कला में चित्र और चित्रण को परिभाषित करना

पोर्ट्रेट्स कला के काम हैं जो मनुष्यों या जानवरों की समानता को रिकॉर्ड करते हैं जो जीवित हैं या जीवित हैं। शब्द चित्रांकन कला की इस श्रेणी का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है।

एक चित्र का उद्देश्य है यादगार बनाना भविष्य के लिए किसी की छवि। यह पेंटिंग, फोटोग्राफी के साथ किया जा सकता है, मूर्ति, या लगभग किसी अन्य माध्यम से।

कुछ चित्रांकन कलाकारों द्वारा विशुद्ध रूप से कला के निर्माण के लिए भी किए जाते हैं, बजाय कमीशन पर काम करने के। मानव शरीर और चेहरा आकर्षक विषय हैं जो कई कलाकार अपने व्यक्तिगत काम में अध्ययन करना पसंद करते हैं।

एक अनुमान लगा सकता है कि अधिकांश पोट्रेट बनाए जाते हैं जबकि विषय अभी भी जीवित है। यह एकल व्यक्ति या समूह हो सकता है, जैसे कि परिवार।

पोर्ट्रेट पेंटिंग सरल प्रलेखन से परे जाती हैं, यह विषय की कलाकार की व्याख्या है। पोर्ट्रेट यथार्थवादी, सार या प्रतिनिधित्ववादी हो सकते हैं।

करने के लिए धन्यवाद फोटोग्राफी, हम आसानी से रिकॉर्ड कर सकते हैं कि लोग अपने पूरे जीवन में कैसा दिखते हैं। 1800 के मध्य में माध्यम के आविष्कार से पहले यह संभव नहीं था, इसलिए लोगों ने अपने चित्र बनाने के लिए चित्रकारों पर भरोसा किया।

एक चित्रित चित्र आज अक्सर एक लक्जरी के रूप में देखा जाता है, उससे भी अधिक पिछली शताब्दियों में। वे विशेष अवसरों, महत्वपूर्ण लोगों या बस कलाकृति के रूप में चित्रित किए जाते हैं। लागत शामिल होने के कारण, कई लोग चित्रकार को काम पर रखने के बजाय फोटोग्राफी के साथ जाना पसंद करते हैं।

एक "मरणोपरांत चित्र" वह है जो विषय की मृत्यु के बाद प्रदान किया जाता है। यह किसी अन्य पोर्ट्रेट की नकल करके या उस व्यक्ति के निर्देशों का पालन करके प्राप्त किया जा सकता है जो काम शुरू करता है।

वर्जिन मैरी, जीसस क्राइस्ट या किसी भी संत की एकल छवियों को पोर्ट्रेट नहीं माना जाता है। उन्हें "भक्ति चित्र" कहा जाता है।

कई कलाकार "सेल्फ-पोर्ट्रेट" करने का विकल्प भी चुनते हैं। यह कला का एक काम है जो कलाकार अपने हाथ से बनाया गया है। ये आम तौर पर एक संदर्भ तस्वीर से या एक दर्पण में देखकर बनाया जाता है। स्व-चित्र आपको एक अच्छी समझ दे सकते हैं कि एक कलाकार खुद को कैसे देखता है और, अक्सर, यह आत्मनिरीक्षण है। कुछ कलाकार नियमित रूप से आत्म-चित्र बनाएंगे, कुछ अपने जीवनकाल में सिर्फ एक, और अन्य कोई भी उत्पादन नहीं करेंगे।

जबकि हम एक चित्र के रूप में सोचना पसंद करते हैं कलाकृति का द्वि-आयामी टुकड़ा, यह शब्द मूर्तिकला पर भी लागू हो सकता है। जब एक मूर्तिकार सिर्फ सिर या सिर और गर्दन पर ध्यान केंद्रित करता है, तो इसे ए कहा जाता है चित्र. शब्द बस्ट का उपयोग तब किया जाता है जब मूर्तिकला में कंधे और स्तन का हिस्सा शामिल होता है।

आमतौर पर, एक चित्र विषय की विशेषताओं को रिकॉर्ड करता है, हालांकि यह अक्सर उनके बारे में कुछ भी बताता है। कैथलीन गिल्जे द्वारा कला इतिहासकार रॉबर्ट रोसेनब्लम (1927–2006) के एक चित्र ने सितार के चेहरे को पकड़ लिया। यह भी अपनी बकाया Ingres छात्रवृत्ति के माध्यम से मनाता है विनियोग जीन-अगस्टे-डोमोनीक इंगर्स की कॉमेट डे पास्टरेट का चित्र (1791-1857)।

दिसंबर में रोसेनब्लम की मृत्यु के कई महीने पहले, इंग्रेज का चित्र 1826 में और गिलजे का चित्र 2006 में पूरा हुआ था। रॉबर्ट रोसेनब्लम ने विनियोग की पसंद पर सहयोग किया।

कभी-कभी एक चित्र में निर्जीव वस्तुएं शामिल होती हैं जो विषय की पहचान का प्रतिनिधित्व करती हैं। यह जरूरी नहीं कि विषय को ही इसमें शामिल किया जाए।

फ्रांसिस पिकाबियाका चित्र अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("यहाँ Stieglitz है," 1915, Stieglitz Collection, Metropolitan Museum of Art) केवल एक टूटे हुए धौंकनी कैमरे को दर्शाते हैं। Stieglitz एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर, डीलर और जॉर्जिया ओ'कीफ़े के पति थे। बीसवीं सदी के शुरुआती दौर के आधुनिकतावादियों को मशीनों से प्यार था और इस मशीन में दोनों के लिए पिकाबिया का स्नेह और स्टिग्लिट्ज़ को व्यक्त किया गया।

चित्रांकन किसी भी आकार में आ सकता है। जब एक पेंटिंग किसी व्यक्ति की समानता को पकड़ने का एकमात्र तरीका था, तो कई अच्छे परिवारों ने लोगों को स्मारक बनाने के लिए चुना "पोर्ट्रेट लघुचित्र।" ये पेंटिंग अक्सर तामचीनी, गौचे, या जानवरों की त्वचा, आइवरी, वेलम या ए पर वॉटरकलर में की जाती थीं समान समर्थन। इन छोटे चित्रों का विवरण- अक्सर सिर्फ एक-दो इंच का होता है- ये अद्भुत और बेहद प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा निर्मित होते हैं।

पोर्ट्रेट्स भी बहुत बड़े हो सकते हैं। हम अक्सर चित्रों के बारे में सोचते हैं रॉयल्टी और विश्व के नेताओं ने विशाल हॉल में फांसी लगाई। स्वयं कैनवास कभी-कभी वास्तविक जीवन में व्यक्ति से बड़ा हो सकता है।

हालाँकि, अधिकांश चित्रित चित्रांकन इन दो चरम सीमाओं के बीच में हैं। लियोनार्डो दा विंची का "मोना लीसा" (सीए। 1503) संभवतः दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चित्र है और इसे 2-फुट, 6-इंच 1-फुट, 9-इंच चिनार पैनल द्वारा चित्रित किया गया था। बहुत से लोगों को यह एहसास नहीं होता है कि यह तब तक कितना छोटा है जब तक वे इसे व्यक्ति में नहीं देखते।