वास्तुकला को समझने की कुंजी टुकड़ों की जांच करना है - डिजाइन और निर्माण को देखने के लिए और deconstruct. हम यह पुरस्कार विजेता वास्तुकार के साथ कर सकते हैं फ्रैंक गेहरी, एक आदमी जो बहुत बार तिरस्कृत होता है और एक ही सांस में सभी की प्रशंसा करता है। Gehry ने अप्रत्याशित तरीके से गले लगा लिया है, जिसने अभी-अभी उसे लेबल किया है deconstructivist वास्तुकार। गेहरी की वास्तुकला को समझने के लिए, हम गेहरी को फिर से संगठित कर सकते हैं, जिस घर से वह अपने परिवार के लिए फिर से तैयार हुआ था।
आर्किटेक्ट शायद ही कभी रात में स्टारडम पाते हैं, और यह प्रित्जकर लॉरेट कोई अपवाद नहीं है। दक्षिणी कैलिफोर्निया स्थित वास्तुकार 60 के दशक की महत्वपूर्ण सफलताओं से पहले अच्छी तरह से अपने 60 के दशक में था वीज़मैन आर्ट म्यूज़ियम और स्पेन के गुगेनहेम बिलबाओ। गेहरी अपने 70 के दशक में थे, जब वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था, जिससे उनकी सिग्नेचर मेटल फॉकेड्स हमारी चेतना में जल रही थी।
उन हाई-प्रोफाइल, पॉलिश किए गए सार्वजनिक भवनों के साथ गेह्री की सफलता 1978 में सांता मोनिका, कैलिफोर्निया में अपने स्वयं के मामूली बंगले-शैली वाले घर में उनके प्रयोग के बिना नहीं हुई होगी। अब प्रसिद्ध गेहरी हाउस एक मध्यम आयु वर्ग के वास्तुकार की कहानी है जिसने हमेशा के लिए अपनी बदनामी को बदल दिया- और उसकी पड़ोस - एक पुराने घर को फिर से तैयार करके, एक नया रसोईघर और भोजन कक्ष जोड़कर, और यह सब अपने आप में कर रहा है मार्ग।
1978 में जब गेहरी ने अपने घर को फिर से तैयार किया, तो पैटर्न उभरा। नीचे, हम आर्किटेक्चर की दृष्टि को बेहतर ढंग से समझने के लिए वास्तुकला के इन गुणों की जांच करेंगे:
2009 के साक्षात्कार, बारबरा इस्बर्ग द्वारा "फ्रैंचाइज़ विद फ्रैंक गेहरी" से लिए गए, अपने स्वयं के शब्दों में गेहरी के अपरंपरागत घर के पहलुओं का अन्वेषण करें।
1970 के दशक के मध्य में, फ्रैंक गेहरी अपने 40 के दशक में, अपने पहले परिवार से तलाक ले लिया, और दक्षिणी कैलिफोर्निया में अपने आर्किटेक्चर अभ्यास के साथ प्लगिंग किया। वह अपनी नई पत्नी बर्टा और उनके बेटे अलेजांद्रो के साथ एक अपार्टमेंट में रहता था। जब बर्ट सैम के साथ गर्भवती हो गई, तो गेहर को एक बड़े रहने की जगह की आवश्यकता थी। उसे कहानी सुनाने के लिए, अनुभव कई व्यस्त घरानों के समान था:
गेहरी ने जल्द ही अपने बढ़ते परिवार के लिए घर खरीद लिया। जैसा कि गेहरी ने कहा है, उन्होंने तुरंत रिमॉडलिंग शुरू की:
फ्रैंक गेहरी हमेशा खुद को कलाकारों से घिरा हुआ है, इसलिए यह कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि उन्होंने कला की दुनिया से अप्रत्याशित विचारों के साथ अपने नए खरीदे गए उपनगरीय 20 वीं सदी के गुलाबी बंगले को घेरने के लिए चुना। वह जानता था कि वह घर के आसपास के साथ अपने प्रयोग को आगे बढ़ाना चाहता है, लेकिन सभी को देखने के लिए एक अलग और उजागर क्यों? गेहरी कहते हैं:
गेहरी की आंतरिक डिजाइन-एक नई रसोई और एक नए भोजन कक्ष के साथ एक ग्लास-संलग्न रियर-बाहरी हेकडे के रूप में अप्रत्याशित था। रोशनदान और कांच की दीवारों के ढांचे के भीतर, पारंपरिक आंतरिक उपयोगिताओं (रसोई अलमारियाँ, डाइनिंग टेबल) आधुनिक कला के एक खोल के भीतर जगह से बाहर लग रही थी। प्रतीत होता है असंबंधित विवरणों और तत्वों के अनुचित जूठन, एक अमूर्त पेंटिंग की तरह, अप्रत्याशित व्यवस्था में टुकड़े की एक वास्तुकला बन गई।
जब फ्रैंक गेहरी ने अपने गुलाबी बंगले में एक नई रसोई जोड़ी, तो उन्होंने 1978 के आधुनिक कला के अलावा 1950 के इंटीरियर डिजाइन को रखा। ज़रूर, वहाँ प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था है, लेकिन रोशनदान अनियमित हैं - कुछ खिड़कियां पारंपरिक और रैखिक हैं और कुछ ज्यामितीय रूप से दांतेदार हैं, एक अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग में खिड़कियों के रूप में गलत तरीके से बनाया गया है।
गेहरी का डिजाइन कला से प्रभावित था और इसलिए उनकी निर्माण सामग्री भी थी। उन्होंने ईंटों का उपयोग करते हुए और इसे कला कहते हुए कलाकारों को देखा। 1970 के दशक की शुरुआत में Gehry ने नालीदार कार्डबोर्ड फ़र्नीचर के साथ प्रयोग किया, जिसे रेखा के साथ कलात्मक सफलता मिली आसान किनारों. 1970 के दशक के मध्य में, गेहरी ने रसोई के फर्श के लिए डामर का उपयोग करते हुए, अपना प्रयोग जारी रखा। यह "कच्चा" रूप आवासीय वास्तुकला में अप्रत्याशित के साथ एक प्रयोग था।
प्लास्टर? पत्थर? ईंट? आप बाहरी साइडिंग विकल्पों के लिए क्या चुनेंगे? 1978 में अपने घर को फिर से तैयार करने के लिए, एक मध्यम आयु वर्ग के फ्रैंक गेहरी ने दोस्तों से पैसे उधार लिए और औद्योगिक सामग्री का उपयोग करके सीमित लागतों, जैसे नालीदार धातु, कच्चे प्लाईवुड, और चेन-लिंक बाड़ के रूप में, जिसका उपयोग वह एक टेनिस कोर्ट, एक खेल का मैदान, या एक बल्लेबाजी के पिंजरे के रूप में करता था। वास्तुकला उनका खेल था, और गेहरी अपने स्वयं के घर के साथ अपने नियमों से खेल सकते थे।
बाद में अपने करियर में, Gehry के प्रयोग से डिज्नी कॉन्सर्ट हॉल और गुगेनहाइम बिलबाओ जैसी इमारतों के अब प्रसिद्ध स्टेनलेस स्टील और टाइटेनियम फ़ेक्स्ड हो जाएंगे।
रसोई डिजाइन के समान, 1978 गेहरी हाउस के भोजन कक्ष ने एक आधुनिक कला कंटेनर के भीतर एक पारंपरिक टेबल सेटिंग को संयोजित किया। वास्तुकार फ्रैंक गेहरी सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रयोग कर रहे थे।
सुंदर क्या है, इसका अंदाजा देखने वाले की आंखों में लग जाता है। फ्रैंक गेहरी ने अप्रत्याशित डिजाइनों के साथ प्रयोग किया और अपनी सुंदरता और सद्भाव बनाने के लिए सामग्री के कच्चेपन के साथ खेला। 1978 में, कैलिफोर्निया के सांता मोनिका में गेहरी हाउस, सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रयोग करने के लिए उनकी प्रयोगशाला बन गया।
पारंपरिक पड़ोस के डिजाइन के साथ कंट्राडिशनल आवासीय निर्माण सामग्री - लकड़ी के पिकेट की बाड़ नालीदार धातु और अब बदनाम चेन-लिंक दीवारों से खेला जाता है। रंगीन कंक्रीट की दीवार घर की संरचना के लिए नहीं, बल्कि सामने के लॉन के लिए एक नींव बन गई। शाब्दिक और प्रतीकात्मक रूप से औद्योगिक श्रृंखला को पारंपरिक सफेद पिकेट के साथ जोड़ना बाड़ लगाना। घर, जिसे आधुनिक डिकंस्ट्रक्टिविस्ट वास्तुकला का एक उदाहरण कहा जाएगा, ने एक अमूर्त पेंटिंग के खंडित रूप को लिया।
कला की दुनिया ने गेहरी को प्रभावित किया- उनके वास्तुशिल्प डिजाइन के विखंडन से चित्रकार मार्सेल दुचमप का काम पता चलता है। एक कलाकार की तरह, Gehry ने juxtaposition के साथ प्रयोग किया - उन्होंने चेन लिंक के बगल में पिकेट बाड़ लगाए, दीवारों के भीतर दीवारें बनाईं और कोई सीमा नहीं बनाई। गेहरी अप्रत्याशित तरीके से पारंपरिक लाइनों को धुंधला करने के लिए स्वतंत्र था। उन्होंने इसके विपरीत जो हम देखते हैं, उसे एक चरित्र की तरह तेज किया पन्नी सहित्य में। जैसे ही नया घर पुराने घर को ढंकता है, नया और पुराना एक घर बन जाता है।
गेहरी के प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने जनता को निराश किया। वे आश्चर्यचकित थे कि कौन से निर्णय जानबूझकर किए गए थे और जो त्रुटियों का निर्माण कर रहे थे। कुछ आलोचकों ने गेहरी को इसके विपरीत, घमंडी और सुस्त कहा। दूसरों ने उनके काम को ज़मीनी कहा। फ्रेंक गेहरी न केवल कच्चे माल और उजागर डिजाइन में, बल्कि इरादे के रहस्य में भी सुंदरता पा रहे थे। गेहरी के लिए चुनौती रहस्य की कल्पना करना था।
कुछ लोगों का मानना है कि गेहरी निवास एक कबाड़खाने में एक विस्फोट की तरह दिखता है — बेतरतीब, और अव्यवस्थित। फिर भी, फ्रैंक गेहरी ने अपनी सभी परियोजनाओं को स्केच और मॉडल किया, तब भी जब उन्होंने 1978 में अपने सांता मोनिका घर को फिर से तैयार किया। एक अराजक या बस न्यूनतावादी प्रतीत हो सकता है कि वास्तव में सावधानीपूर्वक योजना बनाई गई है, एक सबक Gehry कहते हैं कि उन्होंने 1966 की कला प्रदर्शनी से सीखा:
गेहरी हमेशा से एक प्रयोगकर्ता रहे हैं, यहां तक कि उनकी प्रक्रिया में सुधार के साथ। इन दिनों, Gehry कंप्यूटर सॉफ्टवेयर का उपयोग करता है जो मूल रूप से ऑटोमोबाइल और विमान को डिजाइन करने के लिए विकसित किया गया है - कंप्यूटर-एडेड थ्री-डायमेंशनल इंटरएक्टिव एप्लीकेशन, या CATIA। कंप्यूटर जटिल डिजाइन के लिए विस्तृत विनिर्देशों के साथ 3 डी मॉडल बना सकते हैं। वास्तुशिल्प डिजाइन एक पुनरावृत्त प्रक्रिया है, जिसे कंप्यूटर प्रोग्राम के साथ तेज किया जाता है, लेकिन परिवर्तन प्रयोग के माध्यम से आता है - न केवल एक स्केच और न केवल एक मॉडल। Gehry Technologies उनके 1962 के वास्तु अभ्यास का एक साइड बिजनेस बन गया है।
गेहरी हाउस की कहानी, वास्तुकार का अपना निवास, एक रीमॉडलिंग नौकरी की सरल कहानी है। यह डिजाइन के साथ प्रयोग की कहानी भी है, एक वास्तुकार की दृष्टि के ठोसकरण, और अंततः, व्यावसायिक सफलता और व्यक्तिगत संतुष्टि के लिए मार्ग। गेहरी हाउस, डिकॉनस्ट्रक्टिविज्म, विखंडन और अराजकता की वास्तुकला के रूप में जाना जाने वाले पहले उदाहरणों में से एक बन जाएगा।