ऑप आर्ट मूवमेंट का अवलोकन

ओप आर्ट (ऑप्टिकल आर्ट के लिए छोटा) एक कला आंदोलन है जो 1960 के दशक में उभरा था। यह कला की एक विशिष्ट शैली है जो आंदोलन का भ्रम पैदा करती है। सटीक और गणित के उपयोग के माध्यम से, स्टार्क कंट्रास्ट और अमूर्त आकृतियों के साथ, कलाकृति के इन तेज टुकड़ों में एक त्रि-आयामी गुणवत्ता होती है जो कला की अन्य शैलियों में नहीं देखी जाती है।

1964 में फ्लैशबैक। संयुक्त राज्य अमेरिका में, हम अभी भी राष्ट्रपति जॉन एफ की हत्या से पीड़ित थे। कैनेडी, नागरिक अधिकार आंदोलन में समझाया गया और ब्रिटिश पॉप / रॉक संगीत द्वारा "आक्रमण" किया गया। 1950 के दशक में प्रचलित जीवन शैली को प्राप्त करने की धारणा पर भी कई लोगों की राय थी। यह एक नए कलात्मक आंदोलन के लिए दृश्य पर फटने का एक सही समय था।

1964 के अक्टूबर में, कला की इस नई शैली का वर्णन करने वाले एक लेख में, समय पत्रिका वाक्यांश "ऑप्टिकल आर्ट" (या "ओप आर्ट" को गढ़ा गया, क्योंकि यह अधिक सामान्यतः ज्ञात है)। इस शब्द ने इस तथ्य को संदर्भित किया कि ओप आर्ट भ्रम से युक्त है और अक्सर इसकी सटीक, गणितीय रूप से आधारित रचना के कारण मानव आंख को चलती या साँस लेने के लिए प्रकट होता है।

"द रिस्पॉन्सिव आई" शीर्षक से ओप आर्ट की एक प्रमुख 1965 प्रदर्शनी के बाद (क्योंकि और) जनता को आंदोलन से मोह हो गया। परिणामस्वरूप, हर जगह ओप आर्ट को देखना शुरू किया: प्रिंट और टेलीविजन विज्ञापन में, एलपी एल्बम कला के रूप में, और कपड़ों और इंटीरियर डिजाइन में एक फैशन मूल भाव के रूप में।

हालाँकि यह शब्द गढ़ा गया था और 1960 के दशक के मध्य में आयोजित प्रदर्शनी, ज्यादातर लोग जो इन चीजों का अध्ययन कर चुके हैं, वे इस बात से सहमत हैं विक्टर Vasarely अपनी 1938 पेंटिंग "ज़ेबरा" के साथ आंदोलन का नेतृत्व किया।

म। सी। एस्चर की शैली ने कभी-कभी उन्हें एक ऑप कलाकार के रूप में भी सूचीबद्ध किया है, हालांकि वे परिभाषा के अनुसार फिट नहीं हैं। उनके कई प्रसिद्ध काम 1930 के दशक में बनाए गए थे और इसमें अद्भुत दृष्टिकोण और टेसल्यूशन का उपयोग (करीबी व्यवस्था में आकार) शामिल हैं। इन दोनों ने निश्चित रूप से दूसरों के लिए रास्ता बनाने में मदद की।

यह भी तर्क दिया जा सकता है कि ऑप आर्ट में से कोई भी संभव नहीं होगा - अकेले जनता को गले लगाए-बिना पूर्व सार और अभिव्यक्तिवादी आंदोलनों के। प्रतिनिधित्वात्मक विषय वस्तु को डी-जोर देने (या, कई मामलों में, समाप्त करने) द्वारा रास्ता तय किया।

"आधिकारिक" आंदोलन के रूप में, ओप आर्ट को लगभग तीन वर्षों का जीवन काल दिया गया है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि हर कलाकार 1969 तक अपनी शैली के रूप में ओप आर्ट को रोजगार देना बंद कर देता है।

ब्रिजेट रिले एक उल्लेखनीय कलाकार है, जो अक्रोमेटिक से रंगीन टुकड़ों में चला गया है, लेकिन ओप आर्ट को अपनी शुरुआत से आज तक बना रहा है। इसके अतिरिक्त, जो कोई भी पश्च-माध्यमिक ललित कला कार्यक्रम से गुजरा है, उसके पास संभवतः कलर थ्योरी अध्ययन के दौरान बनाई गई दो या दो ऑप-ईश परियोजनाएं हैं।

यह भी उल्लेखनीय है कि, डिजिटल युग में, ऑप आर्ट को कभी-कभी मनोरंजन के साथ देखा जाता है। शायद आप भी, (बल्कि सांप, कुछ कहेंगे) टिप्पणी सुनी है, "उचित ग्राफिक डिजाइन सॉफ्टवेयर वाला बच्चा इस सामान का उत्पादन कर सकता है।" काफी सच है, एक कंप्यूटर के साथ एक प्रतिभाशाली बच्चा और उसके निपटान में उचित सॉफ्टवेयर निश्चित रूप से 21 वीं सदी में ओप आर्ट बना सकता है।

1960 के दशक की शुरुआत में यह निश्चित रूप से नहीं था, और वासरली के "ज़ेबरा" की 1938 की तारीख इस संबंध में अपने लिए बात करती है। ओप आर्ट गणित, योजना और तकनीकी कौशल का एक बड़ा हिस्सा है, क्योंकि इसमें से कोई भी कंप्यूटर के परिधीय से ताजा नहीं निकला है। मूल, हाथ से बनाई गई ओप आर्ट बहुत कम से कम सम्मान की हकदार है।

ऑप आर्ट आंख को मूर्ख बनाने के लिए मौजूद है। ओप रचनाएँ दर्शक के मन में एक प्रकार का दृश्य तनाव पैदा करती हैं जो काम करने की क्षमता प्रदान करता है मोह माया आंदोलन के। उदाहरण के लिए, ब्रिजेट रिले के "डोमिनेंस पोर्टफोलियो, ब्लू" (1977) पर भी कुछ सेकंड के लिए ध्यान केंद्रित करें और यह आपकी आंखों के सामने नृत्य और लहर करना शुरू कर देता है।

वास्तविक रूप से, आप जानना कि कोई भी ऑप आर्ट टुकड़ा सपाट, स्थिर और द्वि-आयामी है। आपकी आंख, हालांकि, आपके मस्तिष्क को यह संदेश भेजना शुरू कर देती है कि यह जो देख रहा है वह दोलन, झिलमिलाहट, धड़कन शुरू हो गया है और कोई भी क्रिया जिसका अर्थ हो सकता है, "यिकस! यह पेंटिंग है चलती!"

ओप आर्ट वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं है। इसकी ज्यामितीय-आधारित प्रकृति के कारण, ओप आर्ट बिना किसी अपवाद के, बिना प्रतिनिधित्व के लगभग है। कलाकार वास्तविक जीवन में जो कुछ भी जानते हैं उसे चित्रित करने का प्रयास नहीं करते हैं। इसके बजाय, यह अमूर्त कला की तरह है जिसमें रचना, आंदोलन और आकार हावी है।

Op Art संयोग से नहीं बना है। तत्वों ओप आर्ट के एक टुकड़े में नियोजित अधिकतम प्रभाव को प्राप्त करने के लिए सावधानी से चुना जाता है। काम करने के लिए भ्रम के लिए, प्रत्येक रंग, रेखा और आकार को समग्र रचना में योगदान करना चाहिए। यह ऑप आर्ट शैली में कलाकृति को सफलतापूर्वक बनाने के लिए एक बड़ा सौदा लेता है।

ओप आर्ट दो विशिष्ट तकनीकों पर निर्भर करता है। ओप आर्ट में उपयोग की जाने वाली महत्वपूर्ण तकनीकें रंग का परिप्रेक्ष्य और सावधानीपूर्वक जूठन हैं। रंग वर्णनात्मक (पहचान योग्य hues) या आवर्तक (काला, सफेद या ग्रे) हो सकता है। यहां तक ​​कि जब रंग का उपयोग किया जाता है, तो वे बहुत बोल्ड होते हैं और पूरक या उच्च-विपरीत हो सकते हैं।

ओप आर्ट में आमतौर पर रंगों का सम्मिश्रण शामिल नहीं होता है। इस शैली की रेखाएँ और आकार बहुत अच्छी तरह से परिभाषित हैं। एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण होने पर कलाकार छायांकन का उपयोग नहीं करते हैं और अक्सर दो उच्च-विपरीत रंगों को एक दूसरे के बगल में रखा जाता है। यह कठोर बदलाव उन चीजों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है जो आंदोलन को देखने में आपकी आंखों को परेशान और चकरा देता है जहां कोई नहीं है।

Op Art नेगेटिव स्पेस को गले लगाता है। ओप आर्ट में- जैसा कि शायद किसी अन्य कलात्मक स्कूल में नहीं है- किसी रचना में सकारात्मक और नकारात्मक स्थान समान महत्व के हैं। दोनों के बिना भ्रम पैदा नहीं किया जा सकता था, इसलिए ओप कलाकार नकारात्मक स्थान पर केवल उतना ही ध्यान केंद्रित करते हैं जितना वे सकारात्मक करते हैं।