आधुनिक कला में यथार्थवादी शैलियाँ

यथार्थवाद वापस आ गया है। यथार्थवादी, या प्रतिनिधित्ववादी, फोटोग्राफी के आगमन के साथ कला का पक्ष समाप्त हो गया, लेकिन आज के चित्रकार और मूर्तिकार पुरानी तकनीकों को पुनर्जीवित कर रहे हैं और वास्तविकता को एक नया स्पिन दे रहे हैं। यथार्थवादी कला के लिए इन छह गतिशील दृष्टिकोणों की जाँच करें।

यथार्थवादी कला के प्रकार

कलाकारों ने सदियों से फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया है। 1600 के दशक में, ओल्ड मास्टर्स ने ऑप्टिकल उपकरणों के साथ प्रयोग किया होगा। 1800 के दशक के दौरान, फोटोग्राफी के विकास ने प्रभाववादी आंदोलन को प्रभावित किया। जैसे-जैसे फोटोग्राफी अधिक परिष्कृत होती गई, कलाकारों ने उन तरीकों की खोज की, जिनसे आधुनिक तकनीकें अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाने में मदद कर सकती हैं।

NS फोटोरियलिज्म मूवमेंट 1960 के दशक के उत्तरार्ध में विकसित हुआ। कलाकारों ने फोटो खिंचवाने वाली छवियों की सटीक प्रतियां तैयार करने की कोशिश की। कुछ कलाकारों ने अपने कैनवस पर तस्वीरें पेश कीं और विवरण को दोहराने के लिए एयरब्रश का इस्तेमाल किया।

प्रारंभिक फोटोरिअलिस्ट पसंद करते हैं रॉबर्ट बेचले, चार्ल्स बेल, तथा जॉन साल्ट कारों, ट्रकों, होर्डिंग और घरेलू सामानों की चित्रित फोटोग्राफिक छवियां। कई मायनों में, ये रचनाएँ चित्रकारों की पॉप कला से मिलती-जुलती हैं जैसे एंडी वारहोल, जिन्होंने कैंपबेल के सूप के डिब्बे के सुपरसाइज़्ड संस्करणों को प्रसिद्ध रूप से दोहराया। हालांकि, पॉप आर्ट में स्पष्ट रूप से कृत्रिम द्वि-आयामी उपस्थिति है, जबकि फोटोरियलिज़्म दर्शकों को हांफते हुए छोड़ देता है, "मैं विश्वास नहीं कर सकता कि यह एक पेंटिंग है!"

समकालीन कलाकार असीमित विषयों का पता लगाने के लिए फोटोरिअलिस्टिक तकनीकों का उपयोग करते हैं। ब्रायन ड्रुरी लुभावने यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करता है। जेसन डी ग्रैफ़ आइस्क्रीम कोन को पिघलाने जैसी वस्तुओं के जीवन को बेमतलब रंग देता है। ग्रेगरी थिएलकर उच्च-रिज़ॉल्यूशन विवरण के साथ परिदृश्य और सेटिंग्स को कैप्चर करता है।

फ़ोटो-यथार्थवादी ऑड्रे फ्लेक (ऊपर दिखाया गया है) शाब्दिक प्रतिनिधित्व की सीमाओं से आगे बढ़ता है। उसकी पेंटिंग मर्लिन के जीवन और मृत्यु से प्रेरित सुपर-आकार की छवियों की एक स्मारकीय रचना है मैरिलिन मुनरो। असंबंधित वस्तुओं का अप्रत्याशित जुड़ाव - एक नाशपाती, एक मोमबत्ती, लिपस्टिक की एक ट्यूब - एक कथा का निर्माण करती है।

फ्लैक अपने काम को फोटोरिअलिस्ट के रूप में वर्णित करता है, लेकिन क्योंकि वह पैमाने को विकृत करती है और गहरे अर्थ पेश करती है, उसे एक के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है अतियथार्थवादी.

1960 और 70 के दशक के फोटोरिअलिस्ट ने आमतौर पर दृश्यों को नहीं बदला या छिपे हुए अर्थों को बाधित नहीं किया, लेकिन जैसे-जैसे प्रौद्योगिकियां विकसित हुईं, वैसे ही फोटोग्राफी से प्रेरणा लेने वाले कलाकारों ने भी किया। अतियथार्थवाद हाइपरड्राइव पर फोटोरिअलिज़्म है। रंग स्पष्ट हैं, विवरण अधिक सटीक हैं, और विषय अधिक विवादास्पद हैं।

अतियथार्थवाद - जिसे सुपर-यथार्थवाद, मेगा-यथार्थवाद, या अति-यथार्थवाद के रूप में भी जाना जाता है - की कई तकनीकों को नियोजित करता है दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक. भिन्न दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीकहालांकि, लक्ष्य आंख को मूर्ख बनाना नहीं है। इसके बजाय, अतियथार्थवादी कला अपने स्वयं के शिल्प पर ध्यान आकर्षित करती है। सुविधाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है, पैमाना बदल दिया जाता है, और वस्तुओं को चौंकाने वाली, अप्राकृतिक सेटिंग में रखा जाता है।

पेंटिंग और मूर्तिकला में, अतियथार्थवाद कलाकार की तकनीकी कुशलता के साथ दर्शकों को प्रभावित करने से कहीं अधिक करने की इच्छा रखता है। वास्तविकता के बारे में हमारी धारणाओं को चुनौती देकर, अतियथार्थवादी सामाजिक सरोकारों, राजनीतिक मुद्दों या दार्शनिक विचारों पर टिप्पणी करते हैं।

उदाहरण के लिए, अतियथार्थवादी मूर्तिकार रॉन म्यूके (1958-) मानव शरीर और जन्म और मृत्यु के मार्ग का जश्न मनाता है। वह नरम, द्रुतशीतन जीवन जैसी त्वचा के साथ आकृतियाँ बनाने के लिए राल, फाइबरग्लास, सिलिकॉन और अन्य सामग्रियों का उपयोग करता है। शिरापरक, झुर्रीदार, धब्बेदार और ठूंठदार, शरीर अशांत रूप से विश्वसनीय हैं।

फिर भी, उसी समय, म्यूक की मूर्तियां हैं संयुक्त राष्ट्रविश्वसनीय सजीव आकृतियाँ कभी भी आदमकद नहीं होती हैं। कुछ विशाल हैं, जबकि अन्य लघु हैं। दर्शक अक्सर प्रभाव को विचलित करने वाला, चौंकाने वाला और उत्तेजक पाते हैं।

स्वप्न जैसी छवियों से बना है, अतियथार्थवाद अवचेतन मन के फ्लोटसम को पकड़ने का प्रयास करता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सिगमंड फ्रायड की शिक्षाओं ने अतियथार्थवादी कलाकारों के एक गतिशील आंदोलन को प्रेरित किया। कई लोगों ने अमूर्तता की ओर रुख किया और अपने कार्यों को प्रतीकों और आदर्शों से भर दिया। हालांकि चित्रकार पसंद करते हैं रेने मैग्रीटे (1898-1967) और साल्वाडोर डाली (1904-1989) ने मानव मानस के भय, लालसाओं और गैरबराबरी को पकड़ने के लिए शास्त्रीय तकनीकों का इस्तेमाल किया। उनके यथार्थवादी चित्रों ने मनोवैज्ञानिक, यदि शाब्दिक नहीं, सत्य पर कब्जा कर लिया है।

अतियथार्थवाद एक शक्तिशाली आंदोलन बना हुआ है जो सभी शैलियों तक पहुंचता है। पेंटिंग, मूर्तिकला, कोलाज, फोटोग्राफी, सिनेमा और डिजिटल कलाएं जीवन की सटीकता के साथ असंभव, अतार्किक, स्वप्न जैसे दृश्यों को दर्शाती हैं। अतियथार्थवादी कला के समकालीन उदाहरणों के लिए, के काम का अन्वेषण करें क्रिस लुईस या माइक Worrall, और खुद को वर्गीकृत करने वाले कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, कोलाज और डिजिटल रेंडरिंग भी देखें जादू यथार्थवादी तथा मेटारियलिस्ट.

अतियथार्थवाद और फोटोयथार्थवाद के बीच कहीं का रहस्यमय परिदृश्य है जादुई यथार्थवाद, या जादुई यथार्थवाद. साहित्य और दृश्य कलाओं में, जादुई यथार्थवादी शांत, रोज़मर्रा के दृश्यों को चित्रित करने के लिए पारंपरिक यथार्थवाद की तकनीकों का उपयोग करते हैं। फिर भी सामान्य के नीचे, हमेशा कुछ रहस्यमय और असाधारण होता है।

एंड्रयू वाईथ (1917-2009) को मैजिक रियलिस्ट कहा जा सकता है क्योंकि उन्होंने आश्चर्य और गीतात्मक सुंदरता का सुझाव देने के लिए प्रकाश, छाया और उजाड़ सेटिंग्स का इस्तेमाल किया। व्याथ के प्रसिद्ध क्रिस्टीना की दुनिया (1948) दिखाता है कि एक विशाल क्षेत्र में लेटी हुई एक युवती क्या प्रतीत होती है। जब वह दूर के घर को देखती है तो हम उसके सिर के पिछले हिस्से को ही देखते हैं। महिला की मुद्रा और विषम रचना के बारे में कुछ अस्वाभाविक है। परिप्रेक्ष्य अजीब तरह से विकृत है। "क्रिस्टीना की दुनिया" एक साथ वास्तविक और असत्य है।

समकालीन जादू यथार्थवादी रहस्यमय से परे फ़ाबुलिस्ट में चले जाते हैं। उनके कार्यों को अतियथार्थवादी माना जा सकता है, लेकिन अतियथार्थवादी तत्व सूक्ष्म होते हैं और तुरंत प्रकट नहीं हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार अरनौ एलेमनी (1948- ) "कारखानों" में दो साधारण दृश्यों को मिला दिया। सबसे पहले, पेंटिंग ऊंची इमारतों और धुएँ के ढेर का एक सांसारिक चित्रण प्रतीत होता है। हालांकि, एक शहर की सड़क के बजाय, एलेमनी ने एक हरे भरे जंगल को चित्रित किया। इमारतें और जंगल दोनों ही परिचित और विश्वसनीय हैं। एक साथ रखने पर वे अजीब और जादुई हो जाते हैं।

कला में मेटारियलिज़्म परंपरा नहीं है देखना असली। यद्यपि पहचानने योग्य छवियां हो सकती हैं, दृश्य वैकल्पिक वास्तविकताओं, विदेशी दुनिया या आध्यात्मिक आयामों को दर्शाते हैं।

20 वीं शताब्दी के शुरुआती चित्रकारों के काम से मेटारियलिज़्म विकसित हुआ, जो मानते थे कि कला मानव चेतना से परे अस्तित्व का पता लगा सकती है। इतालवी चित्रकार और लेखक जियोर्जियो डी चिरिको (1888-1978) की स्थापना की पिटुरा मेटाफिसिका (आध्यात्मिक कला), एक आंदोलन जिसने कला को दर्शन के साथ जोड़ा। आध्यात्मिक कलाकार फेसलेस फिगर, भयानक रोशनी, असंभव परिप्रेक्ष्य और निरा, स्वप्निल विस्टा को चित्रित करने के लिए जाने जाते थे।

पिटुरा मेटाफिसिका अल्पकालिक था, लेकिन 1920 और 1930 के दशक के दौरान, आंदोलन ने अतियथार्थवादियों और जादू यथार्थवादी द्वारा चिंतनशील चित्रों को प्रभावित किया। आधी सदी बाद, कलाकारों ने संक्षिप्त शब्द का उपयोग करना शुरू किया मेटारियलिज़्म, या मेटा-यथार्थवाद, आध्यात्मिक, अलौकिक, या भविष्यवादी आभा के साथ चिंतन, रहस्यपूर्ण कला का वर्णन करने के लिए।

मेटारियलिज़्म एक औपचारिक आंदोलन नहीं है, और मेटारियलिज़्म और अतियथार्थवाद के बीच का अंतर अस्पष्ट है। अतियथार्थवादी कब्जा करने की इच्छा रखते हैं अचेतन मन - खंडित यादें और आवेग जो चेतना के स्तर से नीचे हैं। Metarealists में रुचि रखते हैं परम चैतन्य मन - जागरूकता का एक उच्च स्तर जो कई आयामों को मानता है। अतियथार्थवादी गैरबराबरी का वर्णन करते हैं, जबकि मेटारियलिस्ट संभावित वास्तविकताओं के अपने दृष्टिकोण का वर्णन करते हैं।

कलाकार की के साधु (1898-1963) और यवेस टंग्यु (1900-1955) को आमतौर पर अतियथार्थवादी के रूप में वर्णित किया जाता है, लेकिन उन्होंने जिन दृश्यों को चित्रित किया है उनमें मेटारियलिज़्म की भयानक, अन्य-सांसारिक आभा है। 21 वीं सदी के मेटारियलिज़्म के उदाहरणों के लिए, के काम का पता लगाएं विक्टर ब्रेगेडा, जो जौबर्ट, और नाओतो हटोरि.

कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के विस्तार ने नई पीढ़ी के कलाकारों को दूरदर्शी विचारों का प्रतिनिधित्व करने के उन्नत तरीके दिए हैं। डिजिटल पेंटिंग, डिजिटल कोलाज, फोटो हेरफेर, एनिमेशन, 3डी रेंडरिंग, और अन्य डिजिटल कला रूप Metarealism के लिए खुद को उधार दें। डिजिटल कलाकार अक्सर इन कंप्यूटर उपकरणों का उपयोग पोस्टर, विज्ञापन, पुस्तक कवर और पत्रिका के चित्रण के लिए अति-वास्तविक चित्र बनाने के लिए करते हैं।

जबकि आधुनिक समय के विचारों और प्रौद्योगिकियों ने यथार्थवाद आंदोलन में ऊर्जा का संचार किया है, पारंपरिक दृष्टिकोण कभी दूर नहीं गए। 20वीं सदी के मध्य में विद्वान और चित्रकार के अनुयायी जैक्स मारोगेर (1884-1962) ने इसे दोहराने के लिए ऐतिहासिक पेंट माध्यमों के साथ प्रयोग किया दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक पुराने उस्तादों का यथार्थवाद।

मार्गर का आंदोलन उन अनेकों में से एक था जिसने पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र और तकनीकों को बढ़ावा दिया। विभिन्न अटेलियर्स, या निजी कार्यशालाएं, निपुणता और सुंदरता की सदियों पुरानी दृष्टि पर जोर देना जारी रखती हैं। शिक्षण और छात्रवृत्ति के माध्यम से, जैसे संगठन कला नवीनीकरण केंद्र और यह शास्त्रीय वास्तुकला और कला संस्थान आधुनिकता से दूर रहें और ऐतिहासिक मूल्यों की वकालत करें।

पारंपरिक यथार्थवाद सीधा और अलग है। चित्रकार या मूर्तिकार बिना प्रयोग, अतिशयोक्ति या छिपे अर्थों के कलात्मक कौशल का प्रयोग करता है। अमूर्तता, बेतुकापन, विडंबना और बुद्धि कोई भूमिका नहीं निभाती है क्योंकि पारंपरिक यथार्थवाद व्यक्तिगत अभिव्यक्ति से ऊपर सौंदर्य और सटीकता को महत्व देता है।

शास्त्रीय यथार्थवाद, अकादमिक यथार्थवाद और समकालीन यथार्थवाद को शामिल करते हुए, आंदोलन को प्रतिक्रियावादी और रेट्रो कहा गया है। हालांकि, पारंपरिक यथार्थवाद का व्यापक रूप से ललित कला दीर्घाओं के साथ-साथ विज्ञापन और पुस्तक चित्रण जैसे वाणिज्यिक आउटलेट्स में भी प्रतिनिधित्व किया जाता है। पारंपरिक यथार्थवाद भी राष्ट्रपति के चित्रों, स्मारक मूर्तियों और इसी तरह की सार्वजनिक कला के लिए पसंदीदा दृष्टिकोण है।

पारंपरिक प्रतिनिधित्व शैली में चित्रकारी करने वाले कई उल्लेखनीय कलाकारों में शामिल हैं डगलस हॉफमैन, जुआन लास्कानो, जेरेमी लिपकिन, एडम मिलर, ग्रेगरी मोर्टेंसन, हेलेन जे. वॉन, इवान विल्सन, तथाडेविड ज़ुकेरिनी.

देखने के लिए मूर्तिकारों में शामिल हैं नीना अकामु, निल्डा मारिया कोमासो, जेम्स अर्ल रीड, तथा लेई यिक्सिन.