अमेरिकन पेंटर एंड्रयू व्याथ की एक जीवनी

12 जुलाई, 1917 को चाड्स फोर्ड, पेनसिल्वेनिया में जन्मे एंड्रयू वायथ पांच बच्चों में सबसे छोटे थे, जिनका जन्म इलस्ट्रेटर एल से हुआ था। सी। व्याथ और उसकी पत्नी। एंड्रयू एक खराब कूल्हे और बीमारियों के साथ लगातार मुकाबलों से लैस था, और माता-पिता ने फैसला किया कि वह स्कूल में भाग लेने के लिए बहुत कमजोर था, इसलिए इसके बजाय ट्यूटर्स। (हाँ। एंड्रयू व्याथ थाhomeschooled.)

जबकि उनके बचपन के पहलुओं में एकांत था, अधिकांश भाग के लिए, व्यथ में जीवन घर कला, संगीत, साहित्य, कथोपकथन, प्रॉप्स और वेशभूषा के कभी न खत्म होने वाले उत्तराधिकार से भर गया था कि एन। सी। अपने चित्रों की रचना करते थे, और निश्चित रूप से, बड़े व्याथ परिवार।

एंड्रयू ने बहुत कम उम्र में ड्राइंग शुरू कर दिया था। एन सी। (जिन्होंने कई छात्रों को पढ़ाया, जिनमें बेटियाँ हेनरीट और कैरोलिन भी शामिल हैं) ने समझदारी से "एंडी" को निर्देश देने का प्रयास नहीं किया, जब तक कि वह 15 वर्ष की आयु तक नहीं पहुँच गया और उसकी अपनी शैली में कुछ था। दो साल के लिए, छोटे वायथ ने अपने पिता से ड्राफ्ट्समैनशिप और पेंटिंग तकनीक में कठोर शैक्षणिक प्रशिक्षण प्राप्त किया।

स्टूडियो से ढीले-ढाले व्याथ ने भी तेल पर अपनी पीठ को एक पेंटिंग माध्यम के रूप में बदल दिया, इसके बजाय कम-क्षमा वाले पानी के रंग का चयन किया। बाद के कार्यों से परिचित लोग अक्सर उसके शुरुआती "गीले ब्रश" नंबरों पर आश्चर्यचकित होते हैं: जल्दी से निष्पादित, व्यापक स्ट्रोक और रंग से भरा।

एन सी। इन शुरुआती कार्यों के बारे में इतना उत्साही था कि उसने उन्हें न्यूयॉर्क शहर के कला डीलर रॉबर्ट मैकबेथ को दिखाया। कोई कम उत्साही नहीं, मैकबेथ ने एंड्रयू के लिए एकल प्रदर्शनी का मंचन किया। सभी के सबसे उत्साही लोग भीड़ थे जो देखने और खरीदने के लिए आते थे। पूरा शो दो दिनों के भीतर बेच दिया गया और 20 साल की उम्र में एंड्रयू वायथ कला की दुनिया में एक उभरता हुआ सितारा था।

अपने 20 के दशक के दौरान व्याथ ने विस्तार और रचना पर अधिक ध्यान देने और रंग पर कम जोर देने के साथ अधिक धीरे-धीरे पेंटिंग शुरू की। उन्होंने अंडे के तापमान के साथ पेंट करना सीख लिया था, और इसके और "ड्राई ब्रश" वॉटरकलर विधि के बीच बारी-बारी से।

अक्टूबर 1945 के बाद उनकी कला में नाटकीय बदलाव आया जब एन। सी। मारा गया था और एक रेलवे क्रॉसिंग पर मारा गया था। जीवन में उनके दो स्तंभों में से एक (दूसरी पत्नी बीत्सी) चला गया था - और यह उनके चित्रों में दिखा।

परिदृश्य अधिक बंजर हो गए, उनके पैलेट मौन हो गए, और सामयिक आंकड़े दिखाई देने लगे जो गूढ़, मार्मिक और "भावुक" थे (एक कला-आलोचक शब्द कलाकार को घृणा आती थी)।

वायथ ने बाद में कहा कि उनके पिता की मृत्यु ने उन्हें "" बना दिया, जिसका अर्थ है कि दु: ख ने उन्हें तीव्रता से ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया, और 1940 के दशक के मध्य से आगे बढ़ने के लिए उन्हें गहरी भावना के साथ चित्रित करने के लिए मजबूर किया।

यद्यपि व्याथ ने बहुत सारे चित्र बनाए हैं, वह अंदरूनी तौर पर जाना जाता है, फिर भी जीवन और परिदृश्य जिसमें आंकड़े काफी हद तक अनुपस्थित हैं - क्रिस्टीना की दुनिया सबसे उल्लेखनीय अपवाद है। जैसे-जैसे साल बीतते गए उनकी पैलेट कुछ हल्की होती गई और देर से होने वाले कार्यों में जीवंत रंग के संकेत मिलते हैं।

कुछ कला पेशेवरों ने एंड्रयू वीथ के काम को सबसे अच्छे तरीके से किया, यहां तक ​​कि बढ़ते सेगमेंट चैंपियन के रूप में भी। कला प्रशंसकों के भारी बहुमत से "द पीपल्स पेंटर" आउटपुट प्रिय है, और कृपया इसे भी जान लें: ऐसा कुछ नहीं है कलाकार की जो अपनी काम करने की तकनीक का निरीक्षण करने का मौका नहीं मिला होगा।

16 जनवरी, 2009 को विड्स की पेनसिल्वेनिया के चाड्स फोर्ड में मृत्यु हो गई। एक प्रवक्ता के अनुसार, श्री व्याथ की नींद में मृत्यु हो गई, उनके घर पर एक अनिर्दिष्ट संक्षिप्त बीमारी के बाद।

• सर्दी 1946, 1946
• क्रिस्टीना की दुनिया, 1948
• ग्राउंडहॉग दिवस, 1959
• मालिक का सोने का कमरा, 1965
• मागा की बेटी, 1966
• हेल्गा श्रृंखला, 1971-85
• स्नो हिल, 1989

"जब आप परिदृश्य की हड्डी संरचना महसूस करते हैं, तो सर्दी और गिरावट पसंद करते हैं - यह अकेलापन, सर्दियों की मृत भावना। इसके नीचे कुछ इंतजार करता है; पूरी कहानी नहीं दिखाती है। "

“यदि आप अपने आप को पूरी तरह से प्रदर्शित करते हैं, तो आपकी सभी आंतरिक आत्मा गायब हो जाती है। आपको अपनी कल्पना को कुछ अपने तक रखना होगा। ”

“मुझे अपने काम के बारे में लोगों से पत्र मिलते हैं। जो चीज मुझे सबसे ज्यादा भाती है, वह यह है कि मेरा काम उनकी भावनाओं को छूता है। वास्तव में, वे चित्रों के बारे में बात नहीं करते हैं। वे अंत में मुझे अपने जीवन की कहानी या अपने पिता की मृत्यु कैसे हुई। "