कलाकार लुईस बुर्जुआ की जीवनी

दूसरी पीढ़ी के सर्जिस्ट और नारीवादी मूर्तिकार लुईस बुर्जुआ बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और इक्कीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी कलाकारों में से एक थे। दूसरी पीढ़ी के सुर्रीतिल कलाकारों की तरह फ्रीडा काहलो, उसने अपनी कला की रचनात्मक अवधारणाओं में अपने दर्द को व्यक्त किया। इन अत्यधिक आवेशित भावनाओं ने कई सामग्रियों में सैकड़ों मूर्तियां, स्थापना, पेंटिंग, चित्र और कपड़े के टुकड़े का उत्पादन किया। उसके वातावरण, या "कोशिकाएं," में सामान्य कास्टॉफ (दरवाजे, फर्नीचर, कपड़े और खाली बोतलें) के साथ पारंपरिक संगमरमर और कांस्य की मूर्तियां शामिल हो सकती हैं। प्रत्येक कलाकृति अस्पष्टता के साथ सवाल और चिढ़ पैदा करती है। उसका लक्ष्य संदर्भ बौद्धिक सिद्धांत के बजाय भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को भड़काना था। अक्सर उसके विचारोत्तेजक यौन आकृतियों में व्यथित आक्रामक (नामक एक व्यथित फालिक छवि छलनी / जवान लड़की, 1968, या कई लेटेक्स स्तनों में पिता का विनाश, 1974), फेमिनिज़्म ने इस देश में जड़ जमा लेने से पहले, बुर्जुआ ने लिंग के रूपकों का अच्छी तरह से आविष्कार किया।

बुर्जुआ का जन्म पेरिस में क्रिसमस के दिन जोसेफिन फौरियाक्स और तीन बच्चों में से दूसरे में लुईस बुर्जुआ के घर हुआ था। उसने दावा किया कि उसका नाम लुईस मिशेल (1830-1905) के नाम पर रखा गया था, जो फ्रांसीसी कम्यून (1870-71) के दिनों की अराजकतावादी नारीवादी थी। बुर्जुआ माँ का परिवार फ्रांसीसी टेपेस्ट्री क्षेत्र ऑब्यूसन से आया था, और उसके माता-पिता दोनों के पास उसके जन्म के समय एक प्राचीन टेपेस्ट्री गैलरी थी। उसके पिता का मसौदा तैयार किया गया था

बुर्जुआ ने कला का चयन अभी नहीं किया है। उन्होंने 1930 से 1932 तक सोरबोन में गणित और ज्यामिति का अध्ययन किया। 1932 में अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उन्होंने कला और कला के इतिहास को बदल दिया। उन्होंने दर्शनशास्त्र में स्नातक की पढ़ाई पूरी की।

1935 से 1938 तक, उन्होंने कई स्कूलों में कला का अध्ययन किया: एटलियर रोजर बिसीयर, एकेडेमी डी'एसपनागत, École du लौवर, Académie de la Grande Chaumière और Ncole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, ,cole Muncipale de Dessin et d'Art, और Académie जुलिएन। उन्होंने 1938 में क्यूबिस्ट मास्टर फर्नांड लेगर के साथ भी अध्ययन किया। लेगर ने अपने युवा छात्र को मूर्तिकला की सिफारिश की।

उसी वर्ष, 1938 में, बुर्जुआ ने अपने माता-पिता के व्यवसाय के बगल में एक प्रिंट शॉप खोली, जहाँ वह कला इतिहासकार रॉबर्ट गोल्डवाटर (1907-1973) से मिले। उसकी तलाश थी पिकासो प्रिंट। उन्होंने उसी साल शादी की और बुर्जुआ अपने पति के साथ न्यूयॉर्क चली गई। एक बार न्यूयॉर्क में बसने के बाद, बुर्जुआ ने 1939 से 1940 तक और 1946 में आर्ट स्टूडेंट्स लीग में एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट वैक्लेवसिल (1892-1984) के साथ मैनहट्टन में कला का अध्ययन जारी रखा।

1939 में, बुर्जुआ और गोल्डवाटर अपने बेटे मिशेल को गोद लेने के लिए फ्रांस लौट आए। 1940 में, बुर्जुआ ने अपने बेटे जीन-लुई को जन्म दिया और 1941 में, उसने अलैन को जन्म दिया। (कोई आश्चर्य नहीं कि उसने एक श्रृंखला बनाई फेम-Maison 1945-47 में, एक महिला के आकार में घर या एक महिला से जुड़ी। तीन साल में वह तीन लड़कों की मां बन गई। काफी चुनौती।)

4 जून, 1945 को, बुर्जुआ ने न्यूयॉर्क में बर्था शेफर गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी खोली। दो साल बाद, उसने न्यूयॉर्क में नॉर्लेस्ट गैलरी में एक और एकल शो का आयोजन किया। वह 1954 में अमेरिकन एब्सट्रैक्ट आर्टिस्ट ग्रुप में शामिल हुईं। उनके दोस्त जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको और बार्नेट न्यूमैन थे, जिनके व्यक्तित्वों ने उन्हें अपने शुरुआती वर्षों में न्यूयॉर्क में मिले सर्रेलिस्ट इमीग्रिस से अधिक रुचि दी। अपने पुरुष साथियों के बीच इन तबाही के वर्षों के दौरान, बुर्जुआ ने अपने शो की तैयारी के दौरान चिंता-हमलों से लड़ने के लिए कैरियर-दिमाग वाली पत्नी और मां की विशिष्ट महत्वाकांक्षा का अनुभव किया। संतुलन को बहाल करने के लिए, वह अक्सर अपने काम को छिपाती थी लेकिन उसे कभी नष्ट नहीं करती थी।

1955 में, बुर्जुआ एक अमेरिकी नागरिक बन गया। 1958 में, वह और रॉबर्ट गोल्डवाटर मैनहट्टन के चेल्सी खंड में चले गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट्स में अफ्रीकी और ओशनिक कला (आज के माइकल सी) के लिए परामर्श करते हुए 1973 में गोल्डवाटर की मृत्यु हो गई। रॉकफेलर विंग)। उनकी विशेषता थी, NYU में एक विद्वान, शिक्षक के रूप में प्रिमिटिविज्म और आधुनिक कला, और प्रिमिटिव आर्ट (1957 से 1971) के संग्रहालय के पहले निदेशक।

1973 में, बुर्जुआ ने ब्रुकलिन में प्रैट इंस्टीट्यूट, मैनहट्टन में कूपर यूनियन, ब्रुकलिन कॉलेज और न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और स्कल्पचर में पढ़ाना शुरू किया। वह पहले से ही 60 के दशक में थी। इस बिंदु पर, उनका काम नारीवादी आंदोलन के साथ गिर गया और प्रदर्शनी के अवसरों में काफी वृद्धि हुई। 1981 में, बुर्जुआ ने संग्रहालय के संग्रहालय में अपना पहला पूर्वव्यापी पर्वतारोहण किया आधुनिक कला. लगभग 20 साल बाद, 2000 में, उसने अपने विशाल मकड़ी का प्रदर्शन किया, मामन (1999), लंदन में टेट मॉडर्न में 30 फीट ऊंचा। 2008 में, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय और पेरिस में केंद्र पोम्पीडौ ने एक और पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया।

आज, लुईस बुर्जुआ के काम की प्रदर्शनियाँ एक साथ हो सकती हैं क्योंकि उसका काम हमेशा बहुत माँग में होता है। न्यूयॉर्क के बीकॉन में दीया संग्रहालय में उनकी फालिकल मूर्तियां और मकड़ी की लंबी अवधि की स्थापना है।

लुईस बुर्जुआ का काम शरीर उसकी संवेदना को बचपन की संवेदनाओं और आघात से प्रेरित करता है। उसके पिता दबंग थे और एक परोपकारी। सबसे दर्दनाक, उसने अपनी अंग्रेजी नानी के साथ अपने संबंध की खोज की। पिता का विनाश, 1974, एक गुलाबी प्लास्टर और लेटेक्स पहनावे के साथ अपना बदला लेने के लिए खेलता है, जिस पर प्रतीकात्मक लाश झूठ बोलती है, भटकने के लिए सभी को बाहर निकाल दिया जाता है।

इसी तरह, उसे प्रकोष्ठों निर्मित और पाए गए वस्तुओं के साथ वास्तुशिल्प दृश्य हैं जो घरेलूता, बच्चे की तरह आश्चर्य, उदासीन भावुकता और अंतर्निहित हिंसा के साथ हैं।

कुछ मूर्तियां वस्तुएं किसी अन्य ग्रह के प्राणियों की तरह अजीबोगरीब लगती हैं। कुछ स्थापनाएं अस्वाभाविक रूप से परिचित लगती हैं, जैसे कि कलाकार ने आपके भूल गए सपने को याद किया।

• फेममे मैसन (महिला सदन), सीए। 1945-47.
• ब्लाइंड अग्रणी ब्लाइंड, 1947-49.
• 1970 में इफिसुस के आर्टेमिस के रूप में पोशाक में लुईस बुर्जुआ
• पिता का विनाश, 1974.
• प्रकोष्ठों श्रृंखला, 1990 के दशक।
• मामन (माँ), 1999.
• कपड़े का काम करता है, 2002-2010.

बुर्जुआ को कई पुरस्कार मिले, जिसमें 1991 में वाशिंगटन डी.सी. में समकालीन मूर्तिकला पुरस्कार में लाइफ टाइम अचीवमेंट, नेशनल 1997 में कला का पदक, 2008 में फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर और सेनेका फॉल्स, न्यूयॉर्क में राष्ट्रीय महिला हॉल ऑफ फेम में शामिल होना। 2009.

सूत्रों का कहना है

मुनरो, एलेनोर। मूल: अमेरिकी महिला कलाकार. न्यूयॉर्क: साइमन एंड शूस्टर, 1979।

कोट्टर, हॉलैंड। "लुईस बुर्जुआ प्रभावशाली मूर्तिकार, 98 पर मर जाता है," न्यूयॉर्क टाइम्स1 जून 2010।

चीम एंड रीड गैलरी, ग्रंथ सूची।

लुईस बुर्जुआ (2008 पूर्वव्यापी), गुगेनहाइम संग्रहालय, वेबसाइट

लुईस बुर्जुआ, फ्रैंक मॉरिस और मैरी-लॉर बर्नडैक द्वारा संपादित, प्रदर्शनी कैटलॉग। न्यूयॉर्क: रिज़ोली, 2008।

फिल्म: लुईस बुर्जुआ: द स्पाइडर, द मिस्ट्रेस एंड द टैंगरीन, 2008 में मैरियन कजोरी और एमी वलाच द्वारा निर्मित और निर्देशित।