थिएटर और प्रदर्शन कला केंद्र

प्रदर्शनकारी कला के लिए डिजाइन करने वाले आर्किटेक्ट विशेष चुनौतियों का सामना करते हैं। वाद्य संगीत, बोलने और व्याख्यान जैसे बोले जाने वाले कार्यों की तुलना में एक अलग ध्वनिक डिजाइन के लिए कहता है। ओपेरा और संगीत को बहुत बड़े रिक्त स्थान की आवश्यकता हो सकती है। प्रायोगिक मीडिया प्रस्तुतियाँ नवीनतम तकनीकों को लगातार अद्यतन करने पर जोर देती हैं। कुछ डिजाइनरों ने बहुउद्देश्यीय अनुकूलनीय स्थानों की ओर रुख किया है, जैसे 2009 वायली थिएटर डलास में कलात्मक निर्देशकों द्वारा वसीयत की जा सकती है - एक शाब्दिक आपको जैसा ठीक लगे.

इस पिक्चर गैलरी के चरण दुनिया के सबसे दिलचस्प डिजाइनों में से हैं। जैसा कि शेक्सपियर ने कहा, दुनिया के सभी मंच, लेकिन सभी थिएटर एक जैसे नहीं लगते हैं! ग्लोब की तुलना आज के थिएटर से कैसे की जाती है?

द्वारा वॉल्ट डिज्नी कॉन्सर्ट हॉल फ्रैंक गेहरी अब एक लॉस एंजिल्स का मील का पत्थर है, लेकिन पड़ोसियों ने चमकदार स्टील संरचना के बारे में शिकायत की जब इसे बनाया गया था। आलोचकों ने कहा कि धातु की त्वचा से सूर्य का प्रतिबिंब आस-पास के गर्म स्थानों, पड़ोसियों के लिए दृश्य खतरों और यातायात के लिए खतरनाक चमक से बना है।

कर्टिस आर। Rensselaer पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में प्राइम एक्सपेरिमेंटल मीडिया और परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर (EMPAC) विज्ञान के साथ कला का विलय करता है।

कर्टिस आर। प्रियम प्रायोगिक मीडिया और परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर (EMPAC) को प्रदर्शन कला में नई तकनीकों का पता लगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अमेरिका के सबसे पुराने तकनीकी विश्वविद्यालय, आरपीआई के परिसर में स्थित, ईएमपीएसी भवन कला और विज्ञान का एक विवाह है।

एक ग्लास बॉक्स एक 45 डिग्री के वेग को फैला देता है। बॉक्स के अंदर, एक लकड़ी का गोला कांच की दीवारों वाली लॉबी से गैंगवे के साथ 1,200 सीट का कॉन्सर्ट हॉल रखता है। एक छोटा थिएटर और दो ब्लैक-बॉक्स स्टूडियो कलाकारों और शोधकर्ताओं के लिए लचीले स्थान प्रदान करते हैं। प्रत्येक स्थान एक संगीत वाद्य के रूप में सूक्ष्म रूप से ट्यून किया गया है, और पूरी तरह से ध्वनिक रूप से पृथक है।

पूरी सुविधा एक सुपर कंप्यूटर, कम्प्यूटेशनल सेंटर फ़ॉर नैनो टेक्नोलॉजी इनोवेशंस (CCNI) से रेंससेलर पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में जुड़ी हुई है। कंप्यूटर दुनिया भर के विद्वानों और कलाकारों के लिए जटिल मॉडलिंग और विज़ुअलाइज़ेशन परियोजनाओं के साथ प्रयोग करना संभव बनाता है।

• डिज़ाइन आर्किटेक्ट्स: निकोलस ग्रिम्सहॉव एंड पार्टनर्स
• ध्वनिकी: किरकेगार्ड एसोसिएट्स
• अभिलेख के वास्तुकार: डेविस ब्रॉडी बॉन्ड

• निर्माण छवियाँ: EMPAC बिल्डिंग
• चित्रों: ARCspace.com फोटो निबंध
• चित्रों: फोटो यात्रा
• न्यूयॉर्क टाइम्स वास्तुकला की समीक्षा: कला और विज्ञान, आभासी और वास्तविक, एक बड़ी छत के नीचे

कैनेडी सेंटर "लिविंग मेमोरियल" के रूप में कार्य करता है, मारे गए अमेरिकी राष्ट्रपति जॉन एफ का सम्मान करता है। संगीत और रंगमंच के साथ कैनेडी।

क्या एक स्थल ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा और थियेटर / नृत्य को समायोजित कर सकता है? 20 वीं शताब्दी के मध्य का समाधान सरल लग रहा था - एक कनेक्टिंग लॉबी के साथ तीन थिएटर डिजाइन। आयताकार कैनेडी सेंटर लगभग एक समान रूप से तिहाई में विभाजित है, एक कॉन्सर्ट हॉल, ओपेरा हाउस और बगल में स्थित आइजनहावर थिएटर। यह डिजाइन-एक इमारत में कई चरणों-जल्द ही अमेरिका के शॉपिंग मॉल में प्रत्येक मल्टीप्लेक्स फिल्म हाउस द्वारा कॉपी किया गया था।

स्थान: 2700 एफ स्ट्रीट, NW, पोटोमैक नदी के किनारे, वाशिंगटन, डीसी,
मूल नाम: राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र, 1958 के राष्ट्रपति ड्वाइट डी का विचार। आइजनहावर स्वतंत्र, आत्मनिर्भर और निजी रूप से वित्त पोषित होना था
जॉन एफ। कैनेडी केंद्र अधिनियम: राष्ट्रपति लिंडन बी द्वारा हस्ताक्षरित। जॉनसन 23 जनवरी, 1964 को, इस कानून ने बिल्डिंग प्रोजेक्ट को पूरा करने और नाम बदलने के लिए संघीय धन प्रदान किया, एक जीवित स्मारक राष्ट्रपति कैनेडी को। कैनेडी सेंटर अब एक सार्वजनिक / निजी उद्यम है - इमारत का स्वामित्व और रखरखाव संघीय सरकार द्वारा किया जाता है, लेकिन प्रोग्रामिंग को निजी तौर पर प्रशासित किया जाता है।
खुल गया: 8 सितंबर, 1971
वास्तुकार: एडवर्ड ड्यूरेल स्टोन
ऊंचाई: लगभग 150 फीट
निर्माण सामग्री: सफेद संगमरमर का मुखौटा; स्टील फ्रेम निर्माण
अंदाज: आधुनिकतावादी / नई औपचारिकता

क्योंकि पोटोमैक नदी के पास की मिट्टी सबसे खराब और सबसे खराब पर अस्थिर है, कैनेडी सेंटर को एक कैसॉन फाउंडेशन के साथ बनाया गया था। ए केसून एक बॉक्स जैसी संरचना है जिसे एक कार्य क्षेत्र के रूप में रखा जा सकता है, शायद ऊब बवासीर पैदा करता है, और फिर कंक्रीट से भर जाता है। स्टील फ्रेम नींव पर टिकी हुई है। इस प्रकार की इंजीनियरिंग का उपयोग कई वर्षों से पुलों के निर्माण में किया जाता है, जिसमें शामिल हैं ब्रुकलिन ब्रिज के नीचे. कैसोन (ढेर) नींव कैसे बनाए जाते हैं, के एक दिलचस्प प्रदर्शन के लिए, देखें शिकागो प्रोफेसर जिम Janossy द्वारा YouTube वीडियो.

एक नदी से निर्माण हमेशा एक जटिलता नहीं होती है। कैनेडी सेंटर भवन विस्तार परियोजना वास्तुकार को सूचीबद्ध किया स्टीवन हॉल मूल रूप से पोटोमैक नदी पर तैरने के लिए एक बाहरी मंच मंडप डिजाइन करने के लिए। डिजाइन को 2015 में संशोधित किया गया था ताकि एक पैदल यात्री पुल द्वारा नदी से जुड़े तीन भूमि-आधारित मंडप बन सकें। 1971 में केंद्र के खुलने के बाद पहली परियोजना, 2016 से 2018 तक चलने की उम्मीद है।

1978 के बाद से, कैनेडी सेंटर ने अपने कैनेडी सेंटर ऑनर्स के साथ कलाकारों के प्रदर्शन की जीवन भर की उपलब्धि का जश्न मनाया। वार्षिक पुरस्कार की तुलना "ब्रिटेन में नाइटहुड, या फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर" से की गई है।

• जॉन एफ। कैनेडी सेंटर - प्रदर्शन कला केंद्र की तस्वीरें
• कैनेडी सेंटर के केनेडी और आर्किटेक्ट स्टोन देखने का मॉडल
• राष्ट्रपति जॉन एफ। कैनेडी की हत्या
• द पोटीमैक पर चमत्कार: शुरुआत से कैनेडी सेंटर राल्फ ई द्वारा। बेकर, 1990
• केनेडी सेंटर में हत्या मार्गरेट ट्रूमैन, 1990 द्वारा

सूत्रों का कहना है: लिविंग मेमोरियल का इतिहास, केनेडी सेंटर; कैनेडी सेंटर, एम्पोरिस [17 नवंबर 2013 को पहुँचा]

स्नोहेटा के आर्किटेक्ट ओस्लो के लिए एक नाटकीय नए ओपेरा हाउस के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो नॉर्वे के परिदृश्य और इसके लोगों के सौंदर्यशास्त्र को भी दर्शाता है।

हड़ताली सफेद संगमरमर ओस्लो ओपेरा हाउस ओस्लो, नॉर्वे के वाटरफ़्रंट बोजोरविक क्षेत्र में एक व्यापक शहरी नवीनीकरण परियोजना की नींव है। स्टार्क सफेद बाहरी अक्सर एक हिमशैल या एक जहाज की तुलना में है। इसके विपरीत, ओस्लो ओपेरा हाउस का इंटीरियर घुमावदार दीवारों के साथ चमकता है।

तीन प्रदर्शन स्थानों सहित 1,100 कमरों के साथ, ओस्लो ओपेरा हाउस का कुल क्षेत्रफल लगभग 38,500 वर्ग मीटर (415,000 वर्ग फीट) है।

नौ-मंजिला गुथरी थिएटर कॉम्प्लेक्स शहर मिनियापोलिस में मिसिसिपी नदी के पास है। प्रित्जकर पुरस्कार-विजेता फ्रांसीसी वास्तुकार जीन नौवेल इमारत को डिजाइन किया, जो 2006 में पूरी हुई।

तीन चरणों में 250,000 वर्ग फुट शामिल हैं: एक मुख्य जोर चरण (1,100 सीटें); एक अभियोजन थिएटर (700 सीटें); और एक प्रायोगिक क्षेत्र (250 सीटें)।

के पास एक ऐतिहासिक विनिर्माण क्षेत्र में निर्मित, एक प्रतिष्ठित गोल्ड मेडल फ्लोर साइन एक फ्रांसीसी वास्तुकार द्वारा डिजाइन किए गए अमेरिकी थिएटर पर दिखता है। जिसे एंडलेस ब्रिज कहा जाता है वह मिनियापोलिस - मिसिसिपी नदी की जीवन शक्ति के साथ औद्योगिक दिखने वाले थिएटर को जोड़ता है।

आर्किटेक्चर फिट होना चाहिए या बाहर खड़ा होना चाहिए? मरीना बे के तट पर स्थित एस्प्लेनेड के प्रदर्शन कला केंद्र ने जब 2002 में इसे खोला तो सिंगापुर में लहरें पैदा हुईं।

सिंगापुर स्थित द्वारा पुरस्कार विजेता डिजाइन डीपी आर्किटेक्ट्स Pte Ltd. और माइकल विलफोर्ड एंड पार्टनर्स वास्तव में एक चार हेक्टेयर परिसर है, जिसमें पांच सभागार, कई बाहरी प्रदर्शन स्थान, और कार्यालयों, दुकानों और अपार्टमेंटों का मिश्रण शामिल है।

उस समय प्रेस विज्ञप्ति में दावा किया गया था कि एस्प्लेनेड डिजाइन ने प्रकृति के साथ सामंजस्य व्यक्त किया, यिन और यांग के संतुलन को दर्शाता है। विकास एम। गोर, डीपी आर्किटेक्ट्स के एक निदेशक ने एस्प्लेनेड को "एक नए एशियाई वास्तुकला को परिभाषित करने के लिए एक सम्मोहक योगदान" कहा।

हालांकि परियोजना के लिए सभी प्रतिक्रियाएं चमक नहीं रही थीं। जब परियोजना निर्माणाधीन थी, कुछ सिंगापुर निवासियों ने शिकायत की कि पश्चिमी प्रभाव हावी थे। कहा जाता है कि डिजाइन, एक आलोचक को ऐसे आइकनों को शामिल करना चाहिए जो सिंगापुर की चीनी, मलय और भारतीय विरासत को दर्शाते हैं: आर्किटेक्ट को "राष्ट्रीय प्रतीक बनाने का लक्ष्य रखना चाहिए।"

एस्प्लेनेड की अजीब आकृतियों ने भी विवाद को उभारा। आलोचकों ने गुंबददार कॉन्सर्ट हॉल और लिरिक थियेटर की तुलना चीनी पकौड़ी, कर्व्ड अनार्क्स और ड्यूरेंस (एक स्थानीय फल) से की। और क्यों, कुछ आलोचकों ने पूछा, क्या दो थिएटर उन "अस्वाभाविक कफन" से आच्छादित हैं?

आकार और सामग्री की विविधता की वजह से, कुछ आलोचकों को लगा कि एस्प्लेनेड में एक एकीकृत विषय का अभाव था। परियोजना के समग्र डिजाइन को फीचर रहित, असभ्य और "कविता में कमी" कहा गया है।

क्या ये निष्पक्ष आलोचना हैं? आखिरकार, हर देश की संस्कृति गतिशील और बदलती है। क्या वास्तुकारों को नए डिजाइनों में जातीय क्लिच को शामिल करना चाहिए? या, नए मापदंडों को परिभाषित करना बेहतर है?

डीपी आर्किटेक्ट्स का मानना ​​है कि घुमावदार रेखाएं, पारभासी सतह और लाइरिक थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल की अस्पष्ट आकृतियाँ एशियाई दृष्टिकोण और विचारों की जटिलता और गतिशीलता को दर्शाती हैं। गोर कहते हैं, "लोग उन्हें परेशान कर सकते हैं, लेकिन केवल इसलिए कि परिणाम वास्तव में नया और असामान्य है।"

परेशान या सामंजस्यपूर्ण, यिन या यांग, एस्प्लेनेड अब एक महत्वपूर्ण सिंगापुर लैंडमार्क है।

"प्राथमिक प्रदर्शन स्थानों पर दो गोल लिफाफे हावी होने योग्य सुपाठ्य रूप प्रदान करते हैं। ये हल्के, घुमावदार स्पेस फ्रेम हैं जो त्रिकोणीय ग्लास और सिस्टम के साथ लगे हैं शैंपेन-रंग वाले सनशेड जो सौर छायांकन और पैनोरमिक के बीच एक अनुकूलित व्यापार की पेशकश करते हैं बाहरी विचार। परिणाम पूरे दिन में प्राकृतिक प्रकाश और छाया और बनावट का एक नाटकीय परिवर्तन प्रदान करता है; रात को शहर में लालटेन खाड़ी के रूप में वापस चमकती है।"

^{स्रोत: प्रोजेक्ट्स / एस्पलेनैड - थियेटर्स ऑन द बे, DP आर्किटेक्ट्स [23 अक्टूबर 2014 को एक्सेस किया गया]}

एक मार्की के साथ जो एक शहर के ब्लॉक में फैला हुआ है, रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल दुनिया का सबसे बड़ा इनडोर थिएटर है।

प्रमुख वास्तुकार द्वारा डिज़ाइन किया गया रेमंड हूड, रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल अमेरिका के आर्ट डेको आर्किटेक्चर का पसंदीदा उदाहरण है। 27 दिसंबर, 1932 को सुरुचिपूर्ण प्रदर्शन केंद्र खोला गया, जब संयुक्त राज्य अमेरिका एक आर्थिक अवसाद की गहराई में था।

वास्तुकार और इंजीनियर सैंटियागो कैलात्रा ने टेनेरिफ़ की राजधानी सांता क्रूज़ के तट के लिए एक व्यापक सफेद कंक्रीट कॉन्सर्ट हॉल डिज़ाइन किया।

आर्किटेक्ट और इंजीनियर द्वारा भूमि और समुद्र, Tenerife कॉन्सर्ट हॉल को ब्रिजिंग सैंटियागो कैलात्रा स्पेन के कैनरी द्वीप समूह में टेनेरिफ़ द्वीप पर सांता क्रूज़ में शहरी परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

फ्रांसीसी वास्तुकार जीन लुइस चार्ल्स गार्नियर ने पेरिस के ओपरा में पेरिस ओपरा में भव्य अलंकरण के साथ शास्त्रीय विचारों को जोड़ा।

जब सम्राट नेपोलियन III ने पुनर्निर्माण का शुभारंभ किया दूसरा साम्राज्य पेरिस में बीक्स आर्ट्स वास्तुकार जीन लुइस चार्ल्स गार्नियर ने एक शानदार ओपेरा हाउस बनाया, जो वीर मूर्तियों और सुनहरे स्वर्गदूतों से सुसज्जित था। गार्नियर एक 35 वर्षीय युवा था जब उसने नया ओपेरा हाउस डिजाइन करने की प्रतियोगिता जीती; जब भवन का उद्घाटन किया गया था तब वह 50 वर्ष के थे।

दुसरे नाम: पालिस गार्नियर
खोला गया दिनांक: 5 जनवरी, 1875
वास्तुकार:जीन लुई चार्ल्स गार्नियर
आकार: 173 मीटर लंबा; 125 मीटर चौड़ा; 73.6 मीटर ऊँची (नींव से लेकर अपोलो के लिरे के उच्चतम प्रतिमा स्थल तक)
आंतरिक रिक्त स्थान: भव्य सीढ़ी 30 मीटर ऊंची है; ग्रैंड फ़ोयर 18 मीटर ऊँचा, 54 मीटर लंबा और 13 मीटर चौड़ा है; ऑडिटोरियम 20 मीटर ऊंचा, 32 मीटर गहरा और 31 मीटर चौड़ा है
बदनामी: 1911 की किताब गैटन लेरौक्स द्वारा ले फैंटम डे ल'ऑपरा यहाँ जगह लेता है।

पालिस गार्नियर का सभागार प्रतिष्ठित फ्रेंच ओपेरा हाउस डिजाइन बन गया है। घोड़े की नाल या बड़े अक्षर U के आकार का, इंटीरियर लाल और सोने का है, जिसमें 1,900 आलीशान मखमली सीटों के ऊपर एक बड़ा क्रिस्टल झूमर लटका हुआ है। इसके खुलने के बाद, सभागार की छत को कलाकार मार्क चैगल (1887-1985) ने चित्रित किया था। पहचानने योग्य 8 टन झूमर के उत्पादन में प्रमुखता से शामिल हैं ओपेरा का प्रेत.

^{स्रोत: पलास गार्नियर, ओपरा के राष्ट्रीय डी पेरिस में www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [4 नवंबर 2013 को पहुँचा]}

कैनसस सिटी बैले, कैनसस सिटी सिम्फनी, और कैनसस के लिरिक ओपेरा का नया घर मोशे सफी द्वारा डिजाइन किया गया था।

• खुलने की तिथि: 16 सितंबर, 2011
• आकार: 285,000 वर्ग फीट (कुल)
• प्रदर्शन रिक्त स्थान: मुरिएल कॉफ़मैन थियेटर (18,900 वर्ग फुट का घर); 1,800 सीटें); हेल्ज़बर्ग हॉल (16,800-वर्ग फुट का घर; 1,600 सीटें); ब्रैंडमेयर ग्रेट हॉल (15,000 वर्ग फीट); टैरेस (113,000 वर्ग फीट)
• वास्तुकार:मोशे सफी / सफी आर्किटेक्ट्स
• मूल दृष्टि:एक नैपकिन पर एक स्केच
• दक्षिणी एक्सपोजर: कांच (छत और दीवारों) का एक खुला खोल शहर को कलात्मक प्रदर्शन के लिए स्वागत करता है और कैनसस सिटी के मौसम के साथ संरक्षक को घेरता है। टैरेस, स्टील केबल के साथ दिखाई देता है, एक कड़े उपकरण की नकल करता है।
• नॉर्दर्न एक्सपोज़र: जमीन से ऊपर की ओर, स्टेनलेस स्टील में ढँकी हुई लहरदार दीवारें।
• निर्माण सामग्री: 40,000 वर्ग फुट कांच; संरचनात्मक स्टील के 10.8 मिलियन पाउंड; कंक्रीट के 25,000 क्यूबिक गज; प्लास्टर का 1.93 मिलियन पाउंड; 27 स्टील केबल

ईविंग एम। मैरियन लेबोरेटरीज के संस्थापक कॉफ़मैन ने 1962 में म्यूरल इरीन मैकब्रायन से शादी की। वर्षों में उन्होंने फार्मास्यूटिकल्स में एक टन पैसा कमाया। उन्होंने एक नई बेसबॉल टीम, कैनसस सिटी रॉयल्स की स्थापना की, और एक बेसबॉल स्टेडियम बनाया था। मुरील इरीन ने कॉफ़मैन प्रदर्शन कला केंद्र की स्थापना की। एक खूबसूरत शादी!

^{स्रोत: कॉफ़मैन सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स फैक्ट शीट [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pp 20 जून, 2012 तक पहुँचा]}

हॉफबर्ग पैलेस बैंक्वेटिंग हॉल में मूल रंगमंच, 14 मार्च, 1741 को खोला गया और यह यूरोप का दूसरा सबसे पुराना थिएटर है (कॉमेडी फ्रैंकेइस पुराना है)। आज आप जिस बर्गटर को देखते हैं, वह 19 वीं शताब्दी के विनीज़ वास्तुकला की भव्यता को दर्शाता है।

स्थान: वियना, ऑस्ट्रिया
खुल गया: 14 अक्टूबर, 1888।
दुसरे नाम: टेचेज़ नेशनलथिएटर (1776); के.के. होफ्थेरेटर नेस्टस्ट बर्ग (1794)
डिजाइनर: गॉटफ्रीड सेम्पर अंड कार्ल हसनॉयर
सीटें: 1175
मुख्य मंच: 28.5 मीटर चौड़ा; 23 मीटर गहरी; 28 मीटर ऊँचा

^{स्रोत: बर्गस्टेटर वियना [26 अप्रैल, 2015 को एक्सेस किया गया]}

बोल्शोई का अर्थ "महान" या "बड़ा" है, जो इस रूसी मील के पत्थर के पीछे और इतिहास की वास्तुकला का वर्णन करता है।

स्थान: थिएटर स्क्वायर, मॉस्को, रूस
खुल गया: 6 जनवरी, 1825 को पेट्रोव्स्की थिएटर (मार्च 1776 में थिएटर संगठन शुरू हुआ); 1856 में पुनर्निर्माण (दूसरा पेडिमेंट जोड़ा गया)
आर्किटेक्ट्स: आंद्रेई मिखाइलोव द्वारा डिजाइन के बाद जोसेफ बोवे; 1853 की आग के बाद अल्बर्टो कैवोस द्वारा बहाल और पुनर्निर्माण किया गया
नवीनीकरण और पुनर्निर्माण: जुलाई 2005 से अक्टूबर 2011
अंदाज: Neoclassical, आठ स्तंभों के साथ, पोर्टिको, फ़ुटपाथ, और तीन घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में सवार अपोलो की मूर्ति

^{स्रोत: इतिहास, बोल्शोई वेबसाइट [27 अप्रैल, 2015 को एक्सेस किया गया]}