कला में इम्पैस्टो की परिभाषा क्या है?

एक पेंटिंग तकनीक, इम्पैस्टो पेंट का एक मोटा अनुप्रयोग है जो चिकनी दिखने का प्रयास नहीं करता है। इसके बजाय, impasto unabashedly होने पर गर्व है बनावट और ब्रश और पैलेट चाकू के निशान दिखाने के लिए मौजूद है। एक अच्छा दृश्य प्राप्त करने के लिए लगभग किसी भी विन्सेंट वैन गॉग पेंटिंग के बारे में सोचें।

परंपरागत रूप से, कलाकार साफ सुथरे ब्रशस्ट्रोक के लिए प्रयास करते हैं जो लगभग दर्पण की तरह होते हैं। यह आवेग के साथ ऐसा नहीं है। यह एक तकनीक है जो मोटी पेंट के अभिव्यंजक बनावट पर पनपती है जो काम से बाहर निकलती है।

इम्पैस्टो सबसे अधिक बार तेल पेंट के साथ बनाया जाता है क्योंकि यह उपलब्ध सबसे बड़े पेंट्स में से एक है। हालांकि, कलाकार एक समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए ऐक्रेलिक पेंट में एक माध्यम का उपयोग कर सकते हैं। पेंट को ब्रश या पेंट चाकू से मोटे ग्लब्स में लगाया जा सकता है जो कैनवास या बोर्ड पर फैले होते हैं।

इम्पैस्टो चित्रकार जल्दी से सीखते हैं कि आप पेंट को कम करते हैं, परिणाम बेहतर होता है। यदि कोई पेंट को ब्रश या चाकू से बार-बार छूता है, तो यह कैनवास में काम करता है, प्रत्येक स्ट्रोक के साथ सुस्त और चापलूसी करता है। इसलिए, सबसे बड़ा प्रभाव होने के लिए, इसे विचार-विमर्श के साथ लागू किया जाना चाहिए।

जब एक टुकड़ा पक्ष से देखा जाता है, तो इम्पैस्टो पेंट की राहत देखना आसान है। जब टुकड़ा को सीधा देखते हैं, तो इसमें हर ब्रश या चाकू स्ट्रोक के चारों ओर छाया और हाइलाइट होंगे। जितना भारी अधर्म है, उतनी ही गहरी छायाएं हैं।

यह सब पेंटिंग को त्रि-आयामी रूप देता है, और यह जीवन में एक टुकड़ा ला सकता है। इम्पैस्टो चित्रकारों को अपने टुकड़ों को गहराई देने का आनंद मिलता है, और यह काम पर बहुत जोर दे सकता है। इम्पैस्टो को अक्सर एक के रूप में संदर्भित किया जाता है चित्रात्मक इस शैली में यह माध्यम को गिराए जाने के बजाय जश्न मनाता है।

इम्पैस्टो पेंटिंग के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण नहीं है। कला इतिहासकार ध्यान देते हैं कि तकनीक को जल्द से जल्द नियोजित किया गया था पुनर्जागरण और बैरोक काल रेम्ब्रांट, टिटियन और रूबेन्स जैसे कलाकारों द्वारा। बनावट ने कपड़ों को जीवन देने में मदद की उनके कई विषयों ने चित्रों में अन्य तत्वों के साथ पहना।

19 वीं शताब्दी तक, impasto एक आम तकनीक बन गई। वान गाग जैसे चित्रकारों ने लगभग हर काम में इसका उपयोग किया। उनका घूमता हुआ ब्रश स्ट्रोक उन्हें आयाम देने और काम के अभिव्यंजक गुणों को जोड़ने के लिए मोटे पेंट पर निर्भर करता है। दरअसल, "द स्टार्री नाइट" (1889) जैसा एक टुकड़ा फ्लैट पेंट के साथ किया गया था, यह यादगार टुकड़ा नहीं होगा।

शताब्दियों के दौरान, कलाकारों ने कई तरीकों से काम को बढ़ावा दिया है। जैक्सन पोलक (1912-1956) ने कहा, "मैं चित्रकार, पैलेट, ब्रश आदि जैसे सामान्य चित्रकार के औजारों से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं स्टिक, ट्रॉवेल्स, चाकू और ड्रिपिंग फ्लुइड पेंट या बालू के साथ भारी अशुद्ध पदार्थ, टूटे हुए ग्लास या अन्य विदेशी सामान पसंद करता हूं। "

फ्रैंक Auerbach (1931–) एक और आधुनिक कलाकार है, जो अपने काम में बेवजह का उपयोग करता है। उनके कुछ सार काम जैसे "E.O.W के प्रमुख" (1960) विशेष रूप से पूरे लकड़ी के समर्थन को कवर करने वाले पेंट के मोटे गॉब्स के साथ अभेद्य है। उनके काम से जीवन में कई विचार आते हैं कि अशुद्ध चित्रकार का रूप है।