट की इमारत की भौतिक शक्ति को स्वीकार करना और इसे तोड़ने या कम करने के बजाय इसे बढ़ाने की भी थी। यह एक प्रकार की Aikido रणनीति है जहाँ आप अपने दुश्मनों की ऊर्जा का उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करते हैं। इसे लड़ने के बजाय, आप सभी ऊर्जा लेते हैं और इसे अप्रत्याशित और नए तरीकों से आकार देते हैं। ”

आर्किटेक्ट्स जैक्स हर्ज़ोग और पियरे डी मेउरोन ने पुराने पावर स्टेशन को बदलने के लिए एक डिजाइन टीम का नेतृत्व करना जारी रखा, जिससे द टैंक में एक नया, दस-कहानी विस्तार बनाया गया। एक्सटेंशन 2016 में खोला गया।

याद वाशेम एक संग्रहालय परिसर है जो प्रलय इतिहास, कला, स्मरण और अनुसंधान के लिए समर्पित है।

१ ९ ५३ का याद वाशम कानून द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मारे गए यहूदियों की याद को सुनिश्चित करता है। आश्वासन का यद वशम, यशायाह 56: 5 से अक्सर अनुवाद के रूप में जगह और एक नाम, इजरायल को उन लाखों लोगों की स्मृति की देखभाल करने की प्रतिज्ञा है, जो सामूहिक रूप से और व्यक्तिगत रूप से हार गए थे। इज़राइल में जन्मे वास्तुकार मोसे सफी पिछले प्रयासों के पुनर्निर्माण और एक नया, स्थायी मातृभूमि स्मारक विकसित करने के लिए अधिकारियों के साथ काम करते हुए दस साल बिताए।

"और मैंने प्रस्ताव किया कि हम पहाड़ से काटें। वह मेरा पहला स्केच था। बस पहाड़ के माध्यम से पूरे संग्रहालय को काट दें - पहाड़ के एक तरफ से प्रवेश करें, पहाड़ के दूसरी तरफ से बाहर आएं- और फिर पहाड़ के माध्यम से कक्षों में प्रकाश लाएं। "

"आप एक पुल को पार करते हैं, आप 60 फीट ऊँचे इस त्रिकोणीय कमरे में प्रवेश करते हैं, जो ठीक पहाड़ी में कटता है और उत्तर की ओर जाते ही दाहिने ओर फैल जाता है। और यह सब, फिर, सभी गैलरी भूमिगत हैं, और आप प्रकाश के लिए उद्घाटन देखते हैं। और रात में, पहाड़ के माध्यम से प्रकाश की सिर्फ एक पंक्ति काटती है, जो उस त्रिकोण के शीर्ष पर एक रोशनदान है। और सभी दीर्घाएँ, जैसा कि आप उनके माध्यम से आगे बढ़ते हैं और इसी तरह, ग्रेड से नीचे हैं। और चट्टान में नक्काशीदार कक्ष हैं - कंक्रीट की दीवारें, पत्थर, प्राकृतिक चट्टान जब संभव हो - प्रकाश शाफ्ट के साथ... और फिर, उत्तर की ओर आते हुए, यह खुलता है: यह पहाड़ से, फिर से, शहर और यरुशलम पहाड़ियों के प्रकाश का दृश्य बन जाता है। "

^{उद्धरण के लिए स्रोत: प्रौद्योगिकी, मनोरंजन, डिजाइन (TED) प्रस्तुति, बिल्डिंग यूनिकनेस पर, मार्च 2002}

मार्सेल ब्रेयर का उलटा जिगगुरेट डिजाइन 60 के दशक के बाद से कला की दुनिया का एक प्रतिष्ठित प्रधान रहा है। 2014 में, हालांकि, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट ने इस मिडटाउन न्यूयॉर्क शहर के स्थान पर अपने प्रदर्शनी क्षेत्र को बंद कर दिया और मीटपैकिंग जिले में चला गया। ऐतिहासिक रूप से औद्योगिक क्षेत्र मैनहट्टन में स्थित रेंज़ो पियानो द्वारा 2015 व्हिटनी संग्रहालय, दो बार बड़ा है। वास्तुकार जॉन एच। बेयर, ब्लेयर बेले के बेयर, FAIA ने मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के लिए ब्रेउर के डिजाइन को बचाने और पुनर्निर्मित करने के लिए टीम का नेतृत्व किया। नाम बदल दिया ब्रेउर से मुलाकात की भवन उस संग्रहालय की प्रदर्शनी और शैक्षिक स्थानों का विस्तार है।

एलिवेटेड हाई लाइन के पास आउटडोर सार्वजनिक स्थान 8,500 वर्ग फुट में उपलब्ध कराते हैं जिसे रेनोजो पियानो कॉल करता है लार्गो. पियानो की विषम आधुनिक इमारत 75 वीं स्ट्रीट पर मार्सेल ब्रूयर की 1966 की क्रूर इमारत, व्हिटनी संग्रहालय की जगह लेती है।

स्थान: NYC में मीटपैकिंग डिस्ट्रिक्ट (वाशिंगटन और वेस्ट के बीच 99 गेंसवोइट सेंट)
खुल गया: 1 मई 2015
आर्किटेक्ट्स: रेनजो पियानो साथ में कूपर रॉबर्टसन
कहानियों: 9
निर्माण सामग्री: कंक्रीट, स्टील, पत्थर, लावारिस चौड़ी-चौड़ी पाइन फ़्लोर, और लो-आयरन ग्लास
इनडोर प्रदर्शनी क्षेत्र: 50,000 वर्ग फीट (4600 वर्ग मीटर)
आउटडोर गैलरी और छत: 13,000 वर्ग फीट (1200 वर्ग मीटर)

उपरांत तूफान सैंडी अक्टूबर 2012 में मैनहट्टन को बहुत नुकसान पहुंचा, व्हिटनी संग्रहालय ने जर्मनी के हैम्बर्ग के डब्ल्यूटीएम अभियंताओं को सूचीबद्ध किया, क्योंकि व्हिटनी का निर्माण किया जा रहा था। नींव की दीवारों को अधिक वॉटरप्रूफिंग के साथ प्रबलित किया गया था, संरचना की जल निकासी प्रणाली को फिर से डिजाइन किया गया था, और बाढ़ के आसन्न होने पर "मोबाइल बाढ़ बाधा प्रणाली" उपलब्ध है।

स्पेनिश वास्तुकार / इंजीनियर सैंटियागो कैलात्रा ब्राजील के रियो डी जेनेरियो में एक घाट पर एक संग्रहालय का समुद्री राक्षस बनाया गया। अपने में पाए गए कई डिज़ाइन सुविधाओं से युक्त परिवहन केंद्र न्यू यॉर्क सिटी में, म्यूजियम डू अमानह रियो ओलंपिक खेलों के लिए अगली गर्मियों में 2015 में बड़ी धूमधाम से खोला गया।