किंग लीयर शेक्सपियर के कई प्रभावशाली नाटकों में से एक है, जिसका अनुमान 1603 और 1606 के बीच लिखा गया है। ब्रिटेन में स्थापित, नाटक में पौराणिक पूर्व-रोमन केल्टिक राजा लीयर का एक प्रमुख प्रभाव है। अपनी शुरुआती जड़ों के बावजूद, त्रासदी अपने दर्शकों को स्थायी विषयों के साथ जूझने के लिए मजबूर करती है, जिसमें प्रकृति बनाम के बीच की रेखा भी शामिल है संस्कृति, वैधता की भूमिका, और पदानुक्रम का सवाल, और इसने वर्तमान तक भी अपना शक्तिशाली प्रभाव बनाए रखा है दिन।
तेज़ तथ्य: किंग लियर
- लेखक: विलियम शेक्सपियर
- प्रकाशक: एन / ए
- वर्ष प्रकाशित: अनुमानित 1605 या 1606
- शैली: शोकपूर्ण घटना
- काम के प्रकार: खेल
- वास्तविक भाषा: अंग्रेज़ी
- विषय-वस्तु: प्रकृति बनाम संस्कृति, पारिवारिक भूमिकाएं, पदानुक्रम, भाषा, क्रिया, वैधता और धारणा
- मुख्य पात्रों: लेयर, कोर्डेलिया, एडमंड, अर्ल ऑफ ग्लॉसेस्टर, अर्ल ऑफ केंट, एडगर, रेगन, गोनेरिल
- उल्लेखनीय अनुकूलन:दौड़ाअकीरा कुरोसावा द्वारा निर्देशित पौराणिक जापानी फिल्म
- मजेदार तथ्य: किंग लीयर के मिथक में, जिसने शेक्सपियर के नाटक को प्रेरित किया, लेयर और कॉर्डेलिया दोनों जीवित रहते हैं और लीयर भी सिंहासन पर लौट आते हैं। शेक्सपियर के दिल तोड़ने की आलोचना त्रासदी के प्रति बहुत कम लोगों द्वारा की गई थी।
कहानी की समीक्षा
किंग लीयर ब्रिटेन के राजा, लेयर और उनकी तीन बेटियों, गोनेरिल, रेगन और कॉर्डेलिया की उम्र बढ़ने की कहानी है। जब वह उन्हें अपने राज्य के एक तिहाई के बदले में उनके प्रति अपने प्यार को साबित करने के लिए कहता है, लेकिन सभी कोर्डेलिया उसे पर्याप्त चापलूसी करने के लिए प्रबंधित करते हैं। कॉर्डेलिया स्पष्ट रूप से बेटी है जो उसे सबसे अधिक प्यार करती है, और फिर भी उसे गायब कर दिया जाता है; रेगन और गोनेरिल, इस बीच, जल्दी से प्रकट करते हैं कि वे उसे तुच्छ समझते हैं। वे उसे अपनी रक्षा के लिए केवल अपने सबसे वफादार सेवकों के साथ अर्ध-पागलपन की स्थिति में अपने घरों से बाहर भेजते हैं। इस बीच, ग्लॉसेस्टर के कमीने बेटे, एडमंड के अर्ल ने, अपने पिता और बड़े भाई एडगर को बचाने के लिए, अपने पिता को मारने की साजिश रचने का प्रयास किया और एडगर को उनके घर से गायब कर दिया।
जब कॉर्डेलिया और उसके नए पति फ्रांसीसी राजा के नेतृत्व में फ्रांसीसी सेना, ब्रिटिश तट पर आती है, तो गोनेरिल एडमंड के प्यार के लिए रेगन के साथ लड़ता है। आखिरकार, गोनेरिल ने अपनी बहन को जहर दिया; हालाँकि, जब उसके पति अल्बानी ने उसकी क्रूरता के लिए उसका सामना किया, तो गोनेरिल ने खुद को मार डाला। एडमंड ने कॉर्डेलिया को पकड़ लिया और उसे मौत के घाट उतार दिया- उसका हृदय परिवर्तन उसे बचाने में बहुत देर से आता है- और एडगर ने अपने क्रूर सौतेले भाई को मार डाला। ग्लूसेस्टर और लीयर दोनों दुःख से मर जाते हैं। नाटक के रक्तबीज के समापन के बाद अल्बानी ने ब्रिटेन की गद्दी संभाली।
प्रमुख वर्ण
लेअर। ब्रिटेन का राजा और नाटक का नायक। वह नाटक को एक असुरक्षित और क्रूर बूढ़े व्यक्ति के रूप में शुरू करता है, लेकिन अपने बच्चों के सच्चे झुकाव का एहसास करने के लिए बढ़ता है।
Cordelia। लीयर की सबसे छोटी और सबसे छोटी बेटी। वह उन लोगों द्वारा अच्छी तरह से सम्मानित होती है, जो अच्छाई को पहचान सकते हैं, जो नहीं कर सकते हैं।
एडमंड। ग्लॉसेस्टर का नाजायज बेटा। योजनाबद्ध और धोखेबाज, एडमंड ने खुद को हरामी के रूप में दर्जा दिया।
अर्ल ऑफ ग्लॉसेस्टर। Lear's का एक वफादार विषय। ग्लूसेस्टर अंधे हैं कि कैसे उनकी अपनी पत्नी के प्रति बेवफाई की उनकी हरकतों ने उनके बेटे एडमंड को नुकसान पहुंचाया और उनके परिवार को तोड़ दिया।
केंट का अर्ल। Lear's का एक वफादार विषय। एक बार जब वह लेयर द्वारा भगा दिया गया, तो केंट अपने राजा की सेवा जारी रखने के लिए किसान होने का नाटक करने से नहीं डरता।
एडगर। ग्लॉसेस्टर का वैध पुत्र। एक वफादार बेटा, एडगर "वैध" और सच्चे बेटे के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखता है।
रेगन। लीयर की मंझली बेटी। रेगन निर्दयी है, अपने पिता और बहन से छुटकारा पाने के लिए ग्लूसेस्टर की आँखों को बाहर निकालकर उन्हें तैयार करने की योजना बना रहा है।
Goneril। लेयर की सबसे बड़ी बेटी है। गोनेरिल किसी के प्रति वफादार नहीं है, यहां तक कि उसकी बहन और साथी-अपराध रेगन भी नहीं।
प्रमुख विषय
प्रकृति बनाम संस्कृति, पारिवारिक भूमिकाएँ। दो बेटियों के अपने चित्रण के साथ, जो केवल अपने पिता के लिए उनके प्यार की घोषणा करती हैं जो उन्हें जमीन देने की उनकी क्षमता के आधार पर खेल की मांग करती है कि हम इस विषय की जांच करें। सब के बाद, बेटियों के लिए स्वाभाविक बात अपने पिता से प्यार करना है; हालाँकि, लेयर्स कोर्ट की संस्कृति उन्हें उनके प्रति घृणा करती है, और उनके सामाजिक क्षेत्र में सत्ता जीतने के लिए इसके बारे में झूठ बोलती है।
प्रकृति बनाम संस्कृति, पदानुक्रम। नाटक के सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक, लेयर ने प्रकृति पर अपनी शक्ति को साबित करने का प्रयास किया, इस तथ्य के बावजूद कि वह अपनी बेटियों को नियंत्रित नहीं कर सकती।
भाषा, कार्य और वैधता। नाटक काफी हद तक वैध विरासत में रुचि रखता है, और विशेष रूप से कि भाषा या कार्रवाई के माध्यम से वैधता कैसे साबित होती है। नाटक की शुरुआत में, भाषा पर्याप्त है; अंत तक, केवल जो लोग कार्रवाई के माध्यम से अपनी अच्छाई साबित करते हैं, उन्हें विरासत में पर्याप्त वैध दिखाया जाता है।
बोध। शेक्सपियर के नाटकों में एक सामान्य विषय, अनुभव करने की अक्षमता केंद्रीय है किंग लीयर। आखिरकार, लियर अपनी बेटियों में से किस पर भरोसा नहीं कर सकती है; उसी तरह, ग्लॉस्टर के अर्ल को एडमंड ने यह सोचकर बेवकूफ बनाया कि एडगर देशद्रोही है।
साहित्य शैली
किंग लीयर इसके पहले प्रदर्शन से उल्लेखनीय साहित्यिक महत्व रहा है, जिसका अनुमान 1603 और 1606 के बीच है। यह एक त्रासदी है, शास्त्रीय यूनानी रंगमंच की जड़ों वाली एक शैली। शेक्सपियर की त्रासदी आम तौर पर कई मौतों में समाप्त होती है; किंग लीयर कोई अपवाद नहीं है। आमतौर पर शेक्सपियर की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है, यह एक नाटक है जो प्रकृति, संस्कृति, वफादारी और वैधता से संबंधित जटिल भाषा और कल्पना का उपयोग करता है।
नाटक एलिजाबेथ द्वितीय के शासनकाल के दौरान लिखा गया था। नाटक के कई प्रारंभिक संस्करण अभी भी अस्तित्व में हैं; हालांकि, प्रत्येक की अलग-अलग लाइनें हैं, इसलिए यह शेक्सपियर के संस्करणों में कई व्याख्यात्मक नोट्स के लिए कौन सा संस्करण प्रकाशित करना है, यह तय करना संपादक का काम है।
लेखक के बारे में
विलियम शेक्सपियर शायद अंग्रेजी भाषा का सर्वोच्च माना जाने वाला लेखक है। यद्यपि उनके सटीक जन्म की तारीख अज्ञात है, लेकिन उन्हें 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में बपतिस्मा दिया गया और 18 साल की उम्र में ऐनी हैथवे से शादी की। 20 से 30 साल की उम्र के बीच, थिएटर में अपना करियर शुरू करने के लिए वह लंदन चले गए। उन्होंने एक अभिनेता और एक लेखक के रूप में काम किया, साथ ही थिएटर के एक अंशकालिक मालिक ने लॉर्ड चैंबरलेन के पुरुषों का समूह बनाया, जिसे बाद में राजा के पुरुष के रूप में जाना जाता था। चूंकि उस समय आम लोगों के बारे में बहुत कम जानकारी रखी गई थी, इसलिए शेक्सपियर के बारे में बहुत कुछ नहीं जाना जाता है, जिससे उनके जीवन, उनकी प्रेरणा और उनके नाटकों के लेखन के बारे में सवाल उठते हैं।