सना हुआ ग्लास विंडोज: मध्यकालीन कला और धर्म

सना हुआ ग्लास पारदर्शी रंगीन मोज़ेक में निर्मित रंगीन कांच है और मुख्य रूप से चर्च में, खिड़कियों में सेट किया गया है। 12 वीं और 17 वीं शताब्दी ईस्वी के बीच, कला के रूप में हेय दिवस, ज्यूडो-क्रिश्चियन बाइबल या धर्मनिरपेक्ष कहानियों, जैसे कि धार्मिक कांच को चित्रित किया गया चौसरकैंटरबरी की कहानियाँ। उनमें से कुछ बैंड या अमूर्त चित्रों में ज्यामितीय पैटर्न भी दिखाते हैं जो अक्सर प्रकृति पर आधारित होते हैं।

के लिए मध्यकालीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाना गोथिक वास्तुशिल्प खतरनाक कारीगरों द्वारा किया गया खतरनाक कार्य, जो कीमिया, नैनो-विज्ञान और धर्मशास्त्र को मिलाते थे। सना हुआ ग्लास का एक उद्देश्य ध्यान के एक स्रोत के रूप में सेवा करना है, जो दर्शक को एक चिंतनशील स्थिति में चित्रित करता है।

मुख्य Takeaways: सना हुआ ग्लास

सना हुआ ग्लास सिलिका सैंड (सिलिकॉन डाइऑक्साइड) से बना होता है जो पिघला हुआ होने तक सुपर-हीट होता है। रंगों को पिघले हुए कांच में छोटे (नैनो-आकार) खनिजों की मात्रा में मिलाया जाता है - सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए सोने, तांबा, और चांदी के शुरुआती रंगीन योजक थे। बाद के तरीकों में कांच की चादरों पर तामचीनी (ग्लास-आधारित पेंट) शामिल थी और फिर एक भट्ठे में चित्रित कांच को फायर किया।

सना हुआ ग्लास खिड़कियां एक जानबूझकर गतिशील कला हैं। बाहरी दीवारों पर पैनलों में सेट करें, कांच के अलग-अलग रंग चमकीले चमकते हुए सूरज पर प्रतिक्रिया करते हैं। फिर, रंगीन प्रकाश तख्ते से और फर्श पर और अन्य आंतरिक वस्तुओं को झिलमिलाते हुए, डूबे हुए पूलों से बाहर निकलता है जो सूरज के साथ बदलते हैं। उन विशेषताओं ने मध्ययुगीन काल के कलाकारों को आकर्षित किया।

मिस्र में लगभग 3000 ईसा पूर्व में ग्लास-मेकिंग का आविष्कार किया गया था - मूल रूप से, ग्लास सुपर-हीटेड रेत है। अलग-अलग रंगों में ग्लास बनाने में रुचि उसी अवधि के बारे में है। विशेष रूप से ब्लू इनगट ग्लास में कांस्य युग भूमध्य व्यापार में एक बेशकीमती रंग था।

अलग-अलग रंग के कांच के आकार के पैन को एक फंसाया हुआ खिड़की में रखना पहली बार शुरुआती ईसाई में इस्तेमाल किया गया था दूसरी या तीसरी शताब्दी के दौरान के चर्चों का कोई उदाहरण नहीं है, लेकिन ऐतिहासिक उल्लेख हैं दस्तावेजों। कला अच्छी तरह से आगे बढ़ सकती है रोमन मोज़ाइक, कुलीन रोमन घरों में डिज़ाइन किए गए फर्श जो विभिन्न रंगों की चट्टान के चौकोर टुकड़ों से बने थे। अलेक्जेंडर द ग्रेट के पोम्पेई में प्रसिद्ध मोज़ेक के रूप में दीवार मोज़ाइक बनाने के लिए ग्लास के टुकड़े का उपयोग किया गया था, जो मुख्य रूप से कांच के टुकड़े से बना था। प्रारंभिक ईसाई मोज़ाइक हैं जो 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में भूमध्यसागरीय क्षेत्र में कई स्थानों पर दिनांकित थे।

7 वीं शताब्दी तक, पूरे यूरोप में चर्चों में सना हुआ ग्लास इस्तेमाल किया जाता था। सना हुआ ग्लास भी समृद्ध परंपरा का एक बड़ा हिस्सा है प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ, लगभग 500-1600 CE के बीच पश्चिमी यूरोप में बनाए गए ईसाई धर्मग्रंथों या प्रथाओं की हस्तनिर्मित किताबें, और अक्सर बड़े पैमाने पर रंगीन स्याही और सोने की पत्ती में सजाया जाता है। 13 वीं शताब्दी के कुछ सना हुआ ग्लास काम प्रबुद्ध दंतकथाओं की प्रतियां थे।

ग्लास बनाने की प्रक्रिया को कुछ मौजूदा 12 वीं सदी के ग्रंथों में वर्णित किया गया है, और आधुनिक विद्वान और पुनर्स्थापकों ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से प्रक्रिया को दोहराने के लिए उन तरीकों का उपयोग किया है।

एक सना हुआ ग्लास खिड़की बनाने के लिए, कलाकार छवि का एक पूर्ण आकार का स्केच या "कार्टून" बनाता है। कांच को रेत और पोटाश के संयोजन से तैयार किया जाता है और इसे 2,500–3,000 ° F के बीच तापमान पर फायर किया जाता है। अभी भी पिघला हुआ है, कलाकार एक या अधिक धातु ऑक्साइड की एक छोटी राशि जोड़ता है। ग्लास स्वाभाविक रूप से हरा है, और स्पष्ट ग्लास प्राप्त करने के लिए, आपको एक योजक की आवश्यकता है। कुछ मुख्य मिश्रण थे:

• साफ़: मैंगनीज़
• हरा या नीला-हरा: तांबा
• गहरा नीला: कोबाल्ट
• शराब-लाल या बैंगनी: सोना
• गहरे पीले रंग के लिए नारंगी या सोना: चांदी नाइट्रेट (चांदी का दाग कहा जाता है)
• ग्रेसी ग्रीन: कोबाल्ट और चांदी के दाग का संयोजन

सना हुआ ग्लास फिर सपाट चादरों में डाला जाता है और ठंडा होने दिया जाता है। एक बार ठंडा होने के बाद, कारीगर कार्टून पर टुकड़े डालता है और गर्म लोहे का उपयोग करके कांच को आकार के लगभग सन्निकटन में दरार करता है। रचना के लिए सटीक आकार उत्पन्न होने तक अतिरिक्त कांच को दूर करने के लिए लोहे के उपकरण का उपयोग करके मोटे किनारों को परिष्कृत ("ग्रेज़िंग" कहा जाता है) कहा जाता है।

अगला, प्रत्येक पैन के किनारों को "केमेस" के साथ कवर किया गया है, जो एच-आकार के क्रॉस-सेक्शन के साथ सीसे के स्ट्रिप्स हैं; और केम को एक पैनल में एक साथ मिलाया जाता है। एक बार पैनल पूरा हो जाने के बाद, कलाकार कांच के बीच पोटीन डालता है और वॉटरप्रूफिंग में मदद करता है। जटिलता के आधार पर प्रक्रिया को कुछ हफ्तों से लेकर कई महीनों तक का समय लग सकता है।

गॉथिक वास्तुकला में सबसे आम खिड़की के आकार लंबे, भाले के आकार की "लैंसेट" खिड़कियां और परिपत्र "गुलाब" खिड़कियां हैं। गुलाब या पहिया खिड़कियां एक परिपत्र पैटर्न में बनाई जाती हैं, जो बाहर की ओर विकीर्ण होते हैं। पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल में सबसे बड़ी गुलाब की खिड़की है, एक विशाल पैनल जो 84 ग्लास पैन के साथ 43 फीट व्यास का है जो एक केंद्रीय पदक से बाहर की ओर निकलता है।

यूरोपीय मध्य युग में सना हुआ ग्लास का उत्तराधिकार तब हुआ, जब शिल्पियों के अपराधियों ने चर्च, मठ और कुलीन घरों के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियों का उत्पादन किया। मध्ययुगीन चर्चों में कला के खिलने को एबोट सुगर (सीए) के प्रयासों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। 1081–1151), सेंट-डेनिस में एक फ्रांसीसी मठाधीश, जिसे अब फ्रांसीसी राजाओं द्वारा दफनाए जाने वाले स्थान के रूप में जाना जाता है।

1137 के बारे में, एबोट सुगर ने सेंट-डेनिस में चर्च का पुनर्निर्माण करना शुरू कर दिया था - यह पहली बार 8 वीं शताब्दी में बनाया गया था और पुनर्निर्माण की आवश्यकता के रूप में था। उसका सबसे पहला पैनल एक बड़ा पहिया या गुलाब की खिड़की थी, जिसे 1137 में बनाया गया था, गाना बजानेवालों (चर्च के पूर्वी हिस्से में जहां गायक खड़े होते हैं, कभी-कभी चांसल कहा जाता है)। सेंट डेनिस ग्लास नीले रंग के उपयोग के लिए उल्लेखनीय है, एक गहरी नीलम जिसे एक उदार दाता द्वारा भुगतान किया गया था। 12 वीं शताब्दी तक की पांच खिड़कियां बनी हुई हैं, हालांकि अधिकांश कांच को बदल दिया गया है।

मठाधीश नीलम का एबोट सुगर का उपयोग दृश्यों के विभिन्न तत्वों में किया गया था, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण रूप से, इसका उपयोग पृष्ठभूमि में किया गया था। मठाधीश के नवाचार से पहले, पृष्ठभूमि स्पष्ट, सफेद या रंगों का इंद्रधनुष था। कला इतिहासकार मेरेडिथ लिलिच टिप्पणी करते हैं कि मध्यकालीन पादरियों के लिए, नीले रंग के पैलेट में काले रंग के बगल में, और गहरे नीले रंग में था भगवान को "दिव्य चमक", "अनन्त अंधेरे और अनन्त" में बाकी हिस्सों के साथ "रोशनी के पिता" के रूप में सुपर-लाइट अज्ञान।

गॉथिक कैथेड्रल स्वर्ग की दृष्टि में तब्दील हो गए थे, जो शहर के शोर से पीछे हटने की जगह थी। चित्रित चित्र ज्यादातर कुछ नए नियम के दृष्टान्तों के थे, विशेष रूप से विलक्षण पुत्र और अच्छे सामरी के, और मूसा या जीसस के जीवन की घटनाओं के। एक सामान्य विषय "जेसी ट्री" था, जो एक वंशावली रूप था जो यीशु को पुराने नियम के राजा डेविड के वंशज के रूप में जोड़ता था।

एबॉट सुगर ने सना हुआ ग्लास खिड़कियों को शामिल करना शुरू कर दिया क्योंकि उन्होंने सोचा कि उन्होंने भगवान की उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करते हुए एक "स्वर्गीय प्रकाश" बनाया। एक चर्च में लपट के लिए आकर्षण लंबे छत और बड़ी खिड़कियों के लिए कहा जाता है: यह है तर्क दिया गया है कि वास्तुकारों ने भाग में कैथेड्रल की दीवारों में बड़ी खिड़कियां लगाने का प्रयास किया अर्ध गुम्बज उस उद्देश्य के लिए। निश्चित रूप से इमारतों के बाहरी हिस्से में भारी वास्तुशिल्प समर्थन ने कैथेड्रल की दीवारों को बड़ी खिड़की के स्थान पर खोल दिया।

12 वीं शताब्दी में, समान श्रमिकों द्वारा बनाई गई एक ही कांच की छवियां चर्चों, साथ ही मठ और धर्मनिरपेक्ष इमारतों में पाई जा सकती थीं। 13 वीं शताब्दी तक, हालांकि, सबसे शानदार कैथेड्रल तक ही सीमित थे।

मठों और गिरिजाघरों के बीच का विभाजन मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास के विषयों और शैली का था, और यह एक मनोवैज्ञानिक विवाद के कारण उत्पन्न हुआ था। Clairvaux के बर्नार्ड (सेंट बर्नार्ड के रूप में जाना जाता है, ca. 1090–1153) एक फ्रांसीसी मठाधीश था जिसने सिस्टरियन आदेश की स्थापना की, जो बेनेडिक्टाइन का एक मठवासी वंश था, जो मठों में पवित्र छवियों के शानदार प्रतिनिधित्व का विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। (बर्नार्ड के समर्थक के रूप में भी जाना जाता है शूरवीरों टमप्लरधर्मयुद्ध की लड़ाई बल।)

अपने 1125 में "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (विलियम ऑफ सेंट थिएरी से माफी), बर्नार्ड ने हमला किया कलात्मक विलासिता, यह कहते हुए कि गिरिजाघर में "बहाना" क्या हो सकता है, मठ के लिए उपयुक्त नहीं है, चाहे वह लौकिक हो या चर्च। वह शायद विशेष रूप से सना हुआ ग्लास का जिक्र नहीं कर रहा था: 1137 के बाद तक कला का रूप लोकप्रिय नहीं हुआ। बहरहाल, सिस्टरसियन का मानना ​​था कि धार्मिक आकृतियों की छवियों में रंग का उपयोग करना विधर्मी था - और सिस्टरियन सना हुआ ग्लास हमेशा स्पष्ट या ग्रे ("ग्रिसल") था। सिस्टरियन खिड़कियां रंग के बिना भी जटिल और दिलचस्प हैं।

मध्ययुगीन काल का सना हुआ ग्लास लगभग 1600 में समाप्त हो गया, और उसके बाद यह कुछ अपवादों के साथ वास्तुकला में मामूली सजावटी या सचित्र उच्चारण बन गया। 19 वीं सदी की शुरुआत में, गोथिक पुनरुद्धार निजी संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों के ध्यान में पुराना सना हुआ ग्लास लाया गया, जो पुनर्स्थापकों की मांग करता था। कई छोटे-छोटे चर्चों ने मध्यकालीन चश्मा प्राप्त किया- उदाहरण के लिए, 1804-1811 के बीच लिचफील्ड का गिरजाघर, इंग्लैंड, हर्केनोड के सिस्टरियन कॉन्वेंट से 16 वीं शताब्दी के शुरुआती पैनल का एक विशाल संग्रह प्राप्त किया।

1839 में, पेरिस में सेंट जर्मेन l'Auxerrois के चर्च की पैशन विंडो बनाई गई, एक सावधानीपूर्वक शोध किया गया और आधुनिक खिड़की को मध्यकालीन शैली को शामिल करते हुए निष्पादित किया गया। अन्य कलाकारों ने विकसित किया, जिसे वे एक पोषित कला के रूप में पुनर्जन्म मानते थे, और कभी-कभी गोथिक द्वारा प्रचलित सद्भाव के सिद्धांत के हिस्से के रूप में पुरानी खिड़कियों के टुकड़े शामिल करना revivalists।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्द्ध के माध्यम से, कलाकारों ने मध्ययुगीन शैलियों और विषयों के लिए एक अनुगामी का अनुसरण करना जारी रखा। उसके साथ कला डेको आंदोलन 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, जैक्स ग्रुबर जैसे कलाकारों को हटा दिया गया, जो धर्मनिरपेक्ष चश्मे की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर रहे थे, एक अभ्यास जो आज भी जारी है।

• मठाधीश सुगर। "उनके प्रशासन के दौरान क्या किया गया था पर सेंट डेनिस के सुगर मठाधीश की पुस्तक।“अनुवाद। बूर, डेविड। इतिहास विभाग: हनोवर कॉलेज।
• चेशायर, जे। मैं। म। "रंगीन कांच। "विक्टोरियन रिव्यू 34.1 (2008): 71-75। प्रिंट।
• अतिथि, गेराल्ड बी। "कथात्मक कार्टोग्राफी: गॉथिक सना हुआ ग्लास में पवित्रता का मानचित्रण." आरईएस: नृविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र। 53/54 (2008): 121–42. प्रिंट।
• हैरिस, ऐनी एफ। "ग्लेज़िंग एंड ग्लोसिंग: सना हुआ ग्लास साहित्यिक व्याख्या के रूप में." ग्लास स्टडीज के जर्नल 56 (2014): 303–16. प्रिंट।
• हेवर्ड, जेन। "ग्लेज़्ड क्लोइस्टर्स एंड हिज़ डेवलपमेंट इन द हाउसेस ऑफ़ द सिस्टरसियन ऑर्डर." gesta 12.1/2 (1973): 93–109. प्रिंट।
• लिलिच, मेरेडिथ पार्सन्स। "मठवासी सना हुआ ग्लास: संरक्षण और शैली।" मठवाद और कला. ईडी। वेरडन, टिमोथी ग्रेगरी। सिरैक्यूज़: सिरैक्यूज़ यूनिवर्सिटी प्रेस, 1984। 207–54. प्रिंट।
• मार्क्स, रिचर्ड। "मध्य युग के दौरान इंग्लैंड में सना हुआ ग्लास।" टोरंटो: टोरंटो प्रेस विश्वविद्यालय, 1993।
• Raguin, वर्जीनिया Chieffo। "रिवाइवल, रिवाइवलिस्ट और आर्किटेक्चरल स्टेंस ग्लास." जर्नल ऑफ़ द सोसाइटी ऑफ़ आर्किटेक्चरल हिस्टोरियंस 49.3 (1990): 310–29. प्रिंट।
• रॉयस-रोल, डोनाल्ड। "रोमनस्क्यूड ग्लास के रंग." ग्लास स्टडीज के जर्नल 36 (1994): 71–80. प्रिंट।
• रूडोल्फ, कॉनराड। "विलुप्त हो रही सना हुआ ग्लास विंडो का आविष्कार: सुगर, ह्यूग, और एक नई अभिजात वर्ग कला।" द आर्ट बुलेटिन 93.4 (2011): 399–422. प्रिंट।