मोना लिसा इतनी प्रसिद्ध क्यों है?

मोना लिसा शायद दुनिया में कला का सबसे पहचानने योग्य टुकड़ा है, लेकिन क्या आपने कभी सोचा है क्यों मोना लिसा इतनी प्रसिद्ध है? इस काम की स्थायी प्रसिद्धि के पीछे कई कारण हैं, और संयुक्त रूप से, वे एक आकर्षक कहानी बनाते हैं जो युगों तक जीवित रहे हैं। यह समझने के लिए कि मोना लिसा कला की दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित छवियों में से एक क्यों बनी हुई है, हमें उसके रहस्यमय इतिहास, प्रसिद्ध चोरी के प्रयासों, और अभिनव को देखना होगा कला तकनीक.

रोचक तथ्य: मोना लिसा

मोना लिसा को कई वर्षों के दौरान लियोनार्डो दा विंची, फ्लोरेंटाइन पॉलीमथ और कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था, जिन्होंने पुनर्जागरण के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से कुछ का निर्माण किया था। 1452 में लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची जन्मे, वह एक रईस का नाजायज बेटा था, और हालांकि बहुत कम जानकारी है उनके बचपन के बारे में, विद्वानों को पता है कि एक युवा के रूप में उन्हें एक कलाकार और मूर्तिकार का नाम दिया गया था जिसका नाम एंड्रिया डी सियोन डेल था Verrocchio। उन्होंने अपने करियर के दौरान कला के कई परिष्कृत टुकड़े बनाए, और 1500 के दशक की शुरुआत में, मोना लिसा के रूप में जाना जाने वाला काम शुरू किया।

उस समय की कई कलाकृतियों के विपरीत, मोना लिसा को कैनवास पर चित्रित नहीं किया गया है। इसके बजाय, वह एक चिनार की लकड़ी के पैनल पर चित्रित किया गया है। हालांकि यह अजीब लग सकता है, ध्यान रखें कि लियोनार्डो एक मूर्तिकार और कलाकार थे जिन्होंने बड़े पैमाने पर चित्रित किया था उनके करियर के दौरान प्लास्टर की दीवारें, इसलिए लकड़ी का एक पैनल शायद ज्यादा खिंचाव नहीं था उसे।

आमतौर पर यह माना जाता है कि पेंटिंग की होती है लिसा घेरार्दिनीफ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो नामक एक अमीर रेशम व्यापारी की पत्नी। शब्द मोना के लिए इतालवी शब्द का बोलचाल संस्करण है महोदया या महोदया, इसलिए शीर्षक मोना लीसा। काम का वैकल्पिक शीर्षक है ला गिआकोंडा। यह माना जाता है कि पेंटिंग को दंपति के दूसरे बच्चे के जन्म के उपलक्ष्य में गिओकोंडो द्वारा कमीशन किया गया था।

वर्षों से, ऐसे सिद्धांत हैं कि लिसा घेरार्दिनी वास्तव में इस पेंटिंग में मॉडल नहीं थी। अटकलें गर्भपात करती हैं कि छवि में रहस्यमय महिला उस समय के एक दर्जन इतालवी महानुभावों में से कोई भी हो सकती है; यहां तक ​​कि एक लोकप्रिय सिद्धांत यह भी है कि मोना लिसा खुद लियोनार्डो का एक स्त्री संस्करण है। हालाँकि, 1503 में लिखा गया एक नोट, जो कि इटली के एक लिपिक अगस्टीनो वेस्पुची का था, जो सहायक था निकोलो मैकियावेली, इंगित करता है कि लियोनार्डो ने वेस्पूसी को बताया कि वह वास्तव में डेल जियोकोंडो की पत्नी की पेंटिंग पर काम कर रहा था। सामान्य तौर पर, कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि मोना लिसा वास्तव में लिसा घेरार्दिनी है।

विद्वान भी इस बात से सहमत हैं लियोनार्डो ने एक से अधिक संस्करण बनाए मोना लिसा की; डेल जियोकोंडो कमीशन के अलावा, 1513 में Giuliano de Medici द्वारा दूसरा कमीशन होने की संभावना थी। मेडिसी संस्करण को माना जाता है कि वह आज लौवर में लटका हुआ है।

सोलहवीं शताब्दी की कुछ कलाकृति के विपरीत, मोना लिसा एक बहुत ही वास्तविक मनुष्य का एक बहुत यथार्थवादी चित्र है। एन्साइक्लोपीडिया ब्रिटानिका की एलिजा ज़ेलजाको एक ब्रश के साथ लियोनार्डो के कौशल, और पुनर्जागरण के दौरान नए और रोमांचक थे कि कला तकनीकों के उनके उपयोग के लिए यह विशेषता है। वह कहती है,

इस विषय का नरम रूप से मूर्तिकला चेहरा लियोनार्डो के कुशल संचालन को दर्शाता है sfumato, एक कलात्मक तकनीक जो प्रकाश और छाया के सूक्ष्म रूप को मॉडल रूप में उपयोग करती है, और त्वचा के नीचे खोपड़ी की अपनी समझ को दर्शाती है। नाजुक रूप से चित्रित घूंघट, पतले गंदे तार, और मुड़े हुए कपड़े के सावधानीपूर्वक प्रतिपादन से लियोनार्डो के अध्ययन किए गए अवलोकन और अटूट धैर्य का पता चलता है।

के उपयोग के अलावा sfumato, जो उस समय शायद ही कभी किया गया था, चित्र में महिला के चेहरे पर एक रहस्यपूर्ण अभिव्यक्ति है। एक बार अलोफ और एल्यूरिंग दोनों में, उसकी कोमल मुस्कान वास्तव में बदल जाती है, यह उस कोण पर निर्भर करता है जिससे दर्शक देख रहा है। करने के लिए धन्यवाद स्थानिक आवृत्ति धारणा में अंतर मानवीय दृष्टि के भीतर, एक दृष्टिकोण से वह हंसमुख दिखती है... और दूसरे से, दर्शक यह नहीं बता सकता है कि वह खुश है या नहीं।

मोना लिसा भी जल्द से जल्द इतालवी चित्र है जिसमें इस विषय को आधी लंबाई के चित्र में बनाया गया है; फ्रेम को छूने के बिना महिला के हाथ और हाथ प्रदर्शित होते हैं। उसे केवल सिर से लेकर कमर तक एक कुर्सी पर बैठा दिखाया गया है; उसकी बाँह कुर्सी की बाँह पर टिकी हुई है। दो खंडित स्तंभ उसे फ्रेम करते हैं, जिससे एक खिड़की प्रभाव बनता है जो उसके पीछे के परिदृश्य पर दिखता है।

अंत में, प्रकाश और छाया की लियोनार्डो की महारत के लिए धन्यवाद, महिला की आँखें दर्शक का अनुसरण करने के लिए प्रकट होती हैं जहां वे खड़े हो सकते हैं। लियोनार्डो पहले ऐसा रूप नहीं बनाते थे कि किसी विषय की आंखें आसपास के लोगों का अनुसरण कर रही हों कमरा, लेकिन प्रभाव उनके कौशल के साथ इतनी बारीकी से जुड़ा हुआ है कि यह ज्ञात हो गया है - कुछ गलत रूप में "मोना लिसा प्रभाव।"

सदियों से, मोना लिसा ने लौवर में चुपचाप लटका दिया, आमतौर पर किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन 21 अगस्त 1911 को, यह था संग्रहालय की दीवार के ठीक बाहर चोरी हो गई एक कलाकार में जिसने कला की दुनिया को हिलाकर रख दिया। लेखक सीमोर रीट कहते हैं, "किसी ने सलोन कार्रे में चला गया, इसे दीवार से हटा दिया और इसके साथ बाहर चला गया! यह पेंटिंग सोमवार सुबह चोरी हो गई थी, लेकिन इसके बारे में दिलचस्प बात यह थी कि यह मंगलवार को दोपहर तक नहीं थी कि उन्हें पहली बार पता चला कि यह चला गया है। "

एक बार चोरी का पता चला, लौवर एक सप्ताह के लिए बंद हो गया, ताकि जांचकर्ता पहेली को एक साथ जोड़ सकें। प्रारंभ में, हर जगह साजिश के सिद्धांत थे: लौवर ने प्रचारक स्टंट के रूप में वारिस का मंचन किया था, इसके पीछे पाब्लो पिकासो थे, या शायद फ्रांसीसी कवि गुइलैम अपोलिनेयर ने पेंटिंग ली थी। फ्रांसीसी पुलिस ने ढीली सुरक्षा के लिए लौवर को दोषी ठहराया, जबकि लौवर ने कानून प्रवर्तन अधिकारियों का सार्वजनिक रूप से उपहास किया।

दो साल से अधिक समय के बाद, 1913 के अंत में, अल्फ्रेडो गेरी नामक एक फ्लोरेंटाइन कला डीलर को एक आदमी से एक पत्र मिला, जिसने पेंटिंग होने का दावा किया था। गेरी ने तुरंत पुलिस से संपर्क किया, जिन्होंने जल्द ही एक इतालवी बढ़ई विंकेन्जो पेरुगिया को गिरफ्तार किया, जो चोरी के समय लौवर में काम कर रहा था। पेरुगिया ने स्वीकार किया कि उसने कृति को केवल चार हुक से उठाया था, जिस पर वह लटका हुआ था, उसे अपने काम करने वाले अंगरखा के नीचे चिपका दिया और बस लौवर के दरवाजे से बाहर चला गया। संग्रहालय से कुछ ही दूर पेरुगिया के अपार्टमेंट में मोना लिसा को सुरक्षित रूप से दूर पाया गया था। पेरुगिया ने कहा कि उन्होंने पेंटिंग चुरा ली क्योंकि यह एक फ्रांसीसी के बजाय एक इतालवी संग्रहालय में था। ऐसी अफवाहें भी थीं कि उन्होंने इसे ले लिया था ताकि एक व्यापारी काला बाजार में बेचने के लिए इसकी प्रतियां बना सके।

एक बार जब मोना लिसा लौवर में वापस आ गई, तो फ्रांसीसी उसे देखने के लिए दूर-दूर निकल गया, और जल्द ही, दुनिया भर से लोग आए। शायद-मुस्कुराती हुई महिला की छोटी, सरल पेंटिंग रातोंरात सनसनी बन गई थी, और दुनिया में कला का सबसे प्रसिद्ध काम था।

1913 की चोरी के बाद से, मोना लिसा अन्य गतिविधियों का लक्ष्य रही है। 1956 में, किसी ने पेंटिंग पर एसिड फेंक दिया, और उसी वर्ष एक अन्य हमले में, उस पर एक पत्थर फेंका गया, जिससे विषय की बाईं कोहनी पर एक छोटा सा नुकसान हुआ। 2009 में, एक रूसी पर्यटक ने एक टेरा कोट्टा मग फहराया पेंटिंग में; कोई नुकसान नहीं हुआ, क्योंकि मोना लिसा कई दशकों से बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे है।

मोना लिसा ने लियोनार्डो के समकालीनों से लेकर आज के आधुनिक कलाकारों तक, अनगिनत चित्रकारों को प्रभावित किया है। अपनी रचना के बाद से सदियों में, मोना लिसा को दुनिया भर के कलाकारों द्वारा हजारों बार कॉपी किया गया है। मार्सेल डुकम्प मोना लिसा का एक पोस्टकार्ड लिया और एक मूंछ और एक गोटे को जोड़ा। अन्य आधुनिक स्वामी पसंद करते हैं एंडी वारहोल और साल्वाडोर डाली ने अपने स्वयं के संस्करणों को चित्रित किया, और कलाकारों ने उसे हर कल्पनीय तरीके से चित्रित किया है, जिसमें एक डायनासोर, एक गेंडा, एक के रूप में शामिल है शनीवारी रात्री लाईवकोनहेड्स, और धूप का चश्मा और मिकी माउस कान पहने हुए।

हालांकि एक 500-वर्षीय पेंटिंग पर एक डॉलर की राशि डालना असंभव है, यह अनुमान लगाया जाता है कि मोना लिसा लगभग 1 बिलियन डॉलर है।

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• "काम मोना लिसा - लिसा घेरार्दिनी का चित्रण, फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की पत्नी।" बैठा हुआ ऋषि | लौवर संग्रहालय | पेरिस, www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo।