येट्स और 'द सिंबलिज़्म ऑफ़ पोएट्री'

20 वीं शताब्दी के सबसे महान कवियों में से एक और नोबेल पुरस्कार प्राप्त करने वाले, विलियम बटलर यीट्स ने अपने माता-पिता के साथ लंदन जाने से पहले डबलिन और स्लीगो में अपना बचपन बिताया। उनकी पहली कविताएँ, जिनसे प्रभावित हुईं प्रतीकवाद का विलियम ब्लेक और आयरिश लोककथाओं और मिथक, उनके बाद के काम की तुलना में अधिक रोमांटिक और सपने की तरह हैं, जो आमतौर पर अधिक उच्च माना जाता है।

1900 में निर्मित, येट्स के प्रभावशाली निबंध "द सिंबोलिज़म ऑफ़ पोएट्री" में प्रतीकात्मकता की एक विस्तारित परिभाषा और सामान्य रूप से कविता की प्रकृति पर ध्यान दिया गया है।

"प्रतीकवाद, जैसा कि हमारे दिन के लेखकों में देखा गया है, इसका कोई मूल्य नहीं होगा यदि यह भी नहीं देखा गया है, एक भेस के तहत या दूसरे, हर महान कल्पना में लेखक, "मिस्टर आर्थर साइमन्स इन द लिटरेलिस्ट मूवमेंट इन लिटरेचर" लिखते हैं, एक सूक्ष्म पुस्तक जिसकी मैं प्रशंसा नहीं कर सकता क्योंकि मैं इसे समर्पित कर चुका हूं मेरे लिए; और उन्होंने यह दिखाने के लिए कि पिछले कुछ वर्षों में प्रतीकों के सिद्धांत में कविता के दर्शन के लिए कितने गहन लेखक हैं, और यहां तक ​​कि उन देशों में भी जहां कविता के किसी भी दर्शन के लिए तलाश करना लगभग लाजमी है, नए लेखक उनका अनुसरण कर रहे हैं खोज। हम नहीं जानते कि प्राचीन काल के लेखकों ने आपस में क्या बात की थी, और एक बैल वह सब शेक्सपियर की बात का अवशेष है, जो आधुनिक समय के किनारे पर था; और पत्रकार आश्वस्त है, ऐसा लगता है, कि उन्होंने शराब और महिलाओं और राजनीति के बारे में बात की थी, लेकिन अपनी कला के बारे में कभी नहीं, या अपनी कला के बारे में गंभीरता से कभी नहीं। वह निश्चित है कि किसी को भी अपनी कला का दर्शन नहीं था, या उसे कैसे लिखना चाहिए, इसका एक सिद्धांत है, जिसने कभी भी काम किया है कला, उन लोगों की कोई कल्पना नहीं है जो बिना लिखे और बिना लिखे हुए नहीं लिखते हैं क्योंकि वह अपना लिखते हैं लेख। वह इसे उत्साह के साथ कहता है, क्योंकि उसने इसे इतने आरामदायक डिनर-टेबल पर सुना है, जहां किसी ने उल्लेख किया था लापरवाही, या मूर्खतापूर्ण उत्साह, एक ऐसी पुस्तक जिसकी कठिनाई ने अकर्मण्यता को जन्म दिया, या एक व्यक्ति जो यह नहीं भूल पाया कि सुंदरता एक है आरोप। वे सूत्र और सामान्यीकरण, जिनमें एक छिपे हुए सार्जेंट ने पत्रकारों के विचारों को और उनके माध्यम से सभी के विचारों को ड्रिल किया है लेकिन सभी आधुनिक दुनिया ने, लड़ाई में सैनिकों की तरह एक विस्मृति पैदा कर दी है, ताकि पत्रकारों और उनके पाठकों के पास है भूल गए, कई घटनाओं के बीच, कि वैगनर ने सात साल बिताए और अपने विचारों को समझाने से पहले उन्होंने अपनी सबसे खासियत बताई संगीत; वह ओपेरा, और उसके साथ आधुनिक संगीत, फ्लोरेंस के एक जियोवानी बर्दी के घर पर कुछ खास बातचीत से उत्पन्न हुआ; और यह कि प्लाइडे ने आधुनिक फ्रांसीसी साहित्य की नींव एक पर्चे के साथ रखी। गोएथे ने कहा है, "एक कवि को सभी दर्शन की आवश्यकता होती है, लेकिन उसे अपने काम से बाहर रखना चाहिए," हालांकि यह हमेशा आवश्यक नहीं है; और लगभग निश्चित रूप से कोई महान कला नहीं है, इंग्लैंड के बाहर, जहां पत्रकार अधिक शक्तिशाली हैं और विचार कहीं और से कम बहुतायत में हैं, एक बड़ी आलोचना के बिना उत्पन्न हुआ है, क्योंकि इसके हेराल्ड या इसके दुभाषिया और रक्षक, और यह इस कारण से हो सकता है कि महान कला, अब उस अशिष्टता ने खुद को सशस्त्र किया है और खुद को गुणा किया है, शायद में मर गया है इंग्लैंड।

सभी लेखकों, किसी भी प्रकार के सभी कलाकारों, अब तक के रूप में उनके पास कोई दार्शनिक या महत्वपूर्ण शक्ति थी, शायद अभी तक के रूप में वे सभी में जानबूझकर कलाकारों रहे हैं, कुछ दर्शन, उनकी कुछ आलोचना की है कला; और यह अक्सर यह दर्शन, या यह आलोचना रही है, जिसने बाहरी जीवन में अपनी सबसे चौंकाने वाली प्रेरणा को बुला लिया है दैवीय जीवन, या दफन वास्तविकता, जो अकेले भावनाओं में बुझ सकता है उनके दर्शन या उनकी आलोचना क्या बुझाएगी बुद्धि। उन्होंने कोई नई चीज़ नहीं मांगी, यह हो सकता है, लेकिन केवल शुरुआती समय की शुद्ध प्रेरणा को समझना और उसकी नकल करना, लेकिन क्योंकि दैवीय युद्ध हमारे बाहरी जीवन पर, और अपने हथियारों और उसकी चाल को बदलने की जरूरत है क्योंकि हम अपने बदलते हैं, प्रेरणा उन्हें सुंदर चौंकाने वाली आकृतियों में मिली है। वैज्ञानिक आंदोलन अपने साथ एक साहित्य लेकर आया, जो हमेशा सभी प्रकार के बाहरी लोगों में खुद को खोने की प्रवृत्ति में था, राय में, में विस्मयादिबोधक, सुरम्य लेखन में, शब्द-पेंटिंग में, या श्री साइमन्स ने "ईंटों और ईंटों में मोर्टार बनाने का प्रयास किया है" एक किताब"; और नए लेखकों ने सुझाव के रूप में, हम महान लेखकों में प्रतीकवाद को क्या कहते हैं, इस पर चर्चा के तत्व पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया है।

"पेंटिंग में प्रतीकवाद" में, मैंने प्रतीकवाद के तत्व का वर्णन करने की कोशिश की जो चित्रों और मूर्तिकला में है, और एक का वर्णन किया है कविता में बहुत कम प्रतीकात्मकता है, लेकिन सभी अविरल अविभाज्य प्रतीकों पर वर्णन नहीं किया गया है जो सभी का पदार्थ है अंदाज।

बर्न्स द्वारा इनसे अधिक उदासी सौंदर्य वाली कोई रेखाएँ नहीं हैं:

सफेद चंद्रमा सफेद लहर के पीछे स्थापित हो रहा है,
और समय मेरे साथ सेट हो रहा है, हे!

और ये लाइनें पूरी तरह से प्रतीकात्मक हैं। उनसे चंद्रमा और तरंग की सफेदी ले लो, जिसका समय की स्थापना से संबंध बुद्धि के लिए बहुत सूक्ष्म है, और आप उनसे उनकी सुंदरता लेते हैं। लेकिन, जब सभी एक साथ, चाँद और लहर और सफेदी और समय और आखिरी उदासी रोते हैं, वे एक ऐसी भावना उत्पन्न करते हैं जो रंगों और ध्वनियों और रूपों की किसी अन्य व्यवस्था द्वारा विकसित नहीं की जा सकती। हम इसे रूपक लेखन कह सकते हैं, लेकिन इसे प्रतीकात्मक लेखन कहना बेहतर है, क्योंकि रूपकों को आगे बढ़ने के लिए पर्याप्त नहीं है, जब वे नहीं हैं प्रतीक, और जब वे प्रतीक होते हैं, तो वे सभी के सबसे परिपूर्ण होते हैं, क्योंकि सबसे सूक्ष्म, शुद्ध ध्वनि के बाहर, और उनके माध्यम से सबसे अच्छा पता लगा सकता है कि क्या प्रतीक हैं।

यदि कोई किसी भी सुंदर रेखा के साथ श्रद्धा शुरू करता है जिसे कोई भी याद रख सकता है, तो पाता है कि वे बर्न्स के समान हैं। ब्लेक द्वारा इस पंक्ति के साथ शुरू करें:

"जब चंद्रमा ओस को चूसता है, तो समलैंगिक लहरें उठती हैं"

या नैश द्वारा ये पंक्तियाँ:

"हवा से चमक गिरती है,
क्वींस युवा और निष्पक्ष मर चुके हैं,
डस्ट हैथ ने हेलेन की आंख बंद कर दी "

या शेक्सपियर द्वारा ये पंक्तियाँ:

"टिमोन हैथ ने अपनी चिरस्थायी हवेली बनाई
नमक बाढ़ के समुद्र तट पर;
जो दिन में एक बार अपने उभरे हुए पंखों के साथ
अशांत वृद्धि को कवर किया जाएगा "

या कुछ लाइन लें जो काफी सरल है, जो एक कहानी में अपनी जगह से अपनी सुंदरता प्राप्त करती है, और देखें कि यह किस तरह से झिलमिलाती है कई प्रतीकों की रोशनी जिसने कहानी को अपनी सुंदरता दी है, एक तलवार-ब्लेड के रूप में जलने के प्रकाश के साथ झिलमिलाहट हो सकती है टावरों।

सभी ध्वनियों, सभी रंगों, सभी रूपों, या तो उनकी पूर्ववर्ती ऊर्जाओं के कारण या लंबे जुड़ाव के कारण, अनिश्चित और अभी तक विकसित होते हैं सटीक भावनाएं, या, जैसा कि मैं सोचना पसंद करता हूं, हमारे बीच कुछ असंबद्ध शक्तियां हैं, जिनके चरणों में हम अपने दिलों को बुलाते हैं। भावनाएँ; और जब ध्वनि, और रंग, और रूप एक संगीत संबंध में होते हैं, तो एक दूसरे से एक सुंदर संबंध, वे बन जाते हैं, जैसा कि यह एक, एक रंग, एक रंग, एक रूप, और एक भावना उत्पन्न करते हैं जो उनके अलग-अलग विकासों से बना होता है और फिर भी एक होता है भावना। कला के हर काम के सभी हिस्सों के बीच समान संबंध मौजूद है, चाहे वह एक महाकाव्य हो या एक गीत, और यह जितना अधिक परिपूर्ण है, और उतना ही अधिक विभिन्न और कई तत्व जो अपनी पूर्णता में प्रवाहित हुए हैं, भावनाएं जितनी अधिक शक्तिशाली होंगी, उतनी शक्ति, ईश्वर जिसे वे कहते हैं हमें। क्योंकि हमारे बीच एक भावना मौजूद नहीं है, या वह बोधगम्य और सक्रिय नहीं है, जब तक कि वह अपनी अभिव्यक्ति, रंग या रंग में नहीं मिली है ध्वनि या रूप में, या इन सभी में, और क्योंकि इन दोनों में से कोई भी संशोधन या व्यवस्था एक ही भाव, कवियों और चित्रकारों और को पैदा नहीं करती है संगीतकार, और एक कम डिग्री में क्योंकि उनके प्रभाव क्षणिक हैं, दिन और रात और बादल और छाया, लगातार बना रहे हैं और बेजोड़ हैं मानव जाति। यह वास्तव में केवल वे चीजें हैं जो बेकार या बहुत कमजोर लगती हैं जिनकी कोई शक्ति है, और वे सभी चीजें जो उपयोगी या मजबूत लगती हैं, सेनाएं, चलती पहियों, वास्तुकला के तरीके, सरकार के तरीके, कारण की अटकलें, थोड़ा अलग होता अगर कुछ समय पहले कुछ दिमाग ने खुद को कुछ नहीं दिया होता भावना, जैसा कि एक महिला अपने प्रेमी को देती है, और ध्वनियों या रंगों या रूपों, या इन सभी को एक संगीत संबंध में आकार देती है, ताकि उनकी भावनाएं जीवित रहें अन्य मन। थोड़ा सा गीत एक भावना पैदा करता है, और यह भावना दूसरों को इसके बारे में इकट्ठा करती है और किसी महान महाकाव्य के निर्माण में उनके होने में पिघल जाती है; और अंत में, हमेशा कम नाजुक शरीर, या प्रतीक की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह अधिक शक्तिशाली बढ़ता है, यह बहता है, इसके साथ यह इकट्ठा हुआ है, दैनिक जीवन की अंधी वृत्तियों के बीच, जहाँ यह शक्तियों के भीतर एक शक्ति को स्थानांतरित करता है, जैसे कि एक वृद्ध के तने में अँगूठी को देखता है पेड़। यह शायद वही है जो आर्थर ओ'शुघ्नेस का मतलब था जब उन्होंने अपने कवियों को यह कहते हुए बनाया कि उन्होंने निनवेह को अपनी जांघ के साथ बनाया है; और मैं निश्चित रूप से निश्चित नहीं हूं, जब मैंने कुछ युद्ध, या कुछ धार्मिक उत्साह या कुछ नए निर्माण, या के बारे में सुना कुछ और जो दुनिया के कान भरता है, कि यह सब कुछ इस वजह से नहीं हुआ है कि एक लड़का अंदर घुस गया Thessaly। मुझे याद है कि एक बार एक द्रष्टा को देवताओं में से एक से पूछने के लिए कहा गया था, जैसा कि वह मानती थी, वे उसके प्रतीकात्मक शरीरों में उसके बारे में खड़े थे, लेकिन एक आकर्षक का क्या होगा एक दोस्त के तुच्छ श्रम, और रूप में जवाब देते हुए लगता है, "लोगों की तबाही और शहरों का दबदबा।" मुझे संदेह है कि अगर क्रूड की स्थिति विश्व, जो हमारी सभी भावनाओं को पैदा करता है, प्रतिबिंबित करने से अधिक करता है, जैसा कि दर्पणों को गुणा करने पर, वे भावनाएं जो काव्यात्मक क्षणों में एकान्त पुरुषों के लिए आई हैं चिंतन; या वह प्रेम अपने आप में एक पशु भूख से अधिक होगा, लेकिन कवि और उसकी छाया पुजारी के लिए, जब तक हम यह नहीं मानते कि बाहरी चीजें वास्तविकता हैं, हमें विश्वास करना चाहिए कि स्थूल सूक्ष्म की छाया है, कि वे मूर्ख बनने से पहले बुद्धिमान हैं, और इससे पहले कि वे अंदर बाहर रोते हैं, रहस्य बाजार स्थल। चिंतन के क्षणों में एकांत पुरुषों को प्राप्त होता है, जैसा कि मुझे लगता है, सबसे कम नौ से रचनात्मक आवेग पदानुक्रम, और इसलिए मानव जाति, और यहां तक ​​कि दुनिया को खुद को बनाने के लिए, आंख को बदलने के लिए "नहीं" सब"?

“हमारे कस्बे हमारे स्तन से नकल के टुकड़े हैं;
और सभी मनुष्य के बेबीलोन प्रयास करते हैं लेकिन प्रदान करने के लिए
उनके बेबीलोन दिल के दादा। "

लय का उद्देश्य, यह हमेशा मुझे लगता है, चिंतन के क्षण को लम्बा करना है, वह क्षण जब हम दोनों सो रहे होते हैं और जागते हैं, जो कि सृजन का एक क्षण होता है, हमारे द्वारा एक आकर्षक नीरसता के साथ, जबकि यह हमें विविधता से जागृत रखता है, हमें शायद वास्तविक ट्रान्स की उस स्थिति में रखने के लिए, जिसमें मन को इच्छा के दबाव से मुक्त किया जाता है प्रतीकों। यदि कुछ संवेदनशील व्यक्ति किसी घड़ी की टिक टिक को लगातार सुनते हैं, या एक प्रकाश के नीरस चमकती हुई दृढ़ता से टकटकी लगाते हैं, तो वे कृत्रिम निद्रावस्था में आते हैं; और लय है, लेकिन एक घड़ी की टिक टिक नरम, कि एक को सुनने की जरूरत है, और विभिन्न, कि एक स्मृति से परे बह नहीं किया जा सकता है या सुनने के थके हुए हो जाना; कलाकार के पैटर्न हैं, लेकिन एक नीरस आकर्षण में आँखें लेने के लिए नीरस फ्लैश बुना। मैंने ध्यान की आवाज़ों में सुना है जो उस क्षण को भूल गए थे जो उन्होंने बोली थी; और मैं बह गया हूं, जब अधिक गहन ध्यान में, सभी स्मृति से परे लेकिन उन चीजों से जो जागने वाले जीवन की दहलीज से परे थीं।

मैं एक बार बहुत ही प्रतीकात्मक और अमूर्त कविता में लिख रहा था, जब मेरी कलम जमीन पर गिर गई थी; और जैसा कि मैंने इसे लेने के लिए ठोकर खाई, मुझे कुछ प्रेत साहसिक याद आए जो अभी तक प्रेत नहीं लगते थे, और फिर एक और रोमांच की तरह, और जब मैंने खुद से पूछा कि ये चीजें कब हुई हैं, तो मैंने पाया, कि मैं अपने सपनों को कई लोगों के लिए याद कर रहा था रातों। मैंने यह याद करने की कोशिश की कि मैंने उस दिन क्या किया था, और फिर उस सुबह मैंने क्या किया था; लेकिन मेरा सारा जागना मेरे से खत्म हो गया था, और यह एक संघर्ष के बाद ही था कि मैं इसे फिर से याद करने लगा, और जैसा कि मैंने ऐसा किया कि अधिक शक्तिशाली और चौंकाने वाला जीवन अपनी बारी में नष्ट हो गया। अगर मेरी कलम ज़मीन पर न गिरी होती, तो मुझे उन चित्रों से मुंह मोड़ना पड़ता, जो मैं कविता में बुन रहा था, मुझे कभी पता नहीं चलता ध्यान एक ट्रान्स बन गया था, क्योंकि मैं उस व्यक्ति की तरह होता जो यह नहीं जानता कि वह एक लकड़ी से गुजर रहा है क्योंकि उसकी आँखें उस पर हैं मार्ग। इसलिए मुझे लगता है कि कला के एक काम की समझ और बनाने में, और अधिक आसानी से अगर यह पैटर्न और प्रतीकों और संगीत से भरा है, तो हम नींद की दहलीज पर लालच दिया जाता है, और यह उससे परे हो सकता है, बिना यह जाने कि हमने कभी अपने पैर सींग की सीढ़ियों पर सेट किए हैं हाथी दांत।

भावनात्मक प्रतीकों के अलावा, प्रतीक जो अकेले भावनाओं को पैदा करते हैं, - और इस अर्थ में सभी आकर्षक या घृणित चीजें प्रतीक हैं, हालांकि एक के साथ उनके संबंध दूसरे भी हमें पूरी तरह से प्रसन्न करने के लिए सूक्ष्म हैं, लय और पैटर्न से दूर, - बौद्धिक प्रतीक हैं, प्रतीक जो अकेले विचारों को उद्घाटित करते हैं, या विचारों के साथ घुलमिल जाते हैं भावनाएँ; और रहस्यवाद की बहुत निश्चित परंपराओं के बाहर और कुछ आधुनिक कवियों की कम निश्चित आलोचना, इन अकेले को प्रतीक कहा जाता है। ज्यादातर चीजें एक या दूसरी तरह की होती हैं, उनके बोलने के तरीके के अनुसार और उनके साथी हम उन्हें देते हैं, प्रतीकों के लिए, विचारों से जुड़े होते हैं: भावनाओं से बुद्धि पर फेंके गए परछाइयों के अंशों से अधिक वे जागृत होते हैं, जो एलेगॉरिस्ट या पेडेंट के नाटक हैं, और जल्द ही पास हो जाते हैं दूर। अगर मैं कविता की एक साधारण पंक्ति में "सफ़ेद" या "बैंगनी" कहता हूं, तो वे भावनाओं को इतने विशेष रूप से प्रकट करते हैं कि मैं यह नहीं कह सकता कि वे मुझे क्यों स्थानांतरित करते हैं; लेकिन अगर मैं उन्हें ऐसे स्पष्ट बौद्धिक प्रतीकों के साथ एक वाक्य में एक क्रॉस या कांटों के मुकुट के रूप में लाता हूं, तो मैं पवित्रता और संप्रभुता के बारे में सोचता हूं। इसके अलावा, असंख्य अर्थ, जो सूक्ष्म सुझाव के बंधन द्वारा "सफेद" या "बैंगनी" करने के लिए आयोजित किए जाते हैं, और भावनाओं में और बुद्धि में एक जैसे होते हैं, मेरे माध्यम से दिखाई देते हैं मन, और सोने की दहलीज से परे अदृश्य रूप से आगे बढ़ें, कास्टिंग लाइट्स और एक अनिश्चित ज्ञान की छाया, जो पहले लग रहा था, यह हो सकता है, लेकिन बाँझपन और शोर हिंसा। यह बुद्धि है जो यह तय करती है कि पाठक प्रतीकों के जुलूस पर विचार करेगा, और यदि प्रतीक केवल भावनात्मक हैं, तो वह दुनिया की दुर्घटनाओं और नियति के बीच से निकलता है; लेकिन अगर प्रतीक बौद्धिक भी हैं, तो वह खुद शुद्ध बुद्धि का हिस्सा बन जाता है, और वह खुद जुलूस के साथ घुलमिल जाता है। अगर मैं चांदनी में एक भीड़ भरे पूल को देखता हूं, तो इसकी सुंदरता पर मेरी भावना उस आदमी की यादों के साथ मिलती है, जिसे मैंने इसके मार्जिन से, या एक रात पहले वहां देखे गए प्रेमियों के साथ जुताई करते देखा है; लेकिन अगर मैं स्वयं चंद्रमा को देखता हूं और उसके किसी भी प्राचीन नाम और अर्थ को याद करता हूं, तो मैं दिव्य लोगों के बीच जाता हूं, और ऐसी चीजें जो हमारे जीवन को हिला देती हैं मृत्यु दर, हाथीदांत की मीनार, पानी की रानी, ​​मंत्रमुग्ध लकड़ियों के बीच चमकता हुआ हरिण, पहाड़ी की चोटी पर बैठा सफेद हरिण, मूर्खों की मूर्खता सपनों से भरा उसका चमकता हुआ कप, और यह "आश्चर्य की इन छवियों में से एक का एक दोस्त बना सकता है," और "हवा में प्रभु से मिलना।" तो, अगर एक भी है द्वारा ले जाया गया शेक्सपियर, जो भावनात्मक प्रतीकों के साथ संतुष्ट है कि वह हमारी सहानुभूति के करीब आ सकता है, एक को दुनिया के पूरे तमाशे के साथ मिलाया जाता है; जबकि अगर किसी को डांटे द्वारा, या डेमेटर के मिथक द्वारा स्थानांतरित किया जाता है, तो किसी को भगवान की छाया या देवी में मिलाया जाता है। इसलिए जब कोई ऐसा करने में व्यस्त रहता है, तो वह प्रतीकों से दूर होता है, लेकिन आत्मा प्रतीकों के बीच चलती है और ट्रान्स, या पागलपन, या गहन ध्यान में प्रतीकों में प्रकट होता है, लेकिन इसे हर आवेग से वापस ले लिया है लेकिन इसके खुद। "मैंने तब देखा," गेरार्ड डी नर्वल ने अपने पागलपन के बारे में लिखा, "जीवंत रूप में बहती, पुरातनता की प्लास्टिक की छवियां, जो खुद को रेखांकित करती थीं, निश्चित हो गईं, और प्रतिनिधित्व करने लगीं जिसके प्रतीक मैंने केवल कठिनाई के साथ विचार को जब्त कर लिया था। "पहले के समय में वह उस भीड़ का रहा होगा, जिसकी आत्मा तपस्या वापस ले ली गई, और पागलपन से भी अधिक आशा और स्मृति से, इच्छा और खेद से, अपनी आत्मा को वापस ले सकता है, कि वे उन प्रतीकों के जुलूसों को प्रकट कर सकते हैं जो पुरुषों को वेदियों के सामने झुकाते हैं, और धूप के साथ लुभाते हैं प्रसाद। लेकिन हमारे समय के होने के नाते, वह मैटलिनक की तरह रहे हैं, जैसे कि विलियर्स डी आईल आइल-एडम इन एक्सल, जैसे कि हमारे समय में सभी जो बौद्धिक प्रतीकों से आच्छादित हैं, नई पवित्र पुस्तक का एक पूर्वाभास, जिसमें से सभी कलाएं, जैसा कि किसी ने कहा है, सपने देखने लगी हैं। कला पुरुषों के दिलों की धीमी गति से कैसे दूर हो सकती है जिसे हम दुनिया की प्रगति कहते हैं, और पुरुषों के दिलों पर अपने हाथों को फिर से रखो, बिना धर्म के परिधान के रूप में पुराने में बार?

यदि लोग इस सिद्धांत को स्वीकार करते थे कि कविता हमें उसके प्रतीकवाद के कारण ले जाती है, तो हमारी कविता के तरीके में क्या बदलाव होना चाहिए? हमारे पिता के रास्ते में वापसी, प्रकृति के लिए प्रकृति के वर्णन से बाहर एक कास्टिंग, नैतिक कानून की खातिर नैतिक कानून, सभी से बाहर एक कास्टिंग उपाख्यानों और वैज्ञानिक राय पर उस उधेड़बुन में कि अक्सर टेनीसन में केंद्रीय लौ को बुझा दिया, और उस बेचैनी के कारण जो हमें निश्चित करेगा या नहीं करेगा बातें; या, दूसरे शब्दों में, हमें यह समझना चाहिए कि बेरिल पत्थर हमारे पिताओं द्वारा मुग्ध था कि यह हो सकता है अपने दिल में चित्रों को प्रकट करें, न कि हमारे स्वयं के उत्साहित चेहरे या दर्पण के बाहर लहराते हुए दर्पणों को खिड़की। पदार्थ के परिवर्तन के साथ, यह कल्पना की ओर लौटता है, यह समझ कि कला के नियम, जो दुनिया के छिपे हुए कानून हैं, अकेले कल्पना को बांध सकते हैं, एक आ जाएगा शैली में परिवर्तन, और हम गंभीर कविता से उन ऊर्जावान लय को निकालेंगे, जैसे कि एक आदमी, जो दौड़ रहा है, जो हमेशा अपनी आंखों से इच्छाशक्ति का आविष्कार करते हैं। पूर्ववत; और हम उन ढुलमुल, ध्यानपूर्ण, जैविक लय की तलाश करेंगे, जो कल्पना के मूर्त रूप हैं, यह न तो इच्छाओं और न ही नफरत है, क्योंकि यह समय के साथ किया है, और केवल कुछ वास्तविकता पर टकटकी लगाना चाहता है, कुछ सुंदरता; न ही यह किसी के लिए भी संभव होगा कि वह अपने सभी प्रकारों में फॉर्म के महत्व को अस्वीकार कर दे, हालांकि आप एक राय को उजागर कर सकते हैं, या किसी चीज़ का वर्णन कर सकते हैं, जब आपके शब्द काफी नहीं हैं अच्छी तरह से चुने जाने पर, आप एक ऐसी चीज को शरीर नहीं दे सकते हैं जो इंद्रियों से आगे बढ़ता है, जब तक कि आपके शब्द सूक्ष्म, जटिल नहीं हैं, रहस्यमय जीवन से भरे हुए हैं, जैसे कि एक फूल या एक महिला का शरीर। ईमानदार कविता का रूप, "लोकप्रिय कविता" के रूप के विपरीत, वास्तव में कभी-कभी अस्पष्ट हो सकता है, या कुछ लोगों के गीतों में से एक जैसा भी हो सकता है। और अनुभव करें, लेकिन इसमें विश्लेषण से बचने वाली पूर्णताएं होनी चाहिए, जो सूक्ष्मताएं हर दिन एक नया अर्थ रखती हैं, और यह सब होना चाहिए चाहे वह हो लेकिन थोड़ा सा गीत स्वप्नदोष के क्षण भर के लिए बना, या किसी कवि के सपनों से निकला कोई महान महाकाव्य और सौ पीढ़ियाँ जिनके हाथ कभी थके नहीं थे तलवार।

"कविता का प्रतीक" विलियम बटलर यीट्स पहली बार अप्रैल 1900 में द डोम में दिखाई दिया और 1903 में यीट्स के "आइडियाज़ ऑफ गुड एंड एविल" में रिप्रजेंट किया गया।