एग्नेस मार्टिन का जीवन और कला, न्यूनतमवाद का पायनियर

एग्नेस मार्टिन (१ ९१२-२००४) एक अमेरिकी चित्रकार थीं, जो कि मिनिमलिज्म के रूप में जाने वाले अमूर्त आंदोलन की अग्रणी के रूप में उनकी भूमिका के लिए सबसे उल्लेखनीय थीं। अपने अब तक के प्रतिष्ठित ग्रिड चित्रों के लिए जानी जाने वाली, वह ताओस, न्यू मैक्सिको में आधुनिकतावादी कलाकार समुदाय और उसके दूतों के विकास में उनकी भूमिका के लिए भी जानी जाती हैं।

1912 में कनाडा के सस्केचेवान में जन्मे मार्टिन उत्तरी अमेरिकी पश्चिम के प्रायः अप्रभावी सीमा पर पले-बढ़े। उनका बचपन मैदानी इलाकों की निर्मल अंतहीनता की विशेषता थी, जहाँ वह, उनके माता-पिता और उनके तीन भाई-बहन काम करने वाले खेत में रहते थे।

मार्टिन के पिता के रिकॉर्ड कम से कम हैं, हालांकि वे अपनी मृत्यु उस समय के आसपास रखते हैं जब एग्नेस एक बच्चा था। तभी से उसकी मां ने लोहे की मुट्ठी से राज किया। अपनी बेटी के शब्दों में, मार्गरेट मार्टिन एक "जबरदस्त अनुशासनात्मक" थी, जो युवा एग्नेस से "नफरत" करती थी क्योंकि वह "उसके सामाजिक जीवन में हस्तक्षेप करती थी" (प्रिंसेटल, 24)। शायद उसके कुछ नाखुश गृहस्थ जीवन में कलाकार के बाद के व्यक्तित्व और व्यवहार का हिसाब था।

मार्टिन का यौवन यात्रा पर था; उसके पिता की मृत्यु के बाद, उसका परिवार कैलगरी और फिर वैंकूवर चला गया। हालांकि अभी भी एक कनाडाई नागरिक, मार्टिन हाई स्कूल में भाग लेने के लिए वाशिंगटन के बेलिंगहैम में जाएगा। वहाँ वह एक शौकीन चावला तैराक था, और कनाडा की ओलंपिक टीम बनाने के लिए बस गिर गया।

हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, मार्टिन ने तीन साल के अध्ययन के बाद अपने शिक्षकों का लाइसेंस प्राप्त किया, जिसके बाद उन्होंने ग्रामीण वाशिंगटन राज्य में ग्रेड स्कूल में पढ़ाया। वह अंततः कोलंबिया विश्वविद्यालय के शिक्षक कॉलेज में भाग लेने के लिए न्यूयॉर्क चली गईं, जहां उन्होंने 1942 तक स्टूडियो कला और स्टूडियो कला शिक्षा का अध्ययन किया। वह 38 वर्ष की आयु में 1950 में संयुक्त राज्य अमेरिका की नागरिक बन गई।

मार्टिन तब ताओस, न्यू मैक्सिको (जहाँ जॉर्जिया ओ'कीफ़े 1929 से रह रहे थे) के दबंग कलात्मक समुदाय में चले गए, और वहां उन्होंने दक्षिण-पश्चिमी कलाकारों के बढ़ते समूह में से कई की दोस्ती की, उनमें बीट्रिस मंडलेमैन और उनके पति लुइस शामिल थे Ribak। ये संबंध जीवन में बाद में महत्वपूर्ण साबित हुए, जब उसने न्यू मैक्सिको में बसने का फैसला किया, जो एक जगह थी मार्टिन के अतिरिक्त लेकिन जीवंत न्यूनतमवाद का श्रेय - हालांकि वास्तव में उसने अपनी वापसी पर इस हस्ताक्षर शैली को विकसित करना शुरू किया न्यूयॉर्क।

1956 में मार्टिन की वापसी, व्यावसायिक रूप से गैलरिस्ट बेट्टी पार्सन्स द्वारा समर्थित, एक नए द्वारा परिभाषित की गई थी 1940 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में सार अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के रूप में कलाकारों का समाज उजड़ने लगा था। मार्टिन ने कोएंटीस स्लिप में अपना स्थान पाया, जो दक्षिण स्ट्रीट सीपोर्ट के आसपास की पुरानी इमारतों में रहने वाले कलाकारों का एक बहुत ही संबद्ध समूह है। उनके साथियों में एल्सवर्थ केली, रॉबर्ट इंडियाना, लेनोर टावनी, और च्रिसा, एक ग्रीक आप्रवासी और कलाकार शामिल थे, जो जल्द ही कलात्मक प्रसिद्धि में चढ़ गए। बाद के दो कलाकारों के साथ वह करीबी संबंध रखने के लिए जानी जाती थी, जिसमें कुछ अटकलें रोमांटिक थीं, हालांकि मार्टिन ने इस मुद्दे पर कभी सार्वजनिक रूप से बात नहीं की।

मार्टिन ने Coenties स्लिप के कलाकारों के बीच रहने वाले दशक को चित्रकार की परिपक्व शैली के विकास को प्रभावित किया। Ad Reinhardt और Ellsworth Kelly के हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन ने अपने काम में खुद को प्रकट किया, हालांकि, निश्चित रूप से, ग्रिड मोटिफ का नवाचार अपने स्वयं के विकास का था और पहली बार 1958 में दिखाई दिया। ग्रिड बाद में उसकी उम्र को परिभाषित करेगा। वह उस समय अड़तालीस वर्ष की थी, जो अपने अधिकांश साथियों से स्लिप में थी और उनमें से कई के लिए रोल मॉडल थी।

न्यूयॉर्क में मार्टिन का समय, हालांकि व्यावसायिक और कलात्मक सफलता द्वारा चिह्नित किया गया था, एक दशक के बाद समाप्त हो गया। इमारत के विध्वंस का हवाला देते हुए जिसमें वह रहती थी और काम करती थी (हालांकि दूसरों को उसके अचानक चले जाने पर संदेह है मार्टिन के सिज़ोफ्रेनिया से जुड़े एक मनोवैज्ञानिक प्रकरण के कारण), मार्टिन ने पूर्वी तट को छोड़ दिया और अध्यक्षता की पश्चिम। उसके बाद लगभग पाँच साल हो गए, जिसमें उसकी जवानी के पैटर्न पर खरा उतरा, वह यात्रा करने वाली थी, भारत और साथ ही पूरे पश्चिमी संयुक्त राज्य में। उसने इस दौरान एक भी पेंटिंग नहीं बनाई।

मार्टिन 1968 में न्यू मैक्सिको लौट आए। हालाँकि इस अवधि में उसके काम की सामग्री और प्रारूपण में अस्थिरता से बहुत कम परिवर्तन हुए रंग और ज्यामिति (सबसे उल्लेखनीय रूप से 1970 के दशक में पेस्टल धारियों की ओर एक बदलाव) उसके बदलाव के अनुसार बदल गया वातावरण।

मार्टिन ने बाद के वर्षों में एकांत में काम करते हुए, कभी-कभी आगंतुक को स्वीकार करते हुए बिताया: कभी-कभी पुराने दोस्त, लेकिन बढ़ती नियमितता, विद्वानों और आलोचकों के साथ, जिनमें से कई कलाकार के रहने और काम करने में रुचि रखते थे शर्तेँ। महत्वपूर्ण, वाणिज्यिक और कला ऐतिहासिक प्रशंसा के साथ, मार्टिन का 2004 में 92 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

एग्नेस मार्टिन की विरासत के बारे में अक्सर विरोधाभासी हैं, और उनके काम की कई आलोचकों की व्याख्या कलाकार की अपनी टिप्पणी को स्वीकार करती है। उन्होंने केवल न्यूनतम मान्यता के आंदोलन के अभिन्न स्तंभों में से एक के रूप में मान्यता को स्वीकार किया; वास्तव में, उसने कई लेबलों और व्याख्याओं से इनकार किया, जो उसके काम पर विफल थीं।

जबकि यह सूक्ष्म रूप से रंगीन रेखाओं और ग्रिडों के उसके अमूर्त कैनवस में अंजीर को पढ़ने के लिए ललचा रहा है, मार्टिन ने खुद ही इस बात पर जोर दिया पिन करने के लिए कुछ अधिक कठिन का प्रतिनिधित्व: वे होने, दृष्टि, या, शायद, के राज्यों के प्रतिनिधित्व हो सकते हैं, अनंत।

मार्टिन के जीवन की जांच करने के लिए एक गूढ़ अस्तित्व का विश्लेषण करना है, जो कि एक प्रकार की यात्रा द्वारा विशेषता है और शिथिल रिश्तों से घिरा हुआ है। लेकिन सभी बेहतर - केवल जान लेने के लिए मार्टिन का आंतरिक जीवन उसकी पेंटिंग के बेहतर अनुभव के लिए बनाता है। अगर हम उसकी जीवनी को अच्छी तरह से जानते हैं, तो उसके माध्यम से उसके काम की व्याख्या करने का प्रलोभन अपरिवर्तनीय होगा। इसके बजाय हम कुछ सुरागों के साथ बचे हैं, और केवल इन कैनवस को देख सकते हैं - जैसा कि मार्टिन ने इरादा किया था।