1600 और 1700 के दशक में वास्तुकला और कला में बारोक अवधि यूरोपीय इतिहास में एक युग था सजावट अत्यधिक अलंकृत थी और पुनर्जागरण के शास्त्रीय रूप विकृत और थे अतिरंजित। प्रोटेस्टेंट सुधार, कैथोलिक काउंटर-रिफॉर्मेशन, और दैवीय अधिकार के दर्शन द्वारा ईंधन राजा, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी अशांत थे और उन लोगों पर हावी थे, जिन्होंने अपने बल का प्रदर्शन करने की आवश्यकता महसूस की; ए 1600 के दशक और 1700 के दशक का सैन्य इतिहास हमें यह स्पष्ट रूप से दिखाता है। यह "लोगों को शक्ति" और था प्रवोधन का युग को कुछ; यह अभिजात वर्ग और कैथोलिक चर्च के लिए प्रभुत्व और केंद्रीकरण की शक्ति को पुनः प्राप्त करने का समय था।
शब्द बारोक पुर्तगाली शब्द से अपूर्ण मोती का अर्थ है Barroco. 1600 के दशक में लोकप्रिय अलंकृत हार और ओशिनसियस ब्रोच के लिए बारोक मोती एक पसंदीदा केंद्रबिंदु बन गया। पेंटिंग, संगीत और वास्तुकला सहित अन्य कला रूपों में फूलों के विस्तार की ओर रुझान ने गहनों को पार किया। सदियों बाद, जब आलोचकों ने इस असाधारण समय के लिए एक नाम रखा, तो बारोक शब्द का मजाक उड़ाया गया। आज यह वर्णनात्मक है।
रोमन कैथोलिक चर्च, फ्रांस के ल्योन में सेंट-ब्रूनो डेस चार्ट्रेक्स, 1600 और 1700 में बनाया गया था और कई विशिष्ट बारोक-युग की विशेषताओं को प्रदर्शित करता है:
पोप ने 1517 में मार्टिन लूथर के लिए विनम्रता नहीं दिखाई प्रोटेस्टेंट पुनर्गठन. प्रतिशोध के साथ वापस आते हुए, रोमन कैथोलिक चर्च ने अपनी शक्ति और प्रभुत्व का दावा किया, जिसे अब काउंटर-रिफॉर्मेशन कहा जाता है। इटली में कैथोलिक पोप पवित्र वैभव को व्यक्त करने के लिए वास्तुकला चाहते थे। उन्होंने विशाल गुंबदों, घूमते हुए रूपों, विशाल सर्पिल स्तंभों, बहुरंगी संगमरमर, भव्य भित्ति चित्रों और सबसे पवित्र वेदी की रक्षा के लिए प्रमुख कैनोपियों के साथ चर्चों का गठन किया।
विस्तृत बारोक शैली के तत्व पूरे यूरोप में पाए जाते हैं और साथ ही अमेरिका की यात्रा भी की क्योंकि यूरोपियों ने दुनिया पर विजय प्राप्त की। क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका को इस समय अवधि के दौरान उपनिवेश बनाया जा रहा था, इसलिए कोई "अमेरिकन बारोक" शैली नहीं है। जबकि बैरोक वास्तुकला हमेशा उच्च सजाया गया था, यह कई मायनों में अभिव्यक्ति पाया। विभिन्न देशों की बारोक वास्तुकला की निम्नलिखित तस्वीरों की तुलना करके अधिक जानें।
सनकी वास्तुकला में, पुनर्जागरण के अंदरूनी हिस्सों में बारोक जोड़ अक्सर एक अलंकृत बाल्डाचिन (शामिल होते हैं)baldacchino), मूल रूप से एक कहा जाता है ciborium, एक चर्च में उच्च वेदी पर। baldacchino पुनर्जागरण युग के लिए जियानलोरेंज़ो बर्निनी (1598-1680) द्वारा डिज़ाइन किया गया सेंट पीटर बेसिलिका बारोक इमारत का एक आइकन है। आठ कहानियों को ऊपर उठाते हुए सोलोमोनिक कॉलम, सी। 1630 कांस्य टुकड़ा एक ही समय में मूर्तिकला और वास्तुकला दोनों है। यह बैरोक है। रोम में लोकप्रिय ट्रेवी फाउंटेन की तरह गैर-धार्मिक इमारतों में भी यही उत्साह व्यक्त किया गया था।
दो शताब्दियों के लिए, 1400 और 1500, ए पुनर्जागरण काल पूरे यूरोप में शास्त्रीय रूपों, समरूपता और अनुपात, वर्चस्व कला और वास्तुकला। इस अवधि के अंत में, जैसे कलाकार और आर्किटेक्ट जियाकोमो दा विग्नोला एक आंदोलन में शास्त्रीय डिजाइन के "नियमों" को तोड़ना शुरू कर दिया, जिसे मनेरवाद के रूप में जाना गया। कुछ लोग इलिनोइस के मुखौटे के लिए विग्नोला के डिजाइन को कहते हैं, चर्च ऑफ द गेसू इन रोम, पांडुलिपियों और पायलटों की शास्त्रीय लाइनों के साथ स्क्रॉल और प्रतिमा के संयोजन से एक नई अवधि शुरू हुई। दूसरों का कहना है कि माइकल एंजेलो के रोम में कैपिटोलिन हिल के रीमेक के साथ सोच का एक नया तरीका शुरू हुआ जब उन्होंने अंतरिक्ष और नाटकीय प्रस्तुति के बारे में कट्टरपंथी विचारों को शामिल किया, जो परे चला गया पुनर्जागरण काल। 1600 के दशक तक, सभी नियमों को तोड़ दिया गया था जिसे अब हम बारोक काल कहते हैं।
फ्रांस के लुई XIV (1638-1715) ने अपना जीवन पूरी तरह से बारोक समय के भीतर जीया, इसलिए यह स्वाभाविक लगता है कि जब वह अपने पिता के शिकार लॉज को वर्साइल में फिर से तैयार किया (और वहां की सरकार को 1682 में स्थानांतरित किया), दिन की काल्पनिक शैली एक होगी प्राथमिकता। निरंकुश राज्य का सिद्धान्त और कहा जाता है कि "राजाओं का दैवीय अधिकार" राजा लुई XIV, सूर्य राजा के शासनकाल के साथ अपने उच्चतम बिंदु तक पहुंच गया है।
फ्रांस में बैरोक शैली अधिक संयमित हो गई, लेकिन बड़े पैमाने पर भव्य। जबकि भव्य विवरण का उपयोग किया गया था, फ्रांसीसी इमारतें अक्सर सममित और व्यवस्थित थीं। पैलेस ऑफ़ वर्सेलिस ऊपर दिखाया गया एक ऐतिहासिक उदाहरण है। पैलेस का भव्य हॉल ऑफ मिरर्स इसके असाधारण डिजाइन में अधिक अनर्गल है।
बैरोक काल कला और वास्तुकला से अधिक था, हालांकि। वास्तुविद इतिहासकार टैलबॉट हैमलिन के वर्णन के अनुसार यह शो और नाटक की मानसिकता थी:
1666 में ग्रेट फायर ऑफ लंदन के बाद इंग्लैंड में बारोक वास्तुकला का उदय हुआ। अंग्रेजी वास्तुकार सर क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) पुराने इतालवी बारोक मास्टर वास्तुकार जियानलोरेंज़ो बर्निनी से मिला था और शहर के पुनर्निर्माण के लिए तैयार किया गया था। व्रेन ने बैरोक स्टाइल का इस्तेमाल किया जब उन्होंने लंदन को फिर से डिजाइन किया, सबसे अच्छा उदाहरण प्रतिष्ठित सेंट पॉल कैथेड्रल था।
सेंट पॉल कैथेड्रल और कैसल हॉवर्ड के अलावा, अभिभावक समाचार पत्र अंग्रेजी बैरोक वास्तुकला, विंस्टन चर्चिल के परिवार के इन बेहतरीन उदाहरणों का सुझाव देता है ऑक्सफोर्डशायर में ब्लेंहेम में घर, ग्रीनविच में रॉयल नेवल कॉलेज, और चैटस्वर्थ हाउस में डर्बीशायर।
स्पेन, मैक्सिको और दक्षिण अमेरिका में बिल्डरों ने एक्सोकेरेंट मूर्तियों, मूरिश विवरण और प्रकाश और अंधेरे के बीच चरम विरोधाभासों के साथ बारोक विचारों को जोड़ा। बुलाया Churrigueresque मूर्तिकारों और वास्तुकारों के एक स्पेनिश परिवार के बाद, स्पेनिश बैरोक वास्तुकला का उपयोग 1700 के दशक के मध्य में किया गया था, और बहुत बाद में इसका अनुकरण किया जाता रहा।
एंटवर्प, बेल्जियम में 1621 सेंट कैरोलस बोर्रोमस चर्च को जेसुइट्स द्वारा कैथोलिक चर्च में लोगों को आकर्षित करने के लिए बनाया गया था। मूल आंतरिक कलाकृति, एक अलंकृत भोज घर की नकल करने के लिए डिज़ाइन की गई थी कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स (१५ (art से १६४०), हालांकि १77१। में हल्की-फुल्की आग से उनकी अधिकांश कला नष्ट हो गई थी। चर्च अपने दिन के लिए समकालीन और उच्च तकनीक था; बड़ी पेंटिंग जो आप यहाँ देख रहे हैं वह एक ऐसे तंत्र से जुड़ी है जो इसे कंप्यूटर पर स्क्रीन सेवर के रूप में आसानी से बदलने की अनुमति देता है। ए नजदीकी रेडिसन होटल प्रतिष्ठित चर्च को पड़ोसी के रूप में देखना चाहिए।
वास्तुकला के इतिहासकार टैलबोट हैमलिन रेडिसन के साथ सहमत हो सकते हैं; व्यक्ति में बारोक वास्तुकला को देखना एक अच्छा विचार है। "बारोक इमारतों में किसी भी अन्य की तुलना में अधिक है," वह लिखते हैं, "तस्वीरों में पीड़ित हैं।" हेमलिन बताते हैं कि एक स्थिर फ़ोटो बारोक वास्तुकार के आंदोलन और हितों को कैप्चर नहीं कर सकती:
ऑस्ट्रियाई वास्तुकार जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एरलाच (1656–1723) द्वारा ट्रॉटसन के पहले राजकुमार के लिए डिज़ाइन किया गया यह 1716 महल ऑस्ट्रिया के वियना में कई आलीशान बारोक महलों में से एक है। Palais Trautson उच्च पुनर्जागरण के वास्तुशिल्प सुविधाओं में से कई को प्रदर्शित करता है फिर भी अलंकरण और सोने पर प्रकाश डाला गया है। प्रतिबंधित बैरोक को पुनर्जागरण बढ़ाया जाता है।
फ्रांस के पैलेस ऑफ वर्सेल्स की तरह, जर्मनी में मोरित्ज़बर्ग कैसल एक शिकार लॉज के रूप में शुरू हुआ और इसका एक जटिल और अशांत इतिहास है। 1723 में, ऑगस्टस द स्ट्रॉन्ग ऑफ सैक्सनी और पोलैंड ने संपत्ति का विस्तार किया और आज जो सैक्सोन बारोक कहा जाता है, उसे फिर से तैयार किया। इस क्षेत्र को एक प्रकार की नाजुक मूर्तिकला चीन के लिए भी जाना जाता है मीज़ेन चीनी मिट्टी के बरतन.
जर्मनी, ऑस्ट्रिया, पूर्वी यूरोप और रूस में, बारोक विचारों को अक्सर हल्के स्पर्श के साथ लागू किया जाता था। पीला रंग और घुमावदार खोल के आकार ने इमारतों को एक पाले सेओढ़ लिया केक की नाजुक उपस्थिति दी। अवधि रोकोको बरोक शैली के इन नरम संस्करणों का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। शायद जर्मन बवेरियन रोकोको में परम 1754 का पिलग्रिमेज चर्च ऑफ वेस है, जिसे डॉमिनिकस जिमरमैन द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया है।
"चित्रों के जीवंत रंग मूर्तिकला विस्तार को सामने लाते हैं और ऊपरी क्षेत्रों में, भित्तिचित्रों और स्टॉकोवॉक इंटरपेनसेट्रेट को तीर्थयात्रा के बारे में यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल के रूप में, अभूतपूर्व समृद्धि और शोधन की एक हल्की और सजीव सजावट पैदा करता है। चर्च। "ट्रॉम्प-एल'इल में चित्रित छत एक इंद्रधनुषी आकाश के लिए खुली दिखाई देती है, जिसके पार, स्वर्गदूत उड़ते हैं, एक पूरे के रूप में चर्च की समग्र लपट में योगदान करते हैं।"
"बारोक की विशेषताएं," फाउलर कहते हैं आधुनिक अंग्रेजी उपयोग का शब्दकोश, "भव्यता, pomposity, और वजन हैं; रोकोको की असंगति, अनुग्रह और लपट हैं। बरॉक का उद्देश्य चकित करने वाला, रोकोको को खुश करने वाला है। "