हेनरी रूसो की जीवनी, सेल्फ-टीटेड पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट

हेनरी रूसो (21 मई, 1844 - 2 सितंबर, 1910) एक फ्रांसीसी चित्रकार थे इम्प्रैशनिस्ट युग. उन्होंने जीवन में देर से पेंटिंग शुरू की और अपने समय में उनका मजाक उड़ाया गया था, लेकिन बाद में उन्हें एक प्रतिभाशाली के रूप में पहचाना गया और बाद के अवतारी कलाकारों पर एक प्रभाव बन गया।

फास्ट फैक्ट्स: हेनरी रूसो

हेनरी जूलियन फ़ेलिक्स रूसो का जन्म फ्रांस के मेयेन क्षेत्र की राजधानी लावल में हुआ था। उनके पिता एक टिनस्मिथ थे, और उन्हें उस समय से अपने पिता के साथ काम करना था जब वह एक युवा लड़का था। एक युवा के रूप में, उन्होंने स्थानीय लावल हाई स्कूल में भाग लिया, जहाँ वह कुछ विषयों में औसत दर्जे के थे, लेकिन संगीत और ड्राइंग जैसे रचनात्मक विषयों में उत्कृष्ट रहे, यहाँ तक कि पुरस्कार भी जीते। आखिरकार, उनके पिता कर्ज में डूब गए और परिवार को अपना घर छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा; इस समय, रूसो पूर्णकालिक स्कूल में बोर्डिंग करना शुरू कर दिया।

हाई स्कूल के बाद, रूसो ने लॉ में करियर शुरू करने का प्रयास किया। उन्होंने एक वकील के लिए काम किया और अपनी पढ़ाई शुरू की, लेकिन जब वह एक घटना में शामिल थे झूठा साक्ष्य, उस करियर पथ को छोड़ना पड़ा। इसके बजाय, उन्होंने 1863 से 1867 तक चार साल की सेवा करते हुए सेना में भर्ती हुए। 1868 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, अपनी विधवा माँ का समर्थन करने के लिए रूसो को छोड़कर। उन्होंने सेना छोड़ दी, पेरिस चले गए, और एक सरकारी पद संभाला, एक टोल और टैक्स कलेक्टर के रूप में काम किया।

उसी वर्ष, रूसो ने अपनी पहली पत्नी, क्लेमेन्स बोइटार्ड से शादी की। वह अपने मकान मालिक की बेटी थी और केवल पंद्रह साल की थी, नौ साल की उसकी जूनियर थी। इस दंपति के छह बच्चे थे, लेकिन उनकी बेटी जूलिया रूसो (जन्म 1876) में केवल एक ही बची थी। उनकी शादी में कुछ साल, 1871 में, रूसो ने पेरिस में आने वाले सामानों पर कर एकत्र करते हुए एक नया पद संभाला (एक विशिष्ट कर जिसे कहा जाता है) चुंगी).

1886 में शुरू, रूसो ने सैलून डेस इंडपेंडेंट्स में कलाकृति का प्रदर्शन शुरू किया, एक पेरिस सैलून 1884 में स्थापित किया गया था जार्ज सेरात इसके संस्थापकों में। सैलून का गठन सरकार द्वारा प्रायोजित सैलून की कठोरता की प्रतिक्रिया के रूप में किया गया था, जो पारंपरिकवाद पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करता था और कलात्मक नवाचारों के स्वागत से कम था। यह रूसो के लिए एकदम सही था, हालांकि प्रदर्शनियों के भीतर उनके काम को प्रमुखता के स्थानों में प्रदर्शित नहीं किया गया था।

रूसो लगभग पूरी तरह से स्व-सिखाया गया था, हालांकि उन्होंने फेलिक्स अगस्टे क्लेमेंट और जीन-लीन गेरामे से अकादमिक शैली के चित्रकारों की एक जोड़ी से कुछ "सलाह" प्राप्त की थी। अधिकांश भाग के लिए, हालांकि, उनकी कलाकृति उनके स्वयं के प्रशिक्षण से आई थी। उन्होंने प्रकृति के दृश्यों को चित्रित किया, साथ ही एक विशेष टेक को विकसित किया चित्र परिदृश्य, जिसमें वह किसी विशेष दृश्य को चित्रित करेगा, फिर एक व्यक्ति को अग्रभूमि में रखेगा। उनकी शैली में उस समय के अन्य कलाकारों की कुछ पॉलिश तकनीक का अभाव था, जिसके कारण उन्हें "भोले" चित्रकार के रूप में जाना जाता था और अक्सर आलोचकों द्वारा तिरस्कार किया जाता था।

1888 में, रूसो की पत्नी क्लेमेन्स की मृत्यु हो गई, और उन्होंने अगले दस साल एकल बिताए। उनकी कला धीरे-धीरे आगे बढ़ने लगी, और 1891 में, टाइगर इन ए ट्रॉपिकल स्टॉर्म (हैरान!) प्रदर्शन किया गया और साथी कलाकार फेलिक्स वाल्टन से गंभीर प्रशंसा के साथ अपनी पहली प्रमुख समीक्षा अर्जित की। 1893 में, रूसो ने मॉन्टपर्नेस के कला-केंद्रित पड़ोस में एक स्टूडियो में स्थानांतरित किया, जहां वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए रहेगा।

रूसो ने अपने सरकारी नौकरी से 1893 में औपचारिक रूप से अपने पचासवें जन्मदिन से पहले ही सेवानिवृत्त हो गए और खुद को अपने कलात्मक व्यक्तित्व के लिए समर्पित कर दिया। रूसो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, द स्लीपिंग जिप्सी, 1897 में पहली बार देखा गया था। अगले वर्ष, रूसो ने अपनी पहली पत्नी को खोने के एक दशक बाद पुनर्विवाह किया। उनकी दूसरी पत्नी, जोसेफिन नूर्नी, उनकी तरह, उनकी दूसरी शादी पर - उनके पहले पति की मृत्यु हो गई थी। इस दंपति की कोई संतान नहीं थी और जोसेफिन की चार साल बाद, 1892 में मृत्यु हो गई।

1905 में, रूसो अपने पहले के विषयों पर एक और बड़े पैमाने पर जंगल पेंटिंग के साथ लौट आया। यह एक, शीर्षक भूख लगी शेर ने खुद को मृग पर फेंक दिया, एक बार फिर सलोन डेस इंडेपेंडेंट में प्रदर्शित किया गया। यह युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा काम के पास रखा गया था जो अधिक से अधिक अवांट-गार्डे थे; भविष्य के सितारों में से एक जिसका काम रूसो के पास दिखाया गया था हेनरी मैटिस. पूर्वव्यापीकरण में, समूहीकरण को पहला प्रदर्शन माना जाता था Fauvism. समूह, "फौव्व्स" ने भी अपनी पेंटिंग से अपने नाम के लिए प्रेरणा प्राप्त की हो सकती है: "जंगली जानवरों" का नाम "लेस फौव्स" फ्रेंच है।

रूसेव की प्रतिष्ठा कलात्मक समुदाय के भीतर चढ़ती रही, हालांकि उन्होंने इसे कभी भी बड़े पैमाने पर पारिस्थितिकी के लिए नहीं बनाया। 1907 में, हालांकि, उन्हें बर्थे से एक कमीशन मिला, कॉम्पटेस डे डेलौनी - साथी कलाकार रॉबर्ट डेलौने की मां - एक काम को चित्रित करने के लिए जो समाप्त हो रहा था द स्नेक चार्मर. जंगल के दृश्यों के लिए उनकी प्रेरणाएं अफवाहों के विपरीत नहीं थीं, सेना में अपने समय के दौरान मैक्सिको को देखने से; वह कभी मैक्सिको नहीं गया।

1908 में, पब्लो पिकासो सड़क पर बेचे जा रहे रूसो के चित्रों में से एक की खोज की। वह पेंटिंग से मारा गया था और तुरंत रूसो को खोजने और मिलने के लिए गया था। कलाकार और कला से प्रसन्न होकर, पिकासो ने रूसो के सम्मान में एक आधे-गंभीर, आधे-पैरोडी भोज को बुलाया, ले बैंक्वेट रूसो. संध्या ने उस समय के रचनात्मक समुदाय में कई प्रमुख हस्तियों को चित्रित किया, न कि एक के लिए शानदार जश्न, लेकिन जश्न में एक दूसरे के साथ रचनात्मक दिमाग की एक बैठक की अधिक उनकी कला। हंडाइट में, यह अपने समय की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं में से एक माना जाता था।

रूसो की अंतिम पेंटिंग, सपना, 1910 में सैलून डेस इंडपेंडेंट्स द्वारा प्रदर्शित किया गया था। उस महीने, वह अपने पैर में एक फोड़ा से पीड़ित था, लेकिन सूजन को अनदेखा कर दिया जब तक कि यह बहुत दूर नहीं हो गया। उन्हें अगस्त तक अस्पताल में भर्ती नहीं किया गया था, और तब तक उनका पैर बन चुका था गल हो गया. अपने पैर की सर्जरी कराने के बाद, उन्होंने एक रक्त का थक्का विकसित किया और 2 सितंबर, 1910 को इससे उनकी मृत्यु हो गई।

अपने जीवन के दौरान आलोचना किए जाने के बावजूद, रूसो की शैली अगली पीढ़ी के अवतारी कलाकारों, जैसे पिकासो, पर बेहद प्रभावशाली थी फर्नांड लेगर, मैक्स बेकमैन, और संपूर्ण सरलीकृत आंदोलन। कवि वालेस स्टीवंस और सिल्विया प्लाथ जैसा कि गीतकार जोनी मिशेल ने किया था, रूसो के चित्रों से भी प्रेरणा मिली। संभवतः सबसे अप्रत्याशित कनेक्शन में: रूसो के चित्रों में से एक ने एनिमेटेड फिल्म की दृश्य दुनिया को प्रेरित किया मेडागास्कर. उनके काम को आज भी प्रदर्शित किया जाता है, जहाँ उनका अध्ययन किया गया है और उनकी अपनी जिंदगी के दौरान उनसे कहीं अधिक प्रशंसा की गई है।

• "हेनरी रूसो।" जीवनी, 12 अप्रैल 2019, https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "हेनरी रूसो।" गुग्नेइनिम, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• वल्लियर, डोरा। "हेनरी रूसो: फ्रेंच पेंटर।" एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.