सिगमर पोल्के, जर्मन पॉप कलाकार और फोटोग्राफर

सिगमर पोल्के (13 फरवरी, 1941- 10 जून, 2010) एक जर्मन चित्रकार और फ़ोटोग्राफ़र थे। उन्होंने साथी जर्मन कलाकार के साथ पूंजीवादी यथार्थवादी आंदोलन खड़ा किया गेरहार्ड रिक्टर, जिसके विचारों पर विस्तार किया गया पॉप कला यू.एस. और यू.के. पोल्के ने अपने पूरे करियर में अद्वितीय सामग्रियों और तकनीकों के साथ प्रयोग किया।

फास्ट फैक्ट्स: सिगमर पोल्के

के दौरान पैदा हुआ द्वितीय विश्व युद्ध लोवर सिलेसिया के पोलिश प्रांत में, सिगमर पोल्के कम उम्र से युद्ध के प्रभाव को जानता था। उन्होंने एक छोटे बच्चे के रूप में ड्राइंग करना शुरू किया, और उनके दादा ने उन्हें फोटोग्राफी के प्रयोगों के लिए उजागर किया।

1945 में जब युद्ध खत्म हुआ, तो जर्मन मूल के पोल्के के परिवार को पोलैंड से निष्कासन का सामना करना पड़ा। वे पूर्वी जर्मनी के थुरिंगिया में भाग गए, और 1953 में, परिवार ने पश्चिमी जर्मनी में सीमा पार कर ली, पूर्वी जर्मनी में कम्युनिस्ट सरकार के सबसे बुरे वर्षों से भाग गए।

1959 में, पोल्के ने पश्चिमी जर्मनी के डसेलडोर्फ में एक सना हुआ ग्लास फैक्ट्री में प्रशिक्षण लिया। उन्होंने 1961 में एक छात्र के रूप में डसेलडोर्फ आर्ट्स अकादमी में प्रवेश किया। वहां, उनके प्रदर्शन की कला का विकास जर्मन शिक्षक कला के अग्रणी शिक्षक जोसेफ बेयस के मजबूत प्रभाव में हुआ।

1963 में, सिगमर पोल्के ने पाया में मदद की पूंजीवादी यथार्थवाद साथी जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर के साथ आंदोलन। यह यू.एस. और यू.के. में उपभोक्ता द्वारा संचालित पॉप आर्ट की प्रतिक्रिया थी। यह शब्द भी है आधिकारिक कला पर एक नाटक सोवियत संघ, समाजवादी यथार्थवाद।

भिन्न एंडी वारहोल का कैंपबेल के सूप के डिब्बे, पोल्के ने अक्सर अपने काम से ब्रांड नाम हटा दिए। किसी कंपनी के बारे में सोचने के बजाय, दर्शक सामान्य उपभोक्ता वस्तुओं को देखना छोड़ देता है। प्रतिबंध के माध्यम से, पोल्के ने बड़े पैमाने पर उत्पादन और खपत के माध्यम से व्यक्तित्व की कमी पर टिप्पणी की।

कला पत्रिकाओं के माध्यम से पॉप आर्ट के सामने आने के बाद, पोल्के ने इसकी तुलना पूंजीवादी वस्तुओं के साथ अपने अनुभवों से की जब उन्होंने पहली बार पश्चिमी जर्मनी में प्रवेश किया। उन्होंने बहुतायत की भावना को समझा, लेकिन उन्होंने उत्पादों के मानवीय प्रभाव पर भी आलोचनात्मक नजर डाली।

कैपिटलिस्ट रियलिस्ट समूह द्वारा पहले प्रदर्शनों में से एक था जिसमें सिगमर पोल्के और गेरहार्ड रिक्टर खुद कला के हिस्से के रूप में एक फर्नीचर की दुकान की खिड़की में बैठे थे। पोल्के ने 1966 में बर्लिन में रेने ब्लॉक की गैलरी में अपना पहला एकल प्रदर्शन किया। उन्होंने अचानक जर्मन समकालीन कला परिदृश्य में एक प्रमुख कलाकार की स्थिति के साथ खुद को पाया।

पॉप कला से उधार ली गई एक तकनीक पोल्के अन्यत्र थी रॉय लिचेंस्टीन की हास्य-प्रभावित शैली बनाने के लिए डॉट्स का उपयोग। कुछ पर्यवेक्षकों ने "पोलके डॉट्स" के उपयोग के रूप में सिगमर पोल्के की पद्धति को हास्यपूर्वक संदर्भित किया।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, सिगमर पोल्के ने तस्वीरों और फिल्म दोनों की शूटिंग शुरू की। वे अक्सर छोटी वस्तुओं जैसे कि बटन या दस्ताने के चित्र थे। कुछ साल बाद, 1970 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अचानक से अपने कला करियर को रोक दिया और यात्रा शुरू कर दी। पोल्के की यात्रा उन्हें अफगानिस्तान, फ्रांस, पाकिस्तान और अमेरिका ले गई। 1973 में, उन्होंने यात्रा की अमेरिकी कलाकार जेम्स ली बायरस और न्यूयॉर्क के बेघर शराबियों की तस्वीरों की एक श्रृंखला की शूटिंग की खेत। बाद में उन्होंने चित्रों को कला के व्यक्तिगत कार्यों में बदल दिया।

अक्सर एलएसडी और हॉलुसीनोजेनिक मशरूम के साथ प्रयोग करते हुए, पोल्के ने धुंधला और अन्य तकनीकों के साथ तस्वीरें छापीं, जिन्होंने मूल चित्रों का उपयोग केवल कच्चे माल के रूप में करके अद्वितीय टुकड़े बनाए। उन्होंने नकारात्मक और सकारात्मक रूप से उजागर दोनों छवियों का उपयोग किया और कभी-कभी एक कोलाज प्रभाव बनाने के लिए एक दूसरे के ऊपर ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज झुकाव के साथ तस्वीरें रखीं।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, पोल्के ने फिल्मों का निर्माण करके कई मीडिया में अपने काम को बढ़ाया। उनमें से एक का शीर्षक था "द होल बॉडी फील्स लाइट एंड वांट्स टू फ्लाई" और इसमें कलाकार खुद को खरोंचते हुए और एक पेंडुलम का उपयोग करते हैं।

1977 में, सिगमर पोल्के ने जर्मनी के हैम्बर्ग में एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर के रूप में एक पद ग्रहण किया और 1991 तक संकाय पर बने रहे। वह 1978 में कोलोन चले गए और जब वे यात्रा नहीं कर रहे थे, तब उन्होंने जीवन भर काम किया।

1980 के दशक की शुरुआत में, पोल्के ने अपनी कला के लिए प्राथमिक माध्यम के रूप में चित्रकारी की। दक्षिण पूर्व एशिया और ऑस्ट्रेलिया की यात्रा करने के बाद, उन्होंने उल्का धूल, धुएं और आर्सेनिक जैसे पदार्थों को अपने चित्रों में शामिल किया, जो रासायनिक प्रतिक्रियाओं के माध्यम से कार्यों को प्रभावित करता है। पोल्के ने एक चित्र में कल्पना की कई परतें भी बनाईं, जिन्होंने टुकड़े को एक कथा यात्रा शुरू की। उनके चित्रों में और अधिक वृद्धि हुई और कभी-कभी वे क्लासिक से संबंधित दिखाई देते थे अमूर्त अभिव्यंजनावाद.

1980 के दशक के मध्य में, सिगमर पोल्के ने चित्रों की एक श्रृंखला तैयार की, जो केंद्रीय द्रव्यमान के रूप में प्रहरीदुर्ग की एक स्टैंक्ड छवि का उपयोग करता था। यह द्वितीय विश्व युद्ध में नाजी एकाग्रता शिविरों में बाड़ के साथ स्थापित लोगों की याद दिलाता है और साथ ही साथ उपयोग किए जाने वाले लोगों की भी है बर्लिन की दीवार. युद्ध और दोनों जर्मनी के विभाजन ने कलाकार के जीवन को गहराई से प्रभावित किया।

सिगमर पोल्के ने 2010 में अपनी मृत्यु तक काम करना जारी रखा। उन्होंने लगातार नई तकनीकों के साथ प्रयोग किया और अपनी आलौकिक कला के लिए दृष्टिकोण किया। 1990 के दशक के अंत में, उन्होंने नए लम्बी आकृतियाँ बनाने के लिए एक फोटोकॉपियर के माध्यम से चित्र खींचे। उन्होंने 2002 में मशीन पेंटिंग की एक तकनीक विकसित की, जो पहले कंप्यूटर पर चित्रों का निर्माण करके चित्रों का निर्माण करती थी, जिन्हें फिर कपड़े की बड़ी शीट में फोटोग्राफिक रूप से स्थानांतरित कर दिया जाता था।

अपने जीवन के अंतिम दशक में, पोल्के अपने शुरुआती वर्षों के सना हुआ ग्लास प्रशिक्षण के लिए वापस लौटे, उन्होंने ज्यूरिख, स्विट्जरलैंड में ग्रॉसमुस्टर कैथेड्रल के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियों की एक श्रृंखला बनाई। उन्होंने 2009 में उन्हें पूरा किया।

सिगमर पोल्के की 10 जून, 2010 को कैंसर से मृत्यु हो गई।

1980 के दशक में अपने करियर की ऊंचाई पर, सिगमर पोल्के ने कई उभरते युवा कलाकारों को प्रभावित किया। वे अपने साथी जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर के साथ पेंटिंग में रुचि के पुनरुत्थान में सबसे आगे थे। पोल्के की लगभग जुनूनी चिंता उनके कामों को ले कर और नवीन सामग्रियों का उपयोग करने के साथ काम करने का ध्यान रखती है रॉबर्ट रोसचेनबर्ग और जैस्पर जॉन्स। उन्होंने एंडी वारहोल जैसे कलाकारों के व्यावसायिक रूप से केंद्रित काम से परे पॉप आर्ट के विचारों को भी आगे बढ़ाया रिचर्ड हैमिल्टन.

• बेलिंग, हंस। सिगमर पोलके: पेंटिंग के तीन झूठ। कैंटज़, 1997।