उनके जीवनकाल के दौरान एक पहेली, मैन रे एक चित्रकार, मूर्तिकार, फिल्म निर्माता और कवि थे। वह अपनी फोटोग्राफी और प्रयोगात्मक कला के लिए जाने जाते हैं डाडावादी तथा अतियथार्थवादी मोड। रे उन दुर्लभ कलाकारों में से एक थे, जो कभी संघर्ष नहीं करते थे। अपनी युवावस्था में एक गंभीर कैरियर शुरू करने के बाद, वह मीडिया, प्रारूप, शैली और भौगोलिक स्थानों के बीच सहजता से चले गए। आज, रे को एक आधुनिकतावादी आइकन के रूप में सम्मानित किया जाता है।
मैन रे का जन्म 27 अगस्त, 1890 को पेन्सिलवेनिया के फिलाडेल्फिया में इमैनुएल रडनिट्जकी के रूप में हुआ था। कुछ ही समय बाद, परिवार विलियम्सबर्ग, ब्रुकलिन में चला गया, जहाँ इमैनुएल- को अपने परिवार के रूप में मैनी के नाम से जाना जाता है - बड़ा हुआ। 1912 में, जब इमैनुएल 22 साल के थे, तो रैडनिट्की परिवार ने उनके द्वारा किए गए असामाजिकवाद से बचने के प्रयास में उनका नाम रे में बदल दिया। इमैनुएल और उनके भाई-बहनों ने अपने पहले नामों को मिलान के लिए बदल दिया। रहस्य के एक किसान, रे ने अक्सर यह स्वीकार करने से इनकार कर दिया कि उनका कभी कोई अलग नाम नहीं था।
रे ने कम उम्र में कलात्मक कौशल का प्रदर्शन किया। हाई स्कूल में, उन्होंने प्रारूपण और चित्रण के मूल सिद्धांतों को सीखा और स्नातक होने के बाद एक पेशेवर कलाकार बनने के अपने इरादे की घोषणा की। रे के परिवार को इस कैरियर के फैसले की व्यवहार्यता के बारे में चिंता थी और उन्होंने अपने बेटे को अपने आवेदन को प्राथमिकता दी होगी एक वास्तुकार के रूप में कलात्मक और रचनात्मक प्रतिभा, लेकिन फिर भी उनके में एक स्टूडियो स्थान बनाकर उनका समर्थन किया घर। इस अवधि के दौरान, रे ने खुद को और अपने परिवार का समर्थन करने के लिए एक वाणिज्यिक कलाकार और तकनीकी चित्रकार के रूप में काम लिया।
1912 में, रे मॉर्डन स्कूल (जिसे फेरर स्कूल भी कहा जाता है) में भाग लेने के लिए न्यूयॉर्क शहर चले गए। न्यूयॉर्क में, उन्होंने अपने पैर की स्थापना की, 19 की क्लासिक पेंटिंग शैलियों से दूर चले गएवें सदी और आधुनिक आंदोलनों जैसे कि क्यूबिज़्म और गले लगाना बापू. न्यूयॉर्क पहुंचने के दो साल बाद, रे ने अपनी पहली पत्नी: कवि एडोन लैक्रोइक्स से शादी की। दोनों जोड़े पांच साल बाद अलग हो गए।
प्रारंभिक पेंटिंग जैसे रस्सी नर्तकी खुद को उसकी परछाई के साथ समझती है पेंटिंग में आंदोलन की भावना को पकड़ने के लिए आधुनिक तकनीकों का उपयोग करते हुए रे; काम उन छवियों का एक विस्फोट है जो कोई स्पष्ट अर्थ नहीं बनाते हैं लेकिन जो एक तंग-रस्सी वॉकर की स्मृति के रूप में एक साथ खींचते हैं। बाद में, मैन रे ने इस अवधि के दौरान मित्र और साथी कलाकार मार्सेल दुचमप से रेडीमेड्स की अवधारणा को आत्मसात किया उपहार, इस मामले में, एक पुरानी लोहे और कुछ बढ़ई के अंगूठे के जोड़ से एक रोजमर्रा की वस्तुओं से बनाई गई एक मूर्ति। परिणाम एक निश्चित उपयोग के साथ एक वस्तु है जो उस समय आधुनिक जीवन के लिंग विभाजन पर टिप्पणी नहीं करता है।
1921 में, रे पेरिस गए, जहां वे 1940 तक रहेंगे। कई अमेरिकी कलाकारों के विपरीत, जो केवल थोड़े समय बाद लौटने के लिए पेरिस गए, रे जल्दी से यूरोपीय मंच पर सहज हो गए। पेरिस में, उन्होंने अपने फोटोग्राफिक काम पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि सौरकरण और तकनीक की खोज की rayographs, जो उसने फोटोग्राफिक पेपर पर सीधे वस्तुओं की व्यवस्था करके उत्पादित किया। उन्होंने सरलीकृत विधा में लघु प्रयोगात्मक फिल्में भी बनाईं।
एक ही समय में, रे एक इन-डिमांड फैशन फोटोग्राफर बन गया, जिसमें नियमित रूप से उल्लेखनीय फैशन पत्रिकाओं की ग्रेडिंग की जाती है प्रचलन तथा विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली. रे ने बिलों का भुगतान करने के लिए फैशन का काम किया, लेकिन अपनी अतियथार्थवाद की संवेदनशीलता को एकीकृत करके उनकी फैशन फोटोग्राफी में प्रायोगिक दृष्टिकोण, रे ने अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत करने के लिए काम का उपयोग किया गंभीर कलाकार।
रे की फोटोग्राफी अप्रत्याशित और आश्चर्य की बात थी, अपने विषयों को उन वस्तुओं के रूप में मानते हुए जिन्हें असामान्य तरीकों से संशोधित या व्यवस्थित किया जा सकता था। एक प्रसिद्ध उदाहरण उनकी तस्वीर है ले वायलन डी'ग्रेस, जो किकी डे मोंटपर्नासे को पेश करता है, जिसके साथ रे वर्षों तक प्रेमपूर्वक जुड़े रहे। छवि में, डे मोंटपर्नासे को केवल पगड़ी पहनने के पीछे से फोटो लिया गया है। रे ने अपनी पीठ पर एक वायलिन के ध्वनि-छिद्र को चित्रित किया, एक वायलिन और एक महिला के शरीर के आकार में समानता को देखते हुए।
फोटोग्राफी के लिए रे की सरलीकृत दृष्टिकोण का एक और उदाहरण है लेस लार्मेस, एक तस्वीर जो पहली नज़र में उसके चेहरे पर चिपकाए गए कांच के आँसू के साथ ऊपर की ओर देखती हुई प्रतीत होती है। यहां तक कि सतही कलात्मक प्रभाव भी गलत है; यह विषय बिल्कुल नहीं बल्कि एक पुतला है, जो वास्तविक और अवास्तविक को मिलाने में रे की दीर्घकालिक रुचि को व्यक्त करता है।
द्वितीय विश्व युद्ध ने रे को 1940 में पेरिस से वापस अमेरिका जाने के लिए मजबूर किया। न्यूयॉर्क के बजाय, वह लॉस एंजिल्स में बस गए, जहां वे 1951 तक रहेंगे। हॉलीवुड में, रे ने अपना ध्यान वापस पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया, क्योंकि उनका विश्वास था कि कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तरीके समान रूप से दिलचस्प थे। उन्होंने अपनी दूसरी पत्नी, डांसर जूलियट ब्राउनर से भी मुलाकात की। इस जोड़े ने 1946 में शादी की।
रे और ब्राउनर 1951 में पेरिस चले गए, जहाँ रे ने अपनी कलात्मक विरासत से पूछताछ शुरू की। उन्होंने पहले के टुकड़ों को फिर से बनाया जो युद्ध में नष्ट हो गए और साथ ही साथ अन्य प्रतिष्ठित काम भी किए। उन्होंने 5,000 प्रतियां बनाईं उपहार उदाहरण के लिए 1974 में, जिनमें से कई आज दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं।
1976 में, 86 वर्षीय रे की मौत फेफड़ों के संक्रमण से होने वाली जटिलताओं से हुई। पेरिस में उनके स्टूडियो में उनका निधन हो गया।
अपने अंतिम दिनों तक सक्रिय और रचनात्मक रूप से जीवंत, मैन रे को 20 के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली आधुनिक कलाकारों में से एक के रूप में याद किया जाता है।वें सदी। दादा शैली में उनके शुरुआती प्रयासों ने दादावादी आंदोलन को स्थापित करने में मदद की। रे की पेंटिंग और फोटोग्राफी के काम ने नई जमीन को तोड़ दिया, विषय वस्तु की सीमाओं को फिर से परिभाषित किया और धारणाओं को व्यापक बनाया क्या कला हो सकती है.