गैमेलन इंडोनेशियाई संगीत और नृत्य का इतिहास

पार इंडोनेशिया, लेकिन विशेष रूप से जावा और बाली के द्वीपों पर, gamelan पारंपरिक संगीत का सबसे लोकप्रिय रूप है। एक गेमेलन कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न प्रकार के धातु टक्कर उपकरण होते हैं, जो आमतौर पर कांस्य या पीतल से बने होते हैं, जिसमें ज़ाइलोफ़ोन, ड्रम और गोंग्स शामिल हैं। इसमें बांस की बांसुरी, लकड़ी के कड़े वाले वाद्ययंत्र और गायन वादक शामिल हो सकते हैं, लेकिन ध्यान ताल पर है।

नाम "गेमेलन" से आता है gamel, एक लोहार द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले एक प्रकार के हथौड़ा के लिए एक जावानीस शब्द। गेमेलन उपकरण अक्सर धातु से बने होते हैं, और कई हथौड़े के आकार के मैलेट के साथ भी खेले जाते हैं।

यद्यपि धातु के उपकरण बनाने के लिए महंगे हैं, लेकिन लकड़ी या बांस की तुलना में, वे इंडोनेशिया की गर्म, भाप से भरी जलवायु में ढालना या खराब नहीं होंगे। विद्वानों का सुझाव है कि यह एक कारण हो सकता है कि गेमेलन विकसित हुआ, इसके हस्ताक्षर धातु ध्वनि के साथ। गेमेलन का आविष्कार कहाँ और कब हुआ था? सदियों से यह कैसे बदल गया है?

गैमलन की उत्पत्ति

गेमेलन अब इंडोनेशिया के इतिहास में जल्दी विकसित हुआ है। हालांकि, दुर्भाग्यवश, हमारे पास शुरुआती दौर की जानकारी के बहुत कम स्रोत हैं। निश्चित रूप से, गमेलन को जावा, सुमात्रा और बाली के हिंदू और बौद्ध राज्यों के बीच 8 वीं से 11 वीं शताब्दी के दौरान अदालत के जीवन की एक विशेषता रही है।

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उदाहरण के लिए, महान बौद्ध स्मारक बोरोबुदुरमध्य जावा में, के समय से एक गेमेलन कलाकारों की टुकड़ी के आधार-राहत चित्रण शामिल हैं श्रीविजय साम्राज्य, सी। 6 वीं -13 वीं शताब्दी ई.पू. संगीतकार कड़े वाद्य यंत्र, धातु के ड्रम और बांसुरी बजाते हैं। बेशक, हमारे पास इस बात का कोई रिकॉर्ड नहीं है कि ये संगीतकार किस तरह का संगीत बजा रहे थे, दुख की बात है।

शास्त्रीय युग गमेलन

12 वीं से 15 वीं शताब्दी के दौरान, हिंदू और बौद्ध राज्यों ने अपने संगीत सहित अपने कार्यों के अधिक पूर्ण रिकॉर्ड को छोड़ना शुरू कर दिया। इस युग के साहित्य में गेलमैन कलाकारों की टुकड़ी का उल्लेख अदालत के जीवन के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में किया गया है विभिन्न मंदिरों पर आगे की राहत नक्काशी इस दौरान धातु टक्कर संगीत के महत्व का समर्थन करती है अवधि। वास्तव में, शाही परिवार के सदस्य और उनके दरबारियों से यह अपेक्षा की जाती थी कि वे जुआ खेलने का तरीका सीखें और उनकी संगीत उपलब्धियों पर उनके ज्ञान, बहादुरी, या शारीरिक रूप से उतना ही न्याय किया गया उपस्थिति।

माजापहिट साम्राज्य (1293-1597) के पास गेलमैन सहित प्रदर्शन कलाओं की देखरेख का एक सरकारी कार्यालय भी था। कला कार्यालय ने संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण की निगरानी की, साथ ही साथ कोर्ट में शेड्यूलिंग प्रदर्शन भी किया। इस अवधि के दौरान, बाली के शिलालेख और आधार-राहत बताते हैं कि उसी प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र और वाद्ययंत्र वहां प्रचलित थे जैसे कि जावा में; यह आश्चर्य की बात नहीं है क्योंकि दोनों द्वीप माजापाहित सम्राटों के नियंत्रण में थे।

माज़ापहिट युग के दौरान, गोंग ने इंडोनेशियाई गेमेलन में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई। चीन से आयातित, इस उपकरण से अन्य विदेशी परिवर्धन जैसे टांके वाले त्वचा के ड्रम शामिल हो गए भारत और कुछ प्रकार के गेमेलन कलाकारों के दल में अरब से तार झुकाए गए। गोंग इन आयातों में सबसे लंबे समय तक चलने वाला और सबसे प्रभावशाली रहा है।

संगीत और इस्लाम का परिचय

15 वीं शताब्दी के दौरान, अरब प्रायद्वीप और दक्षिण एशिया के मुस्लिम व्यापारियों के प्रभाव में जावा और कई अन्य इंडोनेशियाई द्वीपों के लोग धीरे-धीरे इस्लाम में परिवर्तित हो गए। सौभाग्य से गमेलन के लिए, इंडोनेशिया में इस्लाम का सबसे प्रभावशाली तनाव सूफीवाद था, जो एक रहस्यमय शाखा थी जो संगीत को परमात्मा का अनुभव करने के लिए एक मार्ग के रूप में महत्व देती है। यदि इस्लाम का अधिक कानूनी ब्रांड पेश किया गया होता, तो शायद यह जावा और सुमात्रा में गैमेलन के विलुप्त होने का परिणाम होता।

गेलमैन का दूसरा प्रमुख केंद्र, बाली मुख्य रूप से हिंदू रहा। इस धार्मिक विद्वानों ने बाली और जावा के बीच सांस्कृतिक संबंधों को कमजोर कर दिया, हालांकि 15 वीं से 17 वीं शताब्दी के बीच द्वीपों के बीच व्यापार जारी रहा। नतीजतन, द्वीपों ने गेलमैन के विभिन्न रूपों को विकसित किया।

बालिनी गमेलन ने गुण और त्वरित गति पर जोर देना शुरू किया, एक प्रवृत्ति जो बाद में डच उपनिवेशवादियों द्वारा प्रोत्साहित की गई। सूफी शिक्षाओं को ध्यान में रखते हुए, जावा के गेमेलन को टेम्पो में धीमा और अधिक ध्यान देने योग्य या ट्रान्स-जैसे किया गया।

यूरोपीय घटनाएं

1400 के दशक के मध्य में, पहले यूरोपीय खोजकर्ता इंडोनेशिया पहुँचे, जो अमीर लोगों के रास्ते में कोहराम मचाने का इरादा रखते थे हिंद महासागर का मसाला और रेशम व्यापार. सबसे पहले पहुंचने वाले पुर्तगाली थे, जिन्होंने छोटे पैमाने पर तटीय छापे और समुद्री डकैती शुरू की, लेकिन 1512 में मलक्का में प्रमुख जलडमरूमध्य पर कब्जा करने में कामयाब रहे।

पुर्तगाली, अरब, अफ्रीकी और भारतीय दासों को अपने साथ लाए, उन्होंने इंडोनेशिया में एक नई किस्म का संगीत पेश किया। जाना जाता है kroncong, इस नई शैली ने गेमेलन जैसे जटिल और इंटरलाकिंग म्यूजिकल पैटर्न को पश्चिमी इंस्ट्रूमेंटेशन, जैसे कि यूकुले, सेलो, गिटार और वायलिन के साथ जोड़ा।

डच औपनिवेशीकरण और गैमेलन

1602 में, एक नई यूरोपीय शक्ति ने इंडोनेशिया में अपना रास्ता बनाया। शक्तिशाली डच ईस्ट इंडिया कंपनी ने पुर्तगालियों को बेदखल कर दिया और मसाला व्यापार पर सत्ता को केंद्रीकृत करना शुरू कर दिया। यह शासन 1800 तक चलेगा जब डच मुकुट सीधे ले लिया जाएगा।

डच औपनिवेशिक अधिकारियों ने गेमलान प्रदर्शन के केवल कुछ अच्छे विवरण छोड़ दिए। मिसाल के तौर पर रिजक्लोफ वैन गोन्स ने कहा कि माताराम के राजा अमंगुरकट I (आर। 1646-1677), तीस और पचास उपकरणों के बीच एक ऑर्केस्ट्रा था, मुख्य रूप से गोंग। आर्केस्ट्रा सोमवार और शनिवार को खेला जाता है जब राजा एक प्रकार के टूर्नामेंट के लिए अदालत में प्रवेश करता है। वैन गोएन्स ने एक नृत्य मंडली का वर्णन किया, साथ ही, पाँच और उन्नीस युवतियों के बीच, जिन्होंने राजा से लेकर गेलमैन संगीत तक के लिए नृत्य किया।

स्वतंत्रता के बाद इंडोनेशिया में गमेलन

1949 में इंडोनेशिया नीदरलैंड्स से पूरी तरह स्वतंत्र हो गया। नए नेताओं के पास विभिन्न द्वीपों, संस्कृतियों, धर्मों और जातीय समूहों के संग्रह से एक राष्ट्र-राज्य बनाने का अकल्पनीय कार्य था।

सुकर्णो शासन ने इस संगीत को इंडोनेशिया के राष्ट्रीय कला रूपों में से एक के रूप में प्रोत्साहित करने और बनाए रखने के लिए 1950 और 1960 के दशक के दौरान सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित गेमेलन स्कूलों की स्थापना की। कुछ इंडोनेशियाई लोगों ने मुख्य रूप से जावा और बाली के साथ "राष्ट्रीय" कला के रूप में जुड़े एक संगीत शैली की इस ऊंचाई पर आपत्ति जताई; एक बहुराष्ट्रीय, बहुसांस्कृतिक देश में, निश्चित रूप से, कोई सार्वभौमिक सांस्कृतिक गुण नहीं हैं।

आज, गेमलेन इंडोनेशिया में छाया कठपुतली शो, नृत्य, अनुष्ठान और अन्य प्रदर्शनों की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। यद्यपि स्टैंड-अलोन गमेलन संगीत कार्यक्रम असामान्य हैं, लेकिन रेडियो पर संगीत भी अक्सर सुना जा सकता है। अधिकांश इंडोनेशियाई लोगों ने आज इस प्राचीन संगीत रूप को अपनी राष्ट्रीय आवाज़ के रूप में ग्रहण किया है।

सूत्रों का कहना है:

  • बाली और बियॉन्ड: ए हिस्ट्री ऑफ गेमेलन.
  • गेमेलन: हनी की आदरणीय झील, मिशिगन यूनिवर्सिटी
  • जावानीस गेमेलन: ए हिस्ट्री ऑफ गेमेलन म्यूजिक
  • स्पिलर, हेनरी। गेमलेन: द ट्रेडिशनल साउंड्स ऑफ़ इंडोनेशिया, खंड 1, ABC-CLIO, 2004।
  • सुमरसम। गेमेलन: सेंट्रल जावा में सांस्कृतिक सहभागिता और संगीत विकास, शिकागो: शिकागो प्रेस विश्वविद्यालय, 1995।
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