फर्नांड लेगर की जीवनी, पॉप आर्ट के अग्रदूत

फर्नांड लेगर, जोसेफ फर्नांड हेनरी लेगर (4 फरवरी, 1881 - 17 अगस्त, 1955) का जन्म, एक फ्रांसीसी कलाकार था, जो चित्रों, मूर्तिकला और फिल्म में विशेषज्ञता रखता था। क्यूबिज़्म और अलंकारिक कला पर उनके अभिनव रूप ने उन्हें पॉप कला आंदोलन का अग्रदूत माना।

तेजी से तथ्य: फर्नांड लेगर

फर्नांड लेगर का जन्म अर्जेंटीना में, फ्रांस के नॉर्मंडी (तत्कालीन लोअर नॉर्मंडी) क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता एक पशुपालक थे। लिटिल ने अपने शुरुआती जीवन के बारे में जाना जब तक उन्होंने अपने स्कूली शिक्षा और पेशेवर कैरियर की शुरुआत नहीं की।

प्रारंभ में, लेगर कला में प्रशिक्षित नहीं था। सोलह वर्ष की आयु में, उन्होंने प्रशिक्षण के रूप में शुरू किया

अपनी सैन्य सेवा समाप्त होने के बाद, लेगर ने और अधिक औपचारिक कला प्रशिक्षण प्राप्त करने का प्रयास किया। उन्होंने lecole des Beaux-Arts पर आवेदन किया लेकिन अस्वीकार कर दिया गया। इसके बजाय, उन्होंने सजावटी कला के स्कूल में दाखिला लिया। अंततः, उन्होंने एकेडेमी जूलियन में अध्ययन करते हुए तीन साल तक गैर-पंजीकृत क्षमता में École des Beaux-Arts में भाग लिया। यह 25 साल की उम्र तक नहीं था कि लेग्रे ने बयाना में एक कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया। उन शुरुआती दिनों में, उनका काम छापों के सांचे में था; बाद में अपने जीवन में, उन्होंने इन शुरुआती चित्रों को नष्ट कर दिया।

1909 में, लेगर मॉन्टपर्नेसे में चले गए, पेरिस का एक क्षेत्र रचनात्मक कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए घर के रूप में जाना जाता है, जिनमें से कई अपनी कला को आगे बढ़ाने के लिए गरीबी में रहते थे। वहां रहते हुए, वह उस समय के कई अन्य कलाकारों से मिले। 1910 में, उनकी पहली प्रदर्शनी थी, जिसमें उनकी कला प्रदर्शित की गई थी सैलून जीन मेट्ज़िंगर और हेनरी ले फौकोनी के रूप में एक ही कमरे में डीऑटोमने। उस समय उनकी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग थी वन में जुराबें, जिसने अपनी विशिष्ट भिन्नता प्रदर्शित की क्यूबिज्म, कला के आलोचक लुई वैक्ससेल द्वारा "ट्यूबवाद" को बेलनाकार आकृतियों पर जोर देने के लिए।

उस समय क्यूबिज़्म एक अपेक्षाकृत नया आंदोलन था, और 1911 में, लेगर एक समूह का हिस्सा था जिसने पहली बार आम जनता के लिए विकास को प्रदर्शित किया। सलोन डेस इन्डिपेंडेंट्स ने एक साथ काम करके प्रदर्शित किया चित्रकारों की पहचान क्यूबिस्ट के रूप में हुई: जीन मेटिंजर, अल्बर्ट ग्लीज, हेनरी ले फौकोनिएर, रॉबर्ट डेलुनै, और फर्नांड लेगर। 1912 में, लेग्रे ने फिर से Indépendants के साथ काम का प्रदर्शन किया और कलाकारों के एक समूह का हिस्सा था जिसे "खंड" करार दिया गया था "स्वर्ण खंड" इस युग के उनके काम ज्यादातर प्राथमिक रंगों या हरे, काले और रंगों के पैलेट में थे सफेद।

अपने कई देशवासियों की तरह, फर्नांड लेगर ने सेवा की पहला विश्व युद्ध, फिर "महान युद्ध" कहा जाता है। 1914 में, वह सेना में शामिल हो गए, और उन्होंने अगले दो साल आर्गन में सेवा करने में बिताए। हालाँकि वे पेरिस के स्टूडियो और सैलून से बहुत दूर थे, फिर भी उन्होंने कला बनाना जारी रखा। अपनी सेवा के दौरान, लेगर ने स्केच किया युद्ध के साधन वह अपने कुछ साथी सैनिकों के साथ घिरा हुआ था। वह लगभग एक से मर गया सरसों गैस हमला 1916 में, और अपने ठीक होने के दौरान, उन्होंने चित्रकारी की द कार्ड प्लेयर्स, भयावह, यंत्रीकृत आंकड़ों से भरा हुआ, जो युद्ध में उसने जो कुछ भी देखा था, उसके आतंक को प्रतिबिंबित किया।

युद्ध में उनके अनुभव, जो कि पहले बड़े पैमाने पर युद्ध था औद्योगिक युग, उनके काम के अगले कई वर्षों को प्रभावित किया। उनकी "यांत्रिक" अवधि के रूप में संदर्भित, 1920 के दशक के बाद के वर्षों के बाद से उनके काम में चिकना, यांत्रिक-दिखने वाले आकार थे। जैसा कि दुनिया ने युद्ध के बाद सामान्य स्थिति में लौटने का प्रयास किया, लेगर ने इसी तरह के प्रयास किए, "सामान्य" विषय पर वापस लौटना: माता और बच्चे, परिदृश्य, महिला आकृति चित्र, आदि। हालाँकि, उनके कामों में वह यांत्रिक, क्रमबद्ध रूप से उन्हें दिखता रहा।

यह इस दौरान था कि लेगर ने भी शादी कर ली। दिसंबर 1919 में, उन्होंने जेने-ऑगस्टीन लोहि को विवाहित किया। इस दंपति की तीन दशक की शादी के दौरान कोई संतान नहीं थी।

कई मायनों में, उनका काम शुद्धतावाद की छतरी के नीचे गिर गया, ए घनवाद का उत्तर यह गहन भावनाओं और आवेगों के बजाय गणितीय अनुपात और तर्कसंगतता पर केंद्रित है। लेग्रे फिल्म निर्माण की सुबह से भी मोहित थे, और एक समय के लिए, उन्होंने सिनेमा को आगे बढ़ाने के लिए अपनी दृश्य कला को छोड़ दिया। 1924 में, उन्होंने फिल्म का निर्माण और निर्देशन किया बैले मेकनिक, ए दादावादी कला फिल्म महिलाओं की चेहरे की विशेषताओं, रोजमर्रा की गतिविधियों और सामान्य वस्तुओं की छवियों से युक्त। उन्होंने भित्ति चित्रों के साथ भी प्रयोग किया, जो उनके चित्रों का सबसे सार था।

1920 के दशक के अंत तक, फर्नांड लेगर का काम विकसित होना शुरू हो गया था। चिकना के बजाय, बेलनाकार रूप जिसने उद्योग और युद्ध की मशीनरी को समान रूप से विकसित किया, अधिक कार्बनिक प्रभाव - और अनियमित, जीवंत आकार - केंद्र चरण में ले लिया। उनके आंकड़े अधिक रंग और कुछ हास्य और चंचलता के भी थे। उन्होंने और अधिक पढ़ाना शुरू किया, 1924 में एलेक्जेंड्रा एक्सटर और मैरी लॉरेन्सिन के साथ एक मुफ्त स्कूल शुरू किया।

1930 के दशक में, लेगर ने अमेरिका की अपनी पहली यात्राएँ कीं, जो न्यूयॉर्क शहर और शिकागो के प्रमुख केंद्रों की यात्रा करते थे। उनकी कलाकृति को पहली बार अमेरिका में 1935 में न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक प्रदर्शनी के साथ प्रदर्शित किया गया था। कुछ साल बाद, उन्हें अमेरिकी राजनेता द्वारा कमीशन दिया गया नेल्सन रॉकफेलर अपने निजी अपार्टमेंट को सजाने के लिए।

दौरान द्वितीय विश्व युद्ध, लेगर अमेरिका में रहते थे और येल विश्वविद्यालय में अध्यापन का काम करते थे। इस युग से उनका काम अक्सर औद्योगिक या यांत्रिक कल्पना के साथ कार्बनिक या प्राकृतिक तत्वों का रस लेता है। उन्होंने चमकीले रंग के चित्रों के लिए नई प्रेरणा भी पाई नियॉन प्रकाश न्यूयॉर्क के परिणामस्वरूप, ऐसी पेंटिंग्स जिनमें रंग की चमकीली धारियां और स्टार्कली उल्लिखित आंकड़े शामिल थे।

1945 में युद्ध समाप्त होने के बाद लेगर फ्रांस लौट आए। वहां उन्होंने ज्वाइन किया साम्यवादी पार्टी, हालांकि वह एक मानवतावादी के रूप में एक उत्साही, समर्पित के बजाय समाजवादी मान्यताओं के साथ अधिक था मार्क्सवादी. इस समय के दौरान, उनके चित्रों ने "आम लोक" की विशेषता वाले रोजमर्रा के जीवन के अधिक दृश्यों को चित्रित करने की बारी ली। उनके काम भी कम अमूर्त हो गया, पर जोर देने के बजाय आम लोगों पर ध्यान केंद्रित करने की बजाय एवियट-गार्डे दुनिया।

1950 में, उनकी पत्नी जीनने-ऑगस्टीन की मृत्यु हो गई, और उन्होंने 1952 में फ्रांसीसी कलाकार नादिया खोडसेविच से दोबारा शादी की। लेग्रे ने अगले कुछ साल स्विट्जरलैंड में पढ़ाने और विभिन्न प्रकार की परियोजनाओं पर काम करने में बिताए, जिनमें सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मूर्तियां, मोज़ाइक, पेंटिंग और यहां तक ​​कि सेट और पोशाक डिजाइन शामिल हैं। साओ पाउलो ओपेरा के लिए उनका अंतिम, अधूरा प्रोजेक्ट एक मोज़ेक था। फर्नांड लेगर की मृत्यु 17 अगस्त, 1955 को फ्रांस में उनके घर पर हुई। औद्योगिक और मशीन युग पर ध्यान केंद्रित करने वाले पहले कलाकार के रूप में, आधुनिक उपभोक्ता समाज को प्रतिबिंबित करने वाली छवियों का निर्माण करते हुए, उन्हें पॉप कला का अग्रदूत माना जाता है।

• बक, रॉबर्ट टी। और अन्य। फर्नांड लेगर. न्यूयॉर्क: एब्बेविल पब्लिशर्स, 1982।
• "फर्नांड लेगर।" गुग्नेइनिम, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• नेरेट, गिल्स। एफ लेगेर. न्यूयॉर्क: बीडीडी इलस्ट्रेटेड बुक्स, 1993।