चित्रकार स्थान: कलाकारों के घरों पर एक नज़र

एक कलाकार का जीवन अक्सर अपरंपरागत होता है, लेकिन एक कलाकार, विशेष रूप से चित्रकार, अन्य स्व-नियोजित लोगों की तरह एक पेशेवर है - एक फ्रीलांसर या एक स्वतंत्र ठेकेदार। कलाकार के पास एक कर्मचारी हो सकता है, लेकिन आम तौर पर अकेले काम करता है, घर और पास के स्टूडियो में निर्माण और पेंटिंग करता है - जिसे हम "कार्यालय" कह सकते हैं। क्या कलाकार आपकी तरह रहता है और मैं? क्या कलाकारों का उन स्थानों के साथ एक विशेष संबंध है जो वे रखते हैं? आइए कुछ प्रसिद्ध कलाकारों - फ्रिदा काहलो, फ्रेडरिक एडविन चर्च, सल्वाडोर डाली, जैक्सन पोलक, एंड्रयू वीथ और क्लाउड मोनेट के घरों की जांच करके पता लगाते हैं।

मेक्सिको सिटी में कोयोअकैन गांव के चौक के पास अलेंदे और लोंड्रेस सड़कों के कोने पर कोबाल्ट ब्लू हाउस में समय रुक गया है। इन कमरों का भ्रमण करें और आप यहां तक ​​कि चित्रों की पेंटिंग देखेंगे कलाकार फ़्रेडा कहलो उसके पेंट और ब्रश की सुव्यवस्थित व्यवस्था के साथ। हालांकि, कहलो के जीवन के दौरान, यह घर एक गतिशील, कभी-बदलती जगह थी जिसने दुनिया के साथ कलाकार के जटिल संबंधों को व्यक्त किया।

"फ्रीडा ने ब्लू हाउस को अपना अभयारण्य बनाया, अपने बचपन के घर को कला के काम में बदल दिया," घर में फ्रीडा कहलो. ऐतिहासिक तस्वीरों और उनके काम की छवियों से भरी हुई इस पुस्तक में काहलो के चित्रों की प्रेरणाओं का वर्णन किया गया है, जिसमें मैक्सिकन संस्कृति और उन स्थानों का उल्लेख किया गया है जहाँ वह रहती थीं।
ब्लू हाउस, जिसे ला कासा अज़ूल के रूप में भी जाना जाता है, 1904 में काहलो के पिता द्वारा बनाया गया था, एक फोटोग्राफर जो वास्तुकला के लिए एक जुनून था। स्क्वाट, सिंगल-स्टोरी बिल्डिंग ने पारंपरिक मैक्सिकन स्टाइल को फ्रेंच सजावट और फर्नीचर के साथ जोड़ा। मूल मंजिल योजना, जो बरबज़त की किताब में दिखाई गई है, एक आंगन में जुड़े हुए कमरों को खोलती है। बाहरी, कच्चा लोहा बालकनियों (झूठी बालकनियों) के साथ-साथ लंबे फ्रेंच दरवाजों को अलंकृत किया गया। प्लास्टरवर्क ने सजावटी बैंड का गठन किया और डेंटिल पैटर्न चील के साथ। फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में एक छोटे से कोने के कमरे में हुआ था, जो उनके एक रेखाचित्र के अनुसार, बाद में एक स्टूडियो बन गया। उसकी 1936 की पेंटिंग मेरे दादा दादी, मेरे माता-पिता, और मैं (परिवार का पेड़) काहलो को एक भ्रूण के रूप में दिखाया गया है, लेकिन यह भी एक बच्चे के रूप में नीला घर के आंगन से है।

काहलो के बचपन के दौरान, उसके परिवार के घर म्यूट टन चित्रित किया गया था। आश्चर्यजनक कोबाल्ट नीला बहुत बाद में आया, जब काहलो और उसके पति, जो कि प्रसिद्ध म्यूरिस्ट डिएगो रिवेरा थे, ने अपनी नाटकीय जीवन शैली और रंगीन मेहमानों को समायोजित करने के लिए फिर से तैयार किया। 1937 में, दंपति ने रूसी क्रांतिकारी के लिए घर की किलेबंदी की लियोन ट्रॉट्स्की, जो शरण मांगने आया था। सुरक्षात्मक ग्रिल्स (चित्रित हरे) ने फ्रांसीसी बालकनियों को बदल दिया। आसन्न लॉट को शामिल करने के लिए संपत्ति का विस्तार हुआ, जिसने बाद में एक बड़े बगीचे और अतिरिक्त भवनों के लिए जगह बनाई।

अपनी अधिकांश शादी के दौरान, काहलो और रिवेरा ने एक स्थायी निवास के बजाय एक अस्थायी रिट्रीट, एक कार्यक्षेत्र और एक गेस्ट हाउस के रूप में ब्लू हाउस का उपयोग किया। फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा मैक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के माध्यम से यात्रा की और अंततः पास में बस गए वास्तुकार जुआन द्वारा उनके लिए डिज़ाइन किए गए बॉहॉस-प्रेरित हाउस-स्टूडियो की एक जोड़ी में ब्लू हाउस O'Gorman। हालांकि, संकीर्ण सीढ़ी काहलो के लिए व्यावहारिक नहीं थीं, जिन्होंने कई शारीरिक बीमारियों का सामना किया। इसके अलावा, वह पाया आधुनिकतावादी वास्तुकला स्टील पाइप के कारखाने की तरह सरणी के साथ। वह अपने बचपन के घर की बड़ी रसोई और मेहमाननवाज आंगन को पसंद करती थी।

फ्राइडा काहलो और डिएगो रिवेरा - तलाक और पुनर्विवाह - 1940 के दशक की शुरुआत में ब्लू हाउस में चले गए। वास्तुकार जुआन ओ'गोरमैन के साथ परामर्श करते हुए, रिवेरा ने एक नए विंग का निर्माण किया, जिसने लोंड्रेस स्ट्रीट का सामना किया और आंगन को घेर लिया। ज्वालामुखी की चट्टान की दीवार में निकेस ने सिरेमिक vases का प्रदर्शन किया। काहलो के स्टूडियो को नए विंग में दूसरी मंजिल के कमरे में स्थानांतरित कर दिया गया। ब्लू हाउस एक जीवंत स्थान बन गया, लोक कला, बड़े जुडस के आंकड़े, खिलौने की ऊर्जा के साथ विस्फोट संग्रह, कशीदाकारी कुशन, सजावटी लाह के बर्तन, पुष्प प्रदर्शित करता है, और चमकीले चित्रित साज-सामान। कहलो के एक छात्र ने लिखा, '' मैंने कभी इतने खूबसूरत घर में प्रवेश नहीं किया। "... फुलपॉट्स, आँगन के चारों ओर का गलियारा, मार्डोनियो मागेना द्वारा मूर्तियां, में पिरामिड उद्यान, विदेशी पौधे, कैक्टि, पेड़ों से लटके ऑर्किड, मछली के साथ छोटा सा फव्वारा यह... "

जैसे-जैसे काहलो की सेहत खराब होती गई, उसने अपना ज़्यादातर समय ब्लू हाउस के माहौल की नकल करने के लिए अस्पताल के एक कमरे में बिताया। 1954 में, डिएगो रिवेरा और मेहमानों के साथ एक जन्मदिन की पार्टी के बाद, घर पर उनकी मृत्यु हो गई। चार साल बाद, ब्लू हाउस फ्रिडा कहलो संग्रहालय के रूप में खोला गया। काहलो के जीवन और कार्यों के लिए समर्पित, घर मेक्सिको सिटी में सबसे अधिक देखी जाने वाले संग्रहालयों में से एक बन गया है।

ओलाना परिदृश्य चित्रकार फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900) का भव्य घर है।

एक युवा के रूप में, चर्च ने हडसन रिवर स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापक थॉमस कोल के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। शादी करने के बाद, चर्च न्यूयॉर्क में रहने और परिवार के पालन-पोषण के लिए हडसन वैली वापस चला गया। 1861 में उनका पहला घर, कोज़ी कॉटेज, वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया था रिचर्ड मॉरिस हंट. 1872 में, परिवार न्यूयॉर्क शहर में सेंट्रल पार्क डिजाइन करने के लिए सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, कैलवर्ट वॉक्स की मदद से डिज़ाइन किए गए एक बहुत बड़े घर में चला गया।

फ्रेडरिक चर्च "संघर्षरत कलाकार" की हमारी छवि से परे था, जब तक वह हडसन घाटी में वापस नहीं आया। उन्होंने कॉजी कॉटेज के साथ छोटी शुरुआत की, लेकिन 1868 में मध्य पूर्व की उनकी यात्रा ने प्रभावित किया कि ओलाना के रूप में क्या जाना जाता है। पेट्रा और फारसी अलंकरण की प्रतिष्ठित वास्तुकला से प्रभावित, चर्च को इसके बारे में कोई संदेह नहीं था नॉट मेमोरियल पास के यूनियन कॉलेज में बनाया जा रहा है और घर सैमुअल क्लेमेंस चर्च के मूल कनेक्टिकट में बना रहा था। इन तीन संरचनाओं की शैली को गोथिक पुनरुद्धार के रूप में वर्णित किया गया है, लेकिन मध्य ईस्टर अलंकरण अधिक विशिष्टता, एक सुरम्य गोथिक शैली की मांग करता है। यहां तक ​​कि नाम - ओलाना - प्राचीन शहर ओलेना से प्रेरणा लेता है, ऑक्सस नदी को देखना जब तक ओलाना हडसन नदी को देखता है।

ओलाना पूर्वी और पश्चिमी वास्तुशिल्प डिजाइन के संयोजन को एक ऐसी रूपरेखा के भीतर प्रस्तुत करता है जो परिदृश्य कलाकार फ्रेडरिक चर्च के हितों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। गृहस्वामी की अभिव्यक्ति के रूप में घर हम सभी के लिए एक परिचित अवधारणा है। कलाकारों के घर कोई अपवाद नहीं हैं।

इस फोटो गैलरी में अधिकांश कलाकारों के घरों की तरह, ओलडाना, हडसन के पास, NY, जनता के लिए खुला है.

अगर कलाकार फ्रिदा काहलो और डिएगो रिवेरा मेक्सिको में एक विचित्र विवाह हुआ, इसलिए, स्पेनिश सर्जिस्ट चित्रकार सल्वाडोर डाली (1904-1989) और उनकी रूसी में जन्मी पत्नी गलारिना ने भी शादी की। जीवन के अंत में, डाली ने अपनी पत्नी के लिए "दरबारी प्रेम" की मध्ययुगीन अभिव्यक्ति के रूप में 11 वीं शताब्दी का गोथिक महल खरीदा। जब तक उनके पास लिखित आमंत्रण नहीं था, तब तक डाली महल में कभी नहीं आए और उनकी मृत्यु के बाद ही वह पूबोल में गाला-डाली महल में चले गए।

तो, डाली कहाँ रहती और काम करती थी?

अपने करियर की शुरुआत में, सल्वाडोर डाली ने पोर्ट लुलीगाट (जिसे पोर्टिगेट भी कहा जाता है) में एक मछली पकड़ने वाली झोपड़ी किराए पर ली, जहां वह पैदा हुई थी। अपने जीवनकाल के दौरान, डाली ने झोपड़ी खरीदी, मामूली संपत्ति पर निर्माण किया, और एक काम करने वाला विला बनाया। कोस्टा ब्रावा का क्षेत्र भूमध्य सागर के दृश्य के साथ, उत्तरी स्पेन में एक कलाकार और पर्यटक का अड्डा बन गया। पोर्टलीगेट में घर-संग्रहालय जनता के लिए खुला है पूलाब का गाला-डाली महल, लेकिन ये केवल एकमात्र चित्रकार नहीं हैं जो दल्ली से जुड़े हैं।

बार्सिलोना के पास डाली के पेटिंग मैदान को डालिअन ट्रायंगल के रूप में जाना जाता है - स्पेन के नक्शे पर, पूबोल में कैसल, पोर्टलीगेट में विला, और फिगुएरेस में उनका जन्मस्थान एक त्रिकोण है। यह कोई दुर्घटना नहीं लगती है कि ये स्थान ज्यामितीय रूप से संबंधित हैं। पवित्र, रहस्यमय ज्यामिति में विश्वास, जैसे वास्तुकला और ज्यामिति, एक बहुत पुराना विचार है और जिसने कलाकार को गुदगुदाया हो सकता है।

डाली की पत्नी को महल के मैदान में दफनाया गया, जबकि डाली को दफनाया गया डेली थिएटर-म्यूजियम फिगर में. डालियान त्रिभुज के सभी तीन बिंदु जनता के लिए खुले हैं।

स्पेन में साल्वाडोर डाली के विला की तरह, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार का घर जैक्सन पोलक (1912-1956) मछुआरे की झोपड़ी के रूप में शुरू हुआ। 1879 में निर्मित, यह साधारण यौगिक, भूरा और भूरा रंग में डूबा हुआ, पोलाक और उसकी पत्नी, आधुनिक कलाकार ली कसनर (1908-1984) का घर और स्टूडियो बन गया।

न्यूयॉर्क के लाभार्थी पैगी गुगेनहाइम की वित्तीय मदद से, पोलाक और गेस्नेर 1945 में न्यूयॉर्क शहर से लांग आईलैंड के लिए निकले। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कलाकृति यहां संपन्न हुई, मुख्य घर और आस-पास के खलिहान को स्टूडियो में बदल दिया। अकबोनक क्रीक को देख कर, उनका घर शुरू में नलसाजी या गर्मी के बिना था। जैसे-जैसे उनकी सफलता बढ़ती गई, इस जोड़े ने कंपाउंड को ईस्ट हैम्पटन के स्प्रिंग्स में फिट करने के लिए फिर से बनाया - बाहर से दंपति द्वारा जोड़े गए दाद पारंपरिक और विचित्र हैं, फिर भी रंग के रंग के बंटवारे को इंटीरियर की अनुमति के लिए मिला है रिक्त स्थान। शायद एक घर का बाहरी हिस्सा हमेशा आंतरिक स्व की अभिव्यक्ति नहीं होता है।

पोलक-पेसर हाउस और स्टडी सेंटर, अब स्टोनी ब्रुक विश्वविद्यालय के स्टोनी ब्रुक फाउंडेशन के स्वामित्व में, जनता के लिए खुला है।

एंड्रयू व्याथ (1917-2009) अपने चाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया जन्मस्थान में अच्छी तरह से जाना जाता है, फिर भी यह मेन लैंडस्केप है जो उनके प्रतिष्ठित विषय बन गए हैं।

कई कलाकारों की तरह, वायथ मेन के समुद्र तट पर आकर्षित हुआ था, या, शायद, बस बेट्सी के लिए आकर्षित हुआ। एंड्रयू ने अपने परिवार के साथ कुशिंग में गर्मी की, जैसा कि बेट्सी ने किया था। वे 1939 में मिले, एक साल बाद शादी की, और मेन में गर्मी जारी रखी। यह बेट्सी था जिसने अपने सबसे प्रसिद्ध विषय क्रिस्टीना ओल्सन के लिए अमूर्त यथार्थवादी चित्रकार का परिचय दिया। यह बेट्सी था जिसने एंड्रयू वायथ के लिए मेन गुणों में से कई को खरीदा और फिर से तैयार किया। कुशिंग में कलाकार का घर, मेन ग्रे में एक सरल यौगिक है - एक केंद्र चिमनी केप कॉड शैली का घर है, जो कि दोनों गैबल के सिरों पर जोड़ के साथ प्रतीत होता है। मार्स, नाव और ओल्सन व्याथ के पड़ोस के विषय थे - उनके चित्रों और उनकी भित्तिचित्रों को न्यू इंग्लैंड के एक साधारण जीवन से प्रतिबिंबित किया जा रहा था।

व्याथ का 1948 क्रिस्टीना की दुनिया हमेशा के लिए ओल्सन घर एक प्रसिद्ध मील का पत्थर है. चैड्स फोर्ड मूल को क्रिस्टीना ओल्सन और उसके भाई की कब्रों के पास कुशिंग में दफनाया गया है। ओल्सन संपत्ति के स्वामित्व में है फ़र्नस्वर्थ कला संग्रहालय और जनता के लिए खुला है.

अमेरिकी कलाकार एंड्रयू व्याथ के घर की तरह फ्रेंच इंप्रूव्ड क्लाउड क्लाउड (1840-1926) का घर कैसा है? निश्चित रूप से रंगों का उपयोग नहीं किया गया है, लेकिन परिवर्धन द्वारा दोनों घरों की वास्तुकला को बदल दिया गया है। कूशिंग, मेन में वायथ के घर में केप कॉड बॉक्स के प्रत्येक तरफ कुछ स्पष्ट जोड़ हैं। फ्रांस में क्लाउड मोनेट का घर 130 फीट लंबा है, जिसमें प्रत्येक छोर पर व्यापक खिड़कियां हैं। यह कहा जाता है कि कलाकार बाईं ओर रहता था और काम करता था।

पेरिस के उत्तर-पश्चिम में लगभग 50 मील की दूरी पर गिवरनी में मोनेट का घर, सभी का सबसे प्रसिद्ध कलाकार घर हो सकता है। मोनेट और उनका परिवार अपने जीवन के अंतिम 43 वर्षों तक यहां रहे। आसपास के उद्यान प्रतिष्ठित पानी के लिली सहित कई प्रसिद्ध चित्रों का स्रोत बन गए। फोंडेशन क्लाड मोनेट संग्रहालय घर और उद्यान वसंत में जनता के लिए खुले हैं और गिरावट के मौसम हैं।

• घर में फ्रीडा कहलो Suzanne Barbezat, फ्रांसेस लिंकन, क्वार्टो पब्लिशिंग ग्रुप यूके, 2016, पीपी द्वारा। 136, 139
• चर्च की दुनिया तथा घर, ओलाना साझेदारी [18 नवंबर, 2016 को एक्सेस की गई]
• एरियन कॉडरवेल द्वारा गिवरनी में क्लाउड मोनेट का घर giverny.org [19 नवंबर, 2016 को एक्सेस किया गया]