कार्ल आंद्रे की जीवनी, न्यूनतम अमेरिकी कलाकार

कार्ल आंद्रे (जन्म 16 सितंबर, 1935) एक अमेरिकी मूर्तिकार हैं। वह एक अग्रणी है अतिसूक्ष्मवाद कला में। कड़ाई से आदेशित लाइनों और ग्रिड में वस्तुओं के उनके प्लेसमेंट ने कुछ को प्रेरित किया और दूसरों को नाराज किया। अक्सर बड़े पैमाने पर मूर्तियां मौलिक प्रश्न उठाती हैं, "कला क्या है?" आंद्रे को 1988 में उनकी पत्नी एना मेंडिएटा की मौत में हत्या के आरोप में बरी कर दिया गया था।

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

कार्ल आंद्रे मैसाचुसेट्स, क्विंसी, बोस्टन के एक उपनगर में बड़े हुए। 1951 में, उन्होंने फिलिप्स एकेडमी एंडोवर बोर्डिंग स्कूल में दाखिला लिया। वहां रहते हुए, उन्होंने कला का अध्ययन किया और भविष्य के अवांट-गार्डे फिल्म निर्माता हॉलिस फ्रैंप्टन से मिले। उनकी दोस्ती ने आंद्रे की कला को बातचीत और साथी कलाकारों से मिलने सहित प्रभावित किया

फ्रैंक स्टेला, एक और फिलिप्स छात्र।

आंद्रे ने 1955 में 1956 से अमेरिकी सेना में सेवा की, और वे अपने निर्वहन के बाद न्यूयॉर्क शहर चले गए। वहां, उन्होंने हॉलीस फ्रैम्पटन के साथ अपनी मित्रता को नवीनीकृत किया। फ्रैम्पटन के माध्यम से, कार्ल आंद्रे एज्रा पाउंड के कविता और निबंधों में रुचि रखते थे। पाउंड के काम के अध्ययन ने मूर्तिकार के काम की खोज की कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी. 1958 से 1960 तक, कार्ल आंद्रे ने अपने पुराने सहपाठी फ्रैंक स्टेला के साथ स्टूडियो स्थान साझा किया।

हालांकि उन्होंने फ्रैंक स्टेला के साथ काम करते हुए स्टूडियो में कई लकड़ी की मूर्तियों का उत्पादन किया, कार्ल आंद्रे ने जल्द ही मूर्तिकला को बंद कर दिया। १ ९ ६० से १ ९ ६४ तक, उन्होंने पेंसिल्वेनिया रेलमार्ग के लिए एक मालवाहक बहादुर के रूप में काम किया। तीन आयामी कला के लिए थोड़े पैसे और समय के साथ, आंद्रे ने कविताएं लिखना शुरू कर दिया। उन्होंने पहले से मौजूद ग्रंथों से उधार लिए गए शब्दों और वाक्यांशों से उनका निर्माण किया। पाठ के टुकड़े अक्सर विश्व-लंबाई, वर्णानुक्रम या गणितीय सूत्र जैसे सख्त नियमों द्वारा पृष्ठों पर व्यवस्थित किए जाते थे।

बाद में अपने करियर में, कार्ल आंद्रे ने औपचारिक अवसरों पर भी चौग़ा और एक काम शर्ट पहनना जारी रखा। यह रेल के लिए काम करने वाले उनके प्रारंभिक वर्षों का संदर्भ था।

को प्रभावित

कार्ल आंद्रे के सबसे प्रमुख प्रभावों में अतिवाद के अग्रणी कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी और फ्रैंक स्टेला हैं। ब्रांकुसी ने अपनी मूर्तिकला को साधारण आकृतियों के उपयोग के लिए परिष्कृत किया। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में मूर्तियों ने ज्यामितीय वस्तुओं में सामग्री ब्लॉकों को तराशने का विचार उधार लिया। उन्होंने ज्यादातर आरी के साथ लकड़ी के आकार के ब्लॉक का इस्तेमाल किया।

फ्रैंक स्टेला के खिलाफ विद्रोह कर दिया अमूर्त अभिव्यंजनावाद जोर देकर कहा कि उनके चित्र बस सपाट सतह थे जो पेंट से लेपित थे। वे अपने आप में एक वस्तु थे, किसी और चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं। कार्ल आंद्रे ने खुद को स्टेला के काम करने के तरीके से आकर्षित पाया। उन्होंने देखा कि उनके स्टूडियो साथी ने ब्लैक पेंट के समानांतर बैंड को व्यवस्थित रूप से चित्रित करके अपनी "ब्लैक पेंटिंग" श्रृंखला बनाई। पेंटिंग के लिए पारंपरिक रूप से "कलात्मक" दृष्टिकोण माना जाने वाला अनुशासन बहुत कम रह गया।

वृद्धि के लिए प्रमुखता

कार्ल आंद्रे लगभग 30 वर्ष के थे, जब उन्होंने अंततः 1965 में न्यूयॉर्क सिटी के टिबर डे नगी गैलरी में अपनी पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी में भाग लिया। 1966 में "प्राइमरी स्ट्रक्चर्स" शो ने आम जनता को अतिसूक्ष्मवाद से परिचित कराया, आंद्रे के "लीवर" ने सनसनी मचा दी। यह एक दीवार से प्रक्षेपित एक पंक्ति में 137 सफेद फायरब्रिक्स की एक पंक्ति थी। कलाकार ने इसकी तुलना एक गिरे हुए कॉलम से की। कई पर्यवेक्षकों ने शिकायत की कि यह कुछ ऐसा था जो कोई भी कर सकता है, और कोई कला मौजूद नहीं थी।

अपनी कला के बारे में सोचने और भविष्य के लिए योजना बनाने के लिए 1960 के दशक की पहली छमाही का उपयोग करने के बाद, आंद्रे ने अपने काम को एक ठोस अंतर्निहित तर्क के साथ प्रस्तुत किया। वह आलोचकों और पत्रकारों के लिए उनके दर्शन की प्रस्तुति में मुखर थे। आंद्रे ने कहा कि लकड़ी की जल्दी काटने और आकार देने के रूप में "मूर्तिकला रूप था।" यह "संरचना के रूप में मूर्तिकला" के रूप में विकसित हुआ, जिसमें सामग्रियों की समान इकाइयों को ढेर करना शामिल था। आंद्रे के शुरुआती काम का समापन बिंदु "जगह के रूप में मूर्तिकला" था। ढेर अब महत्वपूर्ण नहीं थे। नए टुकड़े फर्श या जमीन पर फैलने पर ध्यान केंद्रित करते हुए क्षैतिज स्थान लेते हैं।

"मूर्तिकला के रूप में संरचना" से "मूर्तिकला के रूप में जगह" तक के आंदोलन का एक उदाहरण "समतुल्य" श्रृंखला है। VIII के माध्यम से I से लेकर, मूर्तियां समान सफेद ईंटों के ढेर से मिलकर बनी हैं। हालांकि, स्टैक मुख्य रूप से ऊर्ध्वाधर नहीं हैं। वे आयताकार आकार में क्षैतिज रूप से फैलते हैं और फैलते हैं। आंद्रे ने उन्हें पानी की वर्दी समतल करने के लिए तुलना की।

कार्ल आंद्रे के काम के बाद कभी-कभी विवाद। कुछ दर्शकों ने कला के रूप में उसकी सावधानी से रखी और खड़ी वस्तुओं के विचार के खिलाफ विद्रोह करना जारी रखा। 1976 में, यू.के. में एक कुख्यात घटना में "समतुल्य आठवीं" को नीले रंग से रंग दिया गया था।

दशक के अंत तक, कार्ल आंद्रे की सामग्रियों का उपयोग अधिक परिष्कृत हो गया। वह धातु की ज्यादातर ईंटों और सपाट चादरों का उपयोग करने से आगे बढ़ गया। उनकी "37 वीं कृति," पहली बार 1970 में न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में स्थापित की गई थी, जिसमें तत्वों की आवर्त सारणी में छह सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली धातुओं से बनी 1296 प्लेटें हैं। छत्तीस संभव संयोजन में डिजाइन के खंडों को बनाने के लिए धातुओं को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाता है। टुकड़े के दर्शकों को प्लेटों पर चलने के लिए आमंत्रित किया गया था।

बड़े पैमाने पर मूर्तिकला

1970 के दशक में, कार्ल आंद्रे ने बड़े पैमाने पर मूर्तिकला प्रतिष्ठानों को निष्पादित करना शुरू किया। 1973 में, उन्होंने विजुअल आर्ट्स के लिए पोर्टलैंड सेंटर में "144 ब्लॉक और स्टोन्स, पोर्टलैंड, ओरेगन" का प्रदर्शन किया। प्रदर्शन में पास की नदी से चुने गए पत्थर होते हैं और 12 x 12 ग्रिड पैटर्न में एक समान कंक्रीट ब्लॉक पर रखे जाते हैं। यह टुकड़ा संग्रहालय की पहली मंजिल का अधिकांश हिस्सा था।

1977 में, आंद्रे ने कनेक्टिकट के हार्टफोर्ड में अपनी एकमात्र स्थायी सार्वजनिक मूर्तिकला बनाई। "स्टोन फील्ड मूर्तिकला" के लिए, उन्होंने हार्टफोर्ड क्षेत्र में बजरी के गड्ढे से खोदे गए 36 बड़े पत्थर का इस्तेमाल किया। खदान मालिकों ने पत्थरों को छोड़ दिया। आंद्रे ने चट्टानों को त्रिकोणीय लॉट पर एक नियमित पैटर्न में रखा। सबसे विशाल पत्थर त्रिकोण के शीर्ष पर बैठता है, और आकार के नीचे सबसे छोटे पत्थरों की एक पंक्ति है।

त्रासदी और विवाद

कार्ल आंद्रे के करियर में सबसे ज्यादा नुकसान व्यक्तिगत विवाद के कारण हुआ। उन्होंने पहली बार 1979 में क्यूबा के अमेरिकी कलाकार एना मेंडीटा से न्यूयॉर्क में मुलाकात की। उन्होंने 1985 में शादी की। एक साल से भी कम समय में त्रासदी में उनका संबंध समाप्त हो गया। एक तर्क के बाद मेंडीएटा दंपति की 34 वीं मंजिल की अपार्टमेंट की खिड़की से गिरकर उनकी मौत हो गई।

पुलिस ने कार्ल आंद्रे को गिरफ्तार कर लिया और उस पर दूसरी डिग्री का आरोप लगाया। कोई चश्मदीद गवाह नहीं था, और एक न्यायाधीश ने 1988 में आंद्रे को सभी आरोपों से बरी कर दिया। जिम्मेदारी से मुक्त होने के बावजूद, घटना ने उनके करियर को बुरी तरह प्रभावित किया। आंद्रे के काम की प्रदर्शनियों में मेंडिटा के समर्थक विरोध जारी रखते हैं। सबसे हाल ही में लॉस एंजिल्स संग्रहालय समकालीन कला में 2017 प्रदर्शनी में से एक था।

विरासत

कार्ल आंद्रे के अनुयायी उन्हें मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में देखते हैं। उन्होंने मूर्तिकला, आकृति, रूप और स्थान के आवश्यक तत्वों को बाहर लाया। मिनिमलिस्म मूर्तिकार रिचर्ड सेरा ने आंद्रे के काम को अपने स्वयं के काम के लिए एक महत्वपूर्ण कूदने वाला बिंदु माना। दान फ्लेविन का प्रकाश की मूर्तियां बड़े पैमाने पर स्थापित करने के लिए सरल वस्तुओं का उपयोग करके कार्ल आंद्रे के काम की गूंज करती हैं।

स्रोत

• राइडर, एलिस्टेयर। कार्ल आंद्रे: थिंग्स इन देयर एलिमेंट्स. फिदोन प्रेस, 2011।