जीवन और कार्य गुस्ताव क्लिम्त की, "किस" पेंटर

गुस्ताव क्लिम्ट (१४ जुलाई, १ July६२ - ६ फरवरी, १ ९ १ best) वियना सेक्शंस के संस्थापक और दुनिया भर में अग्रणी प्रकाश के रूप में जाना जाता है। आर्ट नोव्यू आंदोलन। उनके काम का प्राथमिक विषय महिला शरीर है, और उनका विषय समय के लिए हड़ताली कामुक है। उनके टुकड़ों ने कला के कार्यों के लिए नीलामियों में अब तक की सबसे अधिक कीमतें प्राप्त की हैं।

तेज़ तथ्य: गुस्ताव क्लिम्ट

सात बच्चों में से दूसरे, गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म ऑस्ट्रिया के हंगरी में वियना के पास एक शहर बॉमगार्टन में हुआ था। उनकी माँ एना क्लिम्ट ने एक संगीत कलाकार होने का सपना देखा था, और उनके पिता अर्नस्ट क्लिम्ट द एल्डर सोने के एक उत्कीर्णक थे। क्लिंट और उनके भाइयों, अर्नस्ट और जॉर्ज ने कम उम्र में कलात्मक प्रतिभा दिखाई।

14 साल की उम्र में, गुस्ताव क्लिम्ट ने वियना कुन्स्टगेरेबर्सचुले (अब एप्लाइड आर्ट्स वियना विश्वविद्यालय के रूप में जाना जाता है) में दाखिला लिया, जहां उन्होंने शैक्षणिक परंपरा में चित्रकला का अध्ययन किया। उनकी विशेषता वास्तुशिल्प पेंटिंग थी।

स्नातक होने के बाद, क्लिम्ट, उनके भाइयों और उनके दोस्त फ्रांज मैत्स्च ने कंपनी ऑफ आर्टिस्ट की स्थापना की और सार्वजनिक परियोजनाओं और भित्ति चित्रों के लिए कमीशन प्राप्त करना शुरू किया। 1888 में, ऑस्ट्रो-हंगेरियन सम्राट फ्रांज जोसेफ I ने वियना बर्गथेटर में भित्ति चित्रों पर अपने काम के लिए गुस्ताव क्लिमेट को गोल्डन ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया।

चार साल बाद, 1892 में, त्रासदी हुई: क्लीम के पिता और भाई अर्नस्ट की उसी वर्ष मृत्यु हो गई, जिससे गुस्ताव अपने परिवारों के लिए आर्थिक रूप से जिम्मेदार हो गए। व्यक्तिगत त्रासदी ने क्लिंट के काम को प्रभावित किया। उन्होंने जल्द ही एक नई शैली विकसित की जो स्वर में अधिक प्रतीकात्मक और कामुक थी।

1897 में, गुस्ताव क्लिम्ट एक संस्थापक सदस्य और वियना सेकेशन के अध्यक्ष बने, कलाकारों का एक समूह जो शैक्षणिक परंपरा के बाहर पेंटिंग में एक साझा रुचि रखते थे। वियना अधिवेशन का उद्देश्य अपरंपरागत उभरते कलाकारों के लिए प्रदर्शनी के अवसर प्रदान करना और विदेशी कलाकारों के काम को वियना में लाना है। वियना सेक्शंस ने कला की किसी विशेष शैली को प्रोत्साहित नहीं किया, बल्कि एक दार्शनिक विचार के रूप में कलात्मक स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। एक प्रदर्शनी हॉल के निर्माण के लिए भूमि प्रदान करके उनके प्रयासों का समर्थन किया।

1899 में, गुस्ताव क्लिम्ट ने नुदा वेरिटास को पूरा किया, एक पेंटिंग जो उन्होंने उम्मीद की थी कि वह अकादमिक कला की स्थापना को गति देगी। पेंटिंग में नग्न, लाल सिर वाली महिला के ऊपर, क्लिंट ने फ्रेडरिक शिलर द्वारा निम्नलिखित उद्धरण को शामिल किया: "यदि आप अपने कर्मों और अपनी कला से सभी को खुश नहीं कर सकते, तो कृपया केवल कुछ। बहुतों को खुश करना बुरा है। ”

1900 के आसपास, क्लिमट ने वियना विश्वविद्यालय के ग्रेट हॉल के लिए तीन चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की। काम में शामिल प्रतीकात्मक और कामुक विषयों को अश्लील के रूप में आलोचना की गई थी। पेंटिंग्स, जो कि क्लिमट द्वारा स्वीकार किए गए अंतिम सार्वजनिक आयोग थे, को कभी भी छत पर प्रदर्शित नहीं किया गया था। नाजी सैन्य बलों ने दौरान सभी तीन चित्रों को नष्ट कर दिया द्वितीय विश्व युद्ध.

1901 में, क्लिमेट ने पेंट किया बीथोवेन फ्रिज़। यह पेंटिंग 14 वें वियना सेकशन प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी, जिसका उद्देश्य केवल प्रदर्शनी के लिए था। क्लिंट सीधे दीवारों पर चित्रित। हालाँकि, पेंटिंग को संरक्षित किया गया और अंततः 1986 में फिर से सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया। पेंटिंग में लुडविग वैन बीथोवेन का चेहरा ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव मेहलर से मिलता जुलता है।

गुस्ताव क्लिम्ट का सुनहरा चरण उनके लिए सबसे सफल और आर्थिक रूप से सफल रहा। समय के कई चित्रों में सोने की पत्ती के उपयोग से नाम आता है। दो सबसे प्रसिद्ध हैं एडेल बलोच-बाउर I 1907 से और चुंबन 1908 में पूरा हुआ।

गोल्ड लीफ के साथ क्लिम्ट का काम बीजान्टिन कला से प्रभावित होता है और वेनिस और रेवेना, इटली के मोज़ाइक, समय के दौरान कलाकार के लिए गंतव्य स्थल। 1904 में, गुस्ताव क्लिम्ट ने अन्य कलाकारों के साथ एक अमीर बेल्जियम के संरक्षक पालिस स्टोकलेट की सजावट पर सहयोग किया। उसके टुकड़े पूर्ति तथा उम्मीद उनके सबसे अच्छे सजावटी कार्यों में से कुछ माने जाते हैं।

चुंबन कला नोव्यू आंदोलन से परिभाषित टुकड़ों में से एक माना जाता है। यह जैविक लाइनों और साहसपूर्वक प्राकृतिक सामग्री को शामिल करता है जो युग की पेंटिंग और सजावटी कलाओं के माध्यम से बहती है। अभी भी अधूरा रहने पर ऑस्ट्रियाई सरकार द्वारा खरीदा गया, चुंबन वियना विश्वविद्यालय के ग्रेट हॉल में अपने काम के विवाद के बाद गुस्ताव क्लिम्ट की प्रतिष्ठा को बहाल करने में मदद की।

गुस्ताव क्लिम्ट की जीवन शैली को समय के लिए अपरंपरागत माना जाता था। घर पर काम करने और आराम करने के दौरान, उन्होंने बिना अंडरगारमेंट्स के सैंडल और एक लंबी बागी पोशाक पहनी थी। उन्होंने शायद ही कभी अन्य कलाकारों के साथ सामाजिककरण किया और अपनी कला और परिवार पर ध्यान देना पसंद किया।

1890 के दशक में क्लिम्ट ने ऑस्ट्रियाई फैशन डिजाइनर एमिली लुईस फ्लॉज के साथ एक आजीवन साथी संबंध शुरू किया। चाहे वे यौन संबंध थे या नहीं अभी भी बहस का विषय है। उन्हें कई महिलाओं के साथ यौन मामलों में लिप्त होने और उनके जीवनकाल में कम से कम 14 बच्चों के पिता बनने के लिए जाना जाता है।

गुस्ताव क्लिम्ट ने अपनी कला या प्रेरणाओं के बारे में बहुत कम लिखित सामग्री को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने एक डायरी नहीं रखी, और उनके अधिकांश लेखन में एमिली फ्लिज़ को भेजे गए पोस्टकार्ड शामिल थे। उनकी दुर्लभ व्यक्तिगत टिप्पणियों में से एक में बयान शामिल है, "मेरे बारे में कुछ खास नहीं है। मैं एक चित्रकार हूं जो सुबह से रात तक दिन के बाद पेंट करता है... जो कभी मेरे बारे में कुछ जानना चाहता है... मेरी तस्वीरों को ध्यान से देखना चाहिए। ”

क्लिंट की 1911 पेंटिंग टॉड und Leben (मृत्यु और जीवन) रोम इंटरनेशनल एग्जीबिशन ऑफ आर्ट में शीर्ष पुरस्कार प्राप्त किया। यह गुस्ताव क्लिम्ट के अंतिम महत्वपूर्ण टुकड़ों में से एक था। 1915 में, उनकी माँ अन्ना की मृत्यु हो गई। जनवरी 1918 में, क्लिंट को स्ट्रोक का सामना करना पड़ा। उन्होंने अस्पताल में भर्ती होने के दौरान निमोनिया का अनुबंध किया और 6 फरवरी, 1918 को उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने कई अधूरे चित्रों को पीछे छोड़ दिया।

गुस्ताव क्लिम्ट वियना सेकेशन के नेता थे और दुनिया भर में अल्पकालिक आर्ट नोव्यू आंदोलन में सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे। हालांकि, उनकी शैली को कलाकार के लिए बेहद व्यक्तिगत और अद्वितीय माना जाता है। उन्होंने साथी ऑस्ट्रियाई कलाकारों एगॉन शिएले और ओस्कर कोकोस्का पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

क्लिंट के काम ने नीलामी के कुछ उच्चतम मूल्यों को रिकॉर्ड में ला दिया है। 2006 में, एडेल बलोच-बाउर I $ 135 मिलियन में बेची गई, उस समय की सबसे अधिक कीमत। एडेल बलोच-बाउर II 2016 में $ 150 मिलियन में बिकने वाली उस राशि से अधिक हो गई।