रोकोको और स्वर्गीय बारोक की सुरुचिपूर्ण डिजाइन

रोकोको एक प्रकार की कला और वास्तुकला का वर्णन करता है जो फ्रांस में 1700 के दशक के मध्य में शुरू हुई थी। यह नाजुक लेकिन पर्याप्त अलंकरण द्वारा विशेषता है। अक्सर "स्वर्गीय" के रूप में वर्गीकृत किया जाता है बरोक, "रोकोको सजावटी कलाएं पहले एक छोटी अवधि के लिए फली-फूलीं नियोक्लासिज्म पश्चिमी दुनिया बह गई।

रोकोको एक विशिष्ट शैली के बजाय एक अवधि है। अक्सर 18 वीं शताब्दी के इस युग को फ्रांस के सन किंग, लुई XIV की 1715 की मृत्यु तक रोकोको, "द रोकोको" कहा जाता है। 1789 में फ्रांसीसी क्रांति. ये था फ्रांस का पूर्व-क्रांतिकारी समय बढ़ती धर्मनिरपेक्षता और जिस चीज के रूप में जाना जाता है उसकी निरंतर वृद्धि पूंजीपति या मध्यम वर्ग। कला के संरक्षक विशेष रूप से रॉयल्टी और अभिजात नहीं थे, इसलिए कलाकारों और शिल्पकारों को मध्यम वर्ग के उपभोक्ताओं के व्यापक दर्शकों के लिए बाजार में सक्षम किया गया था। वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट (1756-1791) ने न केवल ऑस्ट्रियाई राजघराने के लिए बल्कि जनता के लिए भी रचना की।

फ्रांस में रोकोको की अवधि संक्रमणकालीन थी। नागरिक नए राजा लुई XV के लिए निहारना नहीं था, जो केवल पांच साल का था। 1715 के बीच की अवधि और जब 1723 में लुई XV की आयु आई, उसे भी कहा जाता है Regence, एक समय जब फ्रांसीसी सरकार एक "रीजेंट" द्वारा चलाई गई थी, जिसने सरकार के केंद्र को शानदार वर्साय से पेरिस वापस ले लिया था। लोकतंत्र के आदर्शों ने इसे बढ़ावा दिया आयु की वजह (जिसे प्रबुद्धता भी कहा जाता है) जब समाज अपनी पूर्ण राजशाही से मुक्त हो रहा था। स्केल को आकार दिया गया था - चित्रों को महल दीर्घाओं के बजाय सैलून और कला डीलरों के लिए आकार दिया गया था - और लालित्य को छोटे, व्यावहारिक वस्तुओं जैसे झूमर और सूप ट्यूरेंस में मापा गया था।

वास्तुकला और सजावट की एक शैली, मुख्य रूप से मूल में फ्रांसीसी, जो 18 वीं के मध्य के आसपास बारोक के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करता है। विपुल, अक्सर अर्धवृत्ताकार अलंकरण और रंग और वजन के हल्केपन की विशेषता। — वास्तुकला और निर्माण का शब्दकोश

रोकोको के चरित्रों में विस्तृत घटता और स्क्रॉल का उपयोग शामिल है, शंख और पौधों जैसे आकार के गहने, और पूरे कमरे आकार में अंडाकार हैं। पैटर्न जटिल और विवरण नाजुक थे। सी की पेचीदगियों की तुलना करें। पेरिस में फ्रांस के राजा लुई XIV के कक्ष में निरंकुश सोने के साथ पेरिस में फ्रांस के होटल डी साउइस में 1740 अंडाकार कक्ष, सी। 1701. रोकोको में, आकार जटिल थे और सममित नहीं थे। रंग अक्सर हल्के और हल्के होते थे, लेकिन बिना चमक और रोशनी के बोल्ड स्पलैश के बिना। सोने का आवेदन उद्देश्यपूर्ण था।

रोकोको नाजुक है, "ललित कला के प्रोफेसर विलियम फ्लेमिंग लिखते हैं," जहां बैरोक सुंदर, भारी और भारी था, " प्रकाश, और आकर्षक। "हर कोई रोकोको से मंत्रमुग्ध नहीं था, लेकिन इन आर्किटेक्ट और कलाकारों ने उन जोखिमों को लिया जो पहले दूसरों के पास थे नहीं।

रोकोको युग के चित्रकार न केवल भव्य महलों के लिए महान भित्ति चित्र बनाने के लिए स्वतंत्र थे, बल्कि छोटे, अधिक नाजुक काम भी थे जो फ्रेंच सैलून में प्रदर्शित किए जा सकते थे। पेंटिंग को नरम रंगों और फजी रूपरेखा, घुमावदार लाइनों, विस्तृत अलंकरण और सहानुभूति की कमी के उपयोग की विशेषता है। इस अवधि के चित्रों की विषय-वस्तु में बहुत वृद्धि हुई- कुछ को आज के मानकों द्वारा भी अश्लील माना जा सकता है।

1700 के दशक के दौरान, फ्रांस में कला, फर्नीचर और आंतरिक डिजाइन की अत्यधिक सजावटी शैली लोकप्रिय हुई। बुलाया रोकोको, भव्य शैली ने फ्रेंच की नाजुकता को संयोजित किया rocaille इतालवी के साथ Barocco, या बारोक, विवरण। घड़ियां, पिक्चर फ्रेम, मिरर, मेंटल पीस और कैंडलस्टिक्स कुछ ऐसी उपयोगी वस्तुएं थीं, जिन्हें सामूहिक रूप से "सजावटी कला" के रूप में जाना जाता है।

फ्रेंच में, शब्द rocaille चट्टानों, गोले, और फव्वारे और उस समय की सजावटी कलाओं पर इस्तेमाल किए गए खोल के आकार के गहने को संदर्भित करता है। इतालवी चीनी मिट्टी के बरतन कैंडलस्टिक्स 18 वीं शताब्दी से मछली, गोले, पत्तियों और फूलों से सजाए गए थे।

फ्रांस में विश्वास करते हुए पीढ़ियां बढ़ीं निरंकुश, कि राजा को परमेश्वर द्वारा अधिकार प्राप्त था। राजा लुई XIV की मृत्यु पर, "राजाओं के दैवीय अधिकार" की धारणा सवालों के घेरे में आ गई और एक नए धर्मनिरपेक्षता का अनावरण किया गया। बाइबिल के करूब की अभिव्यक्ति शरारती, कभी-कभी चित्रों में शरारती पुट्टी और रोकोको समय की सजावटी कलाओं के रूप में हुई।

यदि इनमें से कोई भी कैंडलस्टिक्स थोड़ा परिचित है, तो यह हो सकता है कि वॉल्ट डिज़नी के कई पात्र हों सौंदर्य और जानवर रोकोको जैसे हैं। डिज़्नी का कैंडलस्टिक कैरेक्टर लुमियर विशेष रूप से फ्रेंच सुनार जस्टी-औरेले मीसोनियर (1695-1750) के काम की तरह दिखता है, जिनके प्रतिष्ठित कैंडेलाबरे, सी। 1735 अक्सर नकल होती थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि परी कथा ला बेले एट ला बटे 1740 के फ्रेंच प्रकाशन में लिया गया था - रोकोको का युग। बटन पर वॉल्ट डिज्नी शैली सही थी।

तीन सबसे प्रसिद्ध रोकोको चित्रकार जीन एंटोनी वेटेउ, फ्रांकोइस बाउचर, और जीन-ऑनोर फ्रैगनार्ड हैं।

1717 की पेंटिंग का विवरण यहां दिखाया गया है, लेस प्लैसिरस डु बाल या जीन एंटोनी वेट्यू (1684-1721) द्वारा नृत्य की खुशी, प्रारंभिक रोकोको अवधि के विशिष्ट, परिवर्तन और विरोधाभासों का युग है। सेटिंग भव्य वास्तुकला के भीतर और बाहर दोनों है, और प्राकृतिक दुनिया के लिए खोला गया है। लोगों को विभाजित किया जाता है, शायद वर्ग द्वारा, और इस तरह से समूहीकृत किया जाता है कि वे कभी एकजुट न हों। कुछ चेहरे अलग हैं और कुछ धुंधले हैं; कुछ ने अपनी पीठ दर्शक की ओर कर ली है, जबकि अन्य लगे हुए हैं। कुछ चमकीले कपड़े पहनते हैं और अन्य लोग काले रंग के दिखाई देते हैं जैसे कि वे 17 वीं शताब्दी के रेम्ब्रांट पेंटिंग से बच गए हों। वेट्टू का परिदृश्य समय का है, आने वाले समय की आशंका है।

फ़्राँस्वा बाउचर (1703-1770) को आज के समय में बोल्डली सेंसिड देवी-देवताओं और चित्रकारों के चित्रकार के रूप में जाना जाता है। देवी डायने विभिन्न पदों में, ए reclining, आधा नग्न मालकिन ब्रुने, और यह reclining, नग्न मालकिन गोरा. उसी "मालकिन मुद्रा" का उपयोग किया जाता है लुईस ओ 'मर्फी की पेंटिंग, राजा लुई XV के करीबी दोस्त। बाउचर का नाम कभी-कभी रोकोको कलात्मकता का पर्याय बन जाता है जैसा कि उनके प्रसिद्ध संरक्षक, मैडम डी पोम्पादोर, राजा की पसंदीदा मालकिन का नाम है।

जीन-ऑनोर फ्रैगनार्ड (1732-1806), बाउचर का एक छात्र, क्विंटोसेक रोकोको पेंटिंग बनाने के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है-द स्विंग सी। 1767. अक्सर इस दिन की नकल की जाती है, ल Escarpolette एक बार तुच्छ, शरारती, चंचल, अलंकृत, कामुक और अलौकिक है। माना जाता है कि झूले पर बैठी महिला को कला के एक अन्य संरक्षक की एक और मालकिन माना जाता है।

चूंकि 18 वीं शताब्दी में हाथ उपकरण अधिक परिष्कृत हो गए थे, इसलिए, उन उपकरणों का उपयोग करके प्रक्रियाएं भी विकसित की गईं। Marquetry फर्नीचर के साथ संलग्न करने के लिए लिबास के एक टुकड़े पर लकड़ी और हाथीदांत डिजाइनों को जड़ने की एक विस्तृत प्रक्रिया है। प्रभाव के समान है रंगबिरंगी लकड़ी की छत, लकड़ी के फर्श में डिजाइन बनाने का एक तरीका। यहाँ दिखाया गया है कि मिनर्वा और डायना कमोड से थॉमस चिपेन्डेल, 1773 द्वारा एक मार्कटरी डिटेल है, जिसे कुछ लोग अंग्रेजी कैबिनेट-निर्माता का सबसे अच्छा काम मानते हैं।

लुइस XV उम्र के आने से पहले 1715 और 1723 के बीच बने फ्रांसीसी फर्नीचर को आम तौर पर फ्रेंच रीजेंस कहा जाता है - अंग्रेजी रीजेंसी के साथ भ्रमित न होने के लिए, जो एक सदी बाद हुआ। ब्रिटेन में, रानी ऐनी और स्वर्गीय विलियम और मैरी शैलियाँ फ्रेंच रिलेशन के दौरान लोकप्रिय थीं। फ्रांस में, एम्पायर शैली अंग्रेजी रीजेंसी से मेल खाती है।

लुइस XV फर्नीचर ओक ड्रेसिंग टेबल, या की तरह, marquetry से भरा जा सकता है 18 वीं शताब्दी में, संगमरमर की चोटी के साथ लुईस की नक्काशीदार लकड़ी की मेज की तरह, नक्काशीदार और सोने से जड़ी हुई फ्रांस। ब्रिटेन में, असबाब जीवंत और बोल्ड था, जैसे कि अंग्रेजी सजावटी कला, सोहो टेपेस्ट्री के साथ अखरोट सेट्टी, सी। 1730.

जबकि विस्तृत बारोक वास्तुकला फ्रांस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन और दक्षिण अमेरिका में पाया जाता है, नरम रोकोको शैलियों को जर्मनी, ऑस्ट्रिया, पूर्वी यूरोप और रूस में एक घर मिला। हालांकि रोकोको पश्चिमी यूरोप में आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं तक सीमित था, लेकिन पूर्वी यूरोप को रोकोको स्टाइलिंग द्वारा अंदर और बाहर दोनों से अलग किया गया था। बारोक के साथ तुलना में, रोकोको वास्तुकला नरम और अधिक सुंदर हो जाता है। रंग हल्के होते हैं और घुमावदार आकार हावी होते हैं।

1725 से रूस की महारानी कैथरीन I, 1727 में उनकी मृत्यु तक, उनमें से एक थी 18 वीं शताब्दी की महान महिला शासक। सेंट पीटर्सबर्ग के पास उनके नाम के महल की शुरुआत 1717 में उनके पति पीटर द ग्रेट ने की थी। 1756 तक यह आकार और महिमा में विशेष रूप से फ्रांस में वर्साय को प्रतिद्वंद्वी करने के लिए विस्तारित किया गया था। ऐसा कहा जाता है कि कैथरीन द ग्रेट, रूस की महारानी 1762 से 1796 तक, रोकोको अतिशयोक्ति के अत्यधिक अस्वीकृत।

वियना में बेलवेदर पैलेस, ऑस्ट्रिया को वास्तुकार जोहान लुकास वॉन हिल्डेब्रांड्ट (1668-1745) द्वारा डिजाइन किया गया था। निचला बेलवेदर 1714 और 1716 के बीच बनाया गया था और ऊपरी बेलवेदर 1721 और 1723 के बीच बनाया गया था - रोकोको युग सजावट के साथ दो विशाल बारोक ग्रीष्मकालीन महल। ऊपरी हॉल में मार्बल हॉल है। इतालवी रोकोको कलाकार कार्लो कार्लोन को सीलिंग फ्रेस्को के लिए कमीशन किया गया था।

विपुल रोकोको शैली के अंदरूनी भाग आश्चर्यजनक हो सकते हैं। डॉमिनिकस ज़िमरमन के जर्मन चर्चों की सबसे महत्वपूर्ण बाहरी वास्तुकला यह भी संकेत नहीं देती है कि अंदर क्या है। इस प्लास्टर मास्टर द्वारा 18 वीं शताब्दी के बवेरियन तीर्थयात्रा चर्च वास्तुकला के दो चेहरों में अध्ययन कर रहे हैं - या यह कला है?

डोमिनिकस ज़िमरमन का जन्म 30 जून, 1685 को जर्मनी के बवेरिया के वेसोब्रुन क्षेत्र में हुआ था। वेसोब्रून एब्बे जहां युवा पुरुषों को प्लास्टर के साथ काम करने का प्राचीन शिल्प सीखने के लिए गया था, और ज़िमरमैन कोई अपवाद नहीं था, जो वेसब्रोनर स्कूल के रूप में जाना जाता है, का हिस्सा बन गया।

1500 के दशक तक, क्षेत्र चिकित्सा चमत्कारों में ईसाई विश्वासियों के लिए एक गंतव्य बन गया था, और स्थानीय धार्मिक नेताओं ने बाहरी तीर्थयात्रियों के ड्रॉ को प्रोत्साहित और प्रोत्साहित किया। ज़िम्मरमैन को चमत्कारों के लिए सभा स्थल बनाने के लिए सूचीबद्ध किया गया था, लेकिन उनकी प्रतिष्ठा तीर्थयात्रियों के लिए बनाए गए केवल दो चर्चों पर टिकी हुई थी-Wieskirche Wies में और Steinhausen बैडन-वुर्टेमबर्ग में। दोनों चर्चों में रंगीन छतों के साथ सरल, सफेद बाहरी हैं- मोहक और गैर-धमकी एक तीर्थयात्री चमत्कार की तलाश करने वाले आम तीर्थयात्री - फिर भी दोनों अंदरूनी बवेरियन रोकोको सजावटी के स्थल हैं प्लास्टर।

1700 के दशक में दक्षिणी जर्मन शहरों में रोकोको वास्तुकला का विकास हुआ, जो दिन के फ्रांसीसी और इतालवी बारोक डिजाइनों से उत्पन्न हुआ।

प्राचीन भवन सामग्री, प्लास्टर, का उपयोग करने के लिए असमान दीवारों को चिकना करने का शिल्प प्रचलित था और आसानी से एक नकली संगमरमर में तब्दील हो जाता है स्काग्लियोला (skal-YO-la) - पत्थर से स्तंभ और स्तंभ बनाने की तुलना में सस्ता और आसान काम। प्लास्टर कलाकारों के लिए स्थानीय प्रतियोगिता शिल्प को सजावटी कला में बदलने के लिए पेस्टी प्लास्टर का उपयोग करना था।

एक सवाल यह है कि क्या जर्मन प्लास्टर मास्टर भगवान के लिए चर्चों के निर्माता थे, ईसाई तीर्थयात्रियों के सेवक, या अपनी स्वयं की कलात्मकता के प्रवर्तक थे।

इतिहासकार ओलिवियन बर्नो का दावा है, "भ्रम, वास्तव में, बवेरियन रूको है, और यह हर जगह लागू होता है" न्यूयॉर्क टाइम्स, "हालांकि बवेरियन थे, और बने रहे, कैथोलिक को समर्पित, यह महसूस करना मुश्किल नहीं है कि कुछ स्वादिष्ट है अपने 18 वीं शताब्दी के चर्चों के बारे में असंदिग्ध: सैलून और थिएटर के बीच एक क्रॉस की तरह, वे मिलनसार हैं नाटक। "

ज़िमरमैन की पहली सफलता, और शायद क्षेत्र में पहली रोकोको चर्च, स्टाइनहॉउस में गांव का चर्च था, 1733 में पूरा हुआ। वास्तुकार ने अपने बड़े भाई, फ्रेंस्को मास्टर जोहान बैपटिस्ट को इस तीर्थयात्रा चर्च के इंटीरियर को सावधानीपूर्वक चित्रित करने के लिए सूचीबद्ध किया। यदि स्टाइनहॉसन पहला था, तो 1754 का पिलग्रिमेज चर्च ऑफ वाइज़, जिसे यहां दिखाया गया है, को जर्मन रोकोको सजावट का उच्च बिंदु माना जाता है, जो छत में एक स्वर्ग के द्वार के साथ पूरा होता है। यह ग्रामीण मीडो में चर्च फिर से ज़िम्मरमैन भाइयों का काम था। डॉमिनिक ज़िमरमैन ने अपने स्टुको- और संगमरमर से काम करने वाली कलात्मकता का उपयोग कुछ सरल, अंडाकार वास्तुकला के भीतर भव्य, अलंकृत अभयारण्य का निर्माण करने के लिए किया, जैसा कि उन्होंने पहली बार स्टाइनहॉज़ेन में किया था।

Gesamtkunstwerke जर्मन शब्द है जो ज़िमरमैन की प्रक्रिया की व्याख्या करता है। अर्थ "कला के कुल कार्य," यह उनकी संरचनाओं के बाहरी और आंतरिक डिजाइन दोनों के लिए वास्तुकार की जिम्मेदारी का वर्णन करता है - निर्माण और सजावट। अधिक आधुनिक आर्किटेक्ट, जैसे कि अमेरिकी फ़्रैंक लॉएड राइट, अंदर और बाहर वास्तुकला नियंत्रण की इस अवधारणा को भी अपनाया है। 18 वीं शताब्दी एक संक्रमणकालीन समय था और, शायद, आज हम जिस आधुनिक दुनिया में रहते हैं, उसकी शुरुआत।

स्पेन और उसके उपनिवेशों में विस्तृत काम के रूप में जाना जाता है churrigueresque स्पेनिश वास्तुकार जोस बेनिटो डी चुरिगुएरा (1665-1725) के बाद। फ्रेंच रोकोको का प्रभाव इग्नासियो वेरगारा गिमेनो द्वारा मूर्तिकार अलबास्टर में वास्तुकार हिपोलिटो रोविरा द्वारा डिजाइन के बाद देखा जा सकता है। स्पेन में, सैंटियागो डी कम्पोस्टेला और धर्मनिरपेक्ष निवासों जैसे एक्सेलसिस्टिकल आर्किटेक्चर दोनों के लिए पूरे साल में विस्तृत विवरण जोड़ा गया था, जैसे कि मार्क्विस डी डॉस अगुआस का यह गोथिक घर। 1740 का नवीनीकरण पश्चिमी वास्तुकला में रोकोको के उदय के दौरान हुआ, जो आगंतुक के लिए एक इलाज है जो अब राष्ट्रीय सिरेमिक संग्रहालय है।

अलौकिक विषय के साथ पेंटिंग उन कलाकारों द्वारा आम थी जो अभिजात वर्ग के शासन के लिए बाध्य नहीं थे। कलाकारों ने सभी वर्गों द्वारा देखे जाने वाले विचारों को व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र महसूस किया। यहां दिखाई गई पेंटिंग, समय का अनावरण सत्य 1733 में जीन-फ्रांकोइस डे ट्रॉय द्वारा, इस तरह का एक दृश्य है।

लंदन की नेशनल गैलरी में लटकी हुई मूल पेंटिंग बाईं ओर के चार गुणों- न्याय, संयम और विवेक पर आधारित है। इस विस्तार में अनदेखी एक कुत्ते की छवि है, जो सद्भावनाओं का प्रतीक है, सद्गुणों के चरणों में बैठा है। फादर टाइम के साथ, जो अपनी बेटी, सत्य को प्रकट करता है, जो बदले में महिला से दाईं ओर मुखौटा खींचता है - शायद फ्रॉड का प्रतीक है, लेकिन निश्चित रूप से गुणों के विपरीत पक्ष में है। पृष्ठभूमि में रोम के पैनथियन के साथ, एक नया दिन बेमिसाल है। पैतृक रूप से, प्राचीन ग्रीस और रोम की वास्तुकला पर आधारित नियोक्लासिकिज्म, अगली शताब्दी पर हावी होगा।

मैडम डी पोम्पादोर, राजा लुइस XV की मालकिन, 1764 में मृत्यु हो गई, और राजा खुद 1774 में दशकों के युद्ध, कुलीन लोकतांत्रिक और फ्रांसीसी के खिलने के बाद मर गए। तीसरा एस्टेट. लाइन में अगली, लुई XVI, फ्रांस पर शासन करने के लिए हाउस ऑफ बॉरबन के अंतिम होगा। फ्रांसीसी लोगों ने 1792 में राजशाही को समाप्त कर दिया, और राजा लुई सोलहवें और उनकी पत्नी, मैरी एंटोइंटे, सिर कलम किया गया।

यूरोप में रोकोको काल भी एक अवधि है जब अमेरिका के संस्थापक पिता पैदा हुए थे - जॉर्ज वाशिंगटन, थॉमस जेफरसन, जॉन एडम्स। फ्रांस में और नए अमेरिका में, प्रबुद्धता की उम्र का समापन हुआ - जब कारण और वैज्ञानिक क्रम हावी थे। "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व"फ्रांसीसी क्रांति का नारा था, और अतिरिक्त, तुच्छता और राजशाही का रोकोको खत्म हो गया था।

कोलंबिया विश्वविद्यालय के एफएआईए के प्रोफेसर टैलबोट हैमलिन ने लिखा है कि 18 वीं शताब्दी हमारे जीने के तरीके में परिवर्तनकारी थी - 17 वीं के घर शताब्दी आज संग्रहालय हैं, लेकिन 18 वीं शताब्दी के आवास अभी भी कार्यात्मक निवास हैं, व्यावहारिक रूप से एक मानव पैमाने पर बनाया गया है और इसके लिए डिज़ाइन किया गया है सुविधा। "कारण जो समय के दर्शन में इस तरह के एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया था," हैमलिन लिखते हैं, "वास्तुकला का मार्गदर्शक प्रकाश बन गया है।"

• बावरिया का रोकोको स्प्लेंडर द्वारा ओलिवियर बर्नियर, न्यूयॉर्क टाइम्स, 25 मार्च, 1990 [29 जून, 2014 को पहुँचा]
• स्टाइल गाइड: रोकोको, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय [13 अगस्त, 2017 को पहुँचा]
• वास्तुकला और निर्माण का शब्दकोश, सिरिल एम। हैरिस, एड।, मैकग्रा- हिल, 1975, पी, 410
• कला और विचार, विलियम फ्लेमिंग, होल्ट, रिनहार्ट और विंस्टन, पीपी द्वारा तीसरा संस्करण। 409-410
• कैथरीन पैलेस saint-petersburg.com पर [14 अगस्त, 2017 को पहुँचा]
• युगों के माध्यम से वास्तुकला टैलबोट हैमलिन, पुतनाम, संशोधित 1953, पीपी। 466, 468