युगों के माध्यम से कला का एक त्वरित दौरा

अपने समझदार जूतों पर रखो जैसा कि हम एक पर लगना है अत्यंत उम्र के माध्यम से कला के संक्षिप्त दौरे। इस टुकड़े का उद्देश्य हाइलाइट्स को हिट करना और कला के इतिहास में विभिन्न युगों पर मूल बातें प्रदान करना है।

पाषाण काल लोग कड़ाई से शिकारी थे, और जीवन कठिन था। मनुष्यों ने अमूर्त सोच में एक बड़ी छलांग लगाई और इस दौरान कला का निर्माण शुरू किया। विषय दो चीजों पर केंद्रित है: भोजन और अधिक मनुष्य बनाने की आवश्यकता।

बर्फ पीछे हटने लगी और जीवन थोड़ा आसान हो गया। मेसोलिथिक काल (जो उत्तरी यूरोप में मध्य पूर्व की तुलना में अधिक समय तक रहा) ने गुफाओं और चट्टानों पर पेंटिंग को देखा। पेंटिंग भी अधिक प्रतीकात्मक और अमूर्त हो गई।

के लिए तेजी से आगे नवपाषाण काल, कृषि और पालतू जानवरों के साथ पूर्ण। अब वह भोजन अधिक भरपूर था, लोगों के पास लिखने और मापने जैसे उपयोगी उपकरणों का आविष्कार करने का समय था। मापक भाग मेगालिथ बिल्डरों के काम आया होगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "पाषाण युग" कला कई संस्कृतियों के लिए दुनिया भर में पनपती रही, वर्तमान तक। "नृवंशविज्ञान" एक आसान शब्द है जिसका यहां अर्थ है: "पश्चिमी कला का रास्ता नहीं।"

"नदियों के बीच की भूमि" ने संस्कृतियों की एक अद्भुत संख्या को देखा - और शक्ति से गिर गया। सुमेर निवासी हमें जिग्गुरेट्स, मंदिर और देवताओं की बहुत सारी मूर्तियां दीं। इससे भी महत्वपूर्ण बात, उन्होंने कला में प्राकृतिक और औपचारिक तत्वों को एकीकृत किया। Akkadians विजय स्टाल की शुरुआत की, जिसकी नक्काशी हमें हमेशा युद्ध में उनके कौशल की याद दिलाती है। बेबीलोन कानून का पहला समान कोड रिकॉर्ड करने के लिए इसका उपयोग करते हुए, स्टेल पर सुधार किया गया। असीरिया राहत और दौर दोनों में, वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ जंगली भाग गया। आखिरकार, यह था फारसियों जिसने पूरे क्षेत्र को और उसकी कला को - मानचित्र पर रखा, क्योंकि उन्होंने आसन्न भूमि पर विजय प्राप्त की।

प्राचीन मिस्र में कला मृतकों के लिए कला थी। मिस्र के लोगों ने कब्रों, पिरामिडों (विस्तृत कब्रों), और स्फिंक्स (एक मकबरा) का निर्माण किया और उन्हें उन देवताओं के रंगीन चित्रों से सजाया, जिन्हें वे मानते थे कि वे जीवनकाल में शासन करते हैं।

Minoan संस्कृति, क्रेते पर, और Mycenaeans ग्रीस में हमारे लिए फ्रिज़ोस, खुली और हवादार वास्तुकला और संगमरमर की मूर्तियाँ लाई गईं।

यूनानियों ने मानवतावादी शिक्षा शुरू की, जो उनकी कला में परिलक्षित होती है। मिट्टी के पात्र, चित्रकला, वास्तुकला, और मूर्तिकला विस्तृत, अत्यधिक गढ़ी हुई और सजी हुई वस्तुओं में विकसित हुई, जिसने सभी की सबसे बड़ी रचना को महिमा दी: मानव।

इटालियन प्रायद्वीप पर, एट्रुस्केन्स ने अवतार लिया कांस्य युग बड़े पैमाने पर, मूर्तियों का निर्माण शैलीबद्ध, सजावटी, और निहित गति से भरा होने के लिए उल्लेखनीय है। वे कब्रों और सरकोफेगी के उत्साही निर्माता भी थे, मिस्रियों के विपरीत नहीं।

जैसा कि वे प्रमुखता से उठे, रोमनों ने पहले मिटा देने का प्रयास किया Etruscan कला, इसके बाद कई हमले हुए ग्रीक कला. इन दो विजय प्राप्त संस्कृतियों से स्वतंत्र रूप से उधार लेते हुए, रोमनों ने अपनी शैली बनाई, जो तेजी से खड़ी हुई शक्ति. वास्तुकला स्मारकीय बन गई, मूर्तियों का नाम बदलकर देवी-देवताओं, और प्रमुख नागरिकों को चित्रित किया गया और चित्रकला में, परिदृश्य को पेश किया गया और फ्रेस्कोस विशाल हो गए।

प्रारंभिक ईसाई कला दो श्रेणियों में आती है: उत्पीड़न की अवधि (वर्ष 323 तक) और उसके बाद जो आई थी लगातार महान मान्यता प्राप्त ईसाई धर्म: मान्यता की अवधि। पहले मुख्य रूप से कैटाकॉम्ब और पोर्टेबल कला के निर्माण के लिए जाना जाता है जिसे छिपाया जा सकता था। दूसरी अवधि चर्चों, मोज़ाइक के सक्रिय निर्माण और सट्टेबाजी के उदय से चिह्नित है। मूर्तिकला को केवल राहत में काम करने के लिए आवंटित किया गया था - और कुछ को "गंभीर चित्र" माना जाता था।

अचानक हुए संक्रमण के रूप में, तारीखों के अनुसार, बीजान्टिन शैली धीरे-धीरे प्रारंभिक ईसाई कला से अलग हो गई, जैसे ही पूर्वी चर्च पश्चिमी से अलग हो गया। बीजान्टिन कला को अधिक अमूर्त और प्रतीकात्मक होने और गहराई के किसी भी ढोंग से संबंधित होने की विशेषता है - या चित्रों या मोज़ाइक में गुरुत्वाकर्षण का बल स्पष्ट है। वास्तुकला काफी जटिल हो गई और गुंबदों की प्रबलता हो गई।

आज तक, इस्लामी कला अत्यधिक सजावटी होने के लिए जानी जाती है। इसके रूपांकन सुंदर ढंग से एक चोली से गलीचा तक गली से अनुवाद करते हैं। इस्लाम में मूर्तिपूजा के खिलाफ प्रतिबंध है, इसलिए हमारे पास बहुत कम सचित्र इतिहास है।

ये वर्ष यूरोप में काफी अराजक थे, क्योंकि बर्बर जनजातियों ने (और मांग की, और मांगी गई) जगहों को बसाया। बार-बार युद्ध छिड़ गया और निरंतर जातीय पुनर्वास मानदंड था। इस अवधि के दौरान कला आवश्यक रूप से छोटी और पोर्टेबल थी, आमतौर पर सजावटी पिन या कंगन के रूप में। कला में इस "अंधेरे" उम्र का चमकदार अपवाद आयरलैंड में हुआ, जिसमें आक्रमण से बचने का महान सौभाग्य था। एक समय के लिए।

शारलेमेन ने एक साम्राज्य का निर्माण किया, जो अपने विकराल और अयोग्य पौत्रों को मात नहीं देता था, लेकिन सांस्कृतिक पुनरुत्थान के कारण साम्राज्य अधिक टिकाऊ साबित हुआ। मठ छोटे शहर बन गए जहां पांडुलिपियां बड़े पैमाने पर उत्पादित की गईं। सुनार और कीमती और अर्द्ध कीमती पत्थरों का उपयोग प्रचलन में था।

सैक्सन राजा ओटो मैंने फैसला किया कि वह सफल हो सकता है जहां शारलेमेन विफल हो गया। इसने या तो काम नहीं किया, लेकिन ओटोनियन कला, अपने भारी बीजान्टिन प्रभावों के साथ, मूर्तिकला, वास्तुकला और धातु कार्य में नए जीवन की सांस ली।

इतिहास में पहली बार, एक शब्द द्वारा कला का वर्णन किया गया है अन्य किसी संस्कृति या सभ्यता के नाम से। यूरोप ईसाई धर्म और सामंतवाद के एक साथ होने के कारण, एक एकजुट इकाई बन गया था। बैरल वॉल्ट के आविष्कार ने चर्चों को कैथेड्रल बनने की अनुमति दी और मूर्तिकला वास्तुकला का एक अभिन्न अंग बन गई। इस बीच, पेंटिंग मुख्य रूप से प्रबुद्ध पांडुलिपियों में जारी रही।

"गॉथिक" को पहली बार (अपमानजनक रूप से) इस युग की वास्तुकला की शैली का वर्णन किया गया था, जो मूर्तिकला और पेंटिंग के लंबे समय बाद अपनी कंपनी को छोड़ दिया था। गॉथिक आर्क अनुमति दी महान, बढ़ते कैथेड्रल, जो तब सना हुआ ग्लास की नई तकनीक के साथ सजाया गया था। इस अवधि के दौरान, हम चित्रकारों और मूर्तिकारों के व्यक्तिगत नामों को भी सीखना शुरू कर देते हैं, जिनमें से अधिकांश गॉथिक को उनके पीछे रखने के लिए उत्सुक दिखते हैं। वास्तव में, 1200 के आसपास की शुरुआत, सभी प्रकार के जंगली कलात्मक नवाचार इटली में होने लगे.

यह था फ्लोरेंस का स्वर्ण युग. इसका सबसे शक्तिशाली परिवार, मेडिसी (बैंकर और परोपकारी तानाशाह), ने अपने गणतंत्र की महिमा और सौंदर्यीकरण के लिए अंतहीन धन खर्च किया। कलाकारों ने लार्जेस के एक हिस्से के लिए झुंड बनाया और बनाया, गढ़ा, चित्रित किया और अंततः कला के "नियमों" पर सक्रिय रूप से सवाल करना शुरू कर दिया। कला, बदले में, अधिक व्यक्तिगत रूप से स्पष्ट हो गई।

एकमुश्त शब्द से सभी मान्यता प्राप्त कृति "पुनर्जागरण काल"इन वर्षों के दौरान बनाए गए थे। लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और कंपनी ने ऐसा बनाया श्रेष्ठ कृति, वास्तव में, लगभग हर कलाकार, हमेशा के लिए, के बाद भी नहीं प्रयत्न इस शैली में पेंट करने के लिए। अच्छी खबर यह थी, इनकी वजह से पुनर्जागरण महान, एक कलाकार होना अब स्वीकार्य माना जाता था।

यहां हमारे पास पहले एक और है: ए सार एक कलात्मक युग के लिए शब्द। पुनर्जागरण कलाकारों, राफेल की मृत्यु के बाद, पेंटिंग और मूर्तिकला को परिष्कृत करना जारी रखा, परंतु उन्होंने अपनी खुद की एक नई शैली की तलाश नहीं की। इसके बजाय, उन्होंने तकनीकी में बनाया तौर तरीका उनके पूर्ववर्तियों की।

एक पुनर्जागरण यूरोप में कहीं और नहीं हुआ, लेकिन इटली में स्पष्ट रूप से परिभाषित चरणों में नहीं। देश और राज्य प्रमुखता (लड़ाई) के लिए जॉकिंग में व्यस्त थे, और कैथोलिक चर्च के साथ उल्लेखनीय विराम था। कला ने इन अन्य घटनाओं के लिए एक पीछे की सीट ली, और शैलियाँ गोथिक से चली गईं पुनर्जागरण काल एक गैर-सामंजस्यपूर्ण, कलाकार-दर-कलाकार आधार के आधार पर बारोक के लिए।

मानवतावाद, पुनर्जागरण, और सुधार (अन्य कारकों के बीच) ने मध्य युग को हमेशा के लिए छोड़ने के लिए एक साथ काम किया, और कला जनता द्वारा स्वीकार कर ली गई। बैरोक काल के कलाकारों ने मानवीय भावनाओं, जुनून और नई वैज्ञानिक समझ का परिचय दिया उनके काम-जिनमें से कई धार्मिक विषयों को बनाए रखते थे, चाहे वे चर्च के कलाकार प्रिय हों।

कुछ लोगों ने एक बीमार सलाह दी है, रोकोको ने "आकर्षक आंखों के लिए दावत" से बारोक कला को एकमुश्त दृश्य लोलुपता में ले लिया। यदि कला या स्थापत्य कला को प्रतिष्ठित, अलंकृत किया जा सकता है या अन्यथा "शीर्ष" पर ले जाया जा सकता है, तो रोकोको ने इन तत्वों को जोड़ दिया। एक अवधि के रूप में, यह (दया करके) संक्षिप्त था।

इस युग तक, चीजें बहुत ढीली हो गई थीं, कि एक ही बाजार के लिए दो अलग-अलग शैलियों का मुकाबला किया जा सकता था। नियो-क्लासिकिज़्म को क्लासिक्स के वफादार अध्ययन (और प्रतिलिपि) की विशेषता थी, जिसे पुरातत्व के नए विज्ञान द्वारा प्रकाश में लाए गए तत्वों के उपयोग के साथ जोड़ा गया था। दूसरी ओर, स्वच्छंदतावाद ने आसान चरित्र चित्रण को परिभाषित किया। यह अधिक था रवैया- सामाजिक चेतना के ज्ञान और dawning द्वारा स्वीकार्य बना दिया। दो में से, इस समय से कला के पाठ्यक्रम पर रोमांटिकतावाद का कहीं अधिक प्रभाव था।

ऊपर के दो आंदोलनों के प्रति उदासीन, यथार्थवादियों पहले (चुपचाप, फिर काफी जोर से) उभरे इस विश्वास के साथ कि इतिहास का कोई अर्थ नहीं था और कलाकारों को ऐसा कुछ भी प्रस्तुत नहीं करना चाहिए जिसका उन्हें व्यक्तिगत रूप से अनुभव नहीं था। "चीजों" का अनुभव करने के प्रयास में वे सामाजिक कारणों में शामिल हो गए और आश्चर्य की बात नहीं, अक्सर खुद को अधिकार के गलत पक्ष में पाया। यथार्थवादी कला तेजी से रूप से अलग हो गई और प्रकाश और रंग को गले लगा लिया।

जहां यथार्थवाद रूप से दूर चला गया, प्रभाववाद ने खिड़की से बाहर फेंक दिया। प्रभाववादी अपने नाम पर रहते थे (जो वे निश्चित रूप से खुद को गढ़ा नहीं था): कला एक छाप थी, और जैसे कि प्रकाश और रंग के माध्यम से पूरी तरह से प्रस्तुत किया जा सकता है। दुनिया पहले उनके संयोग से नाराज थी, फिर स्वीकार कर रही थी। स्वीकृति के साथ एक आंदोलन के रूप में प्रभाववाद का अंत हुआ। मिशन पूरा हुआ; कला अब किसी भी तरह से इसे फैलाने के लिए स्वतंत्र थी।

प्रभाववादियों जब उनकी कला स्वीकार कर ली गई तो सब कुछ बदल गया। इस बिंदु पर, कलाकारों को प्रयोग करने के लिए स्वतंत्र लगाम थी। यहां तक ​​कि अगर जनता ने नतीजे निकाले, तब भी यह कला थी और इस तरह एक निश्चित सम्मान मिला। आंदोलनों, स्कूलों, और शैलियों - चक्कर लगाने की संख्या में - आया, गया, एक दूसरे से विचलित हुआ, और कभी-कभी पिघल गया।

कोई रास्ता नहीं है, वास्तव में, समझौते के लिए सब इन संस्थाओं में भी एक संक्षिप्त उल्लेख यहाँ है, इसलिए हम अब केवल कुछ ही बेहतर नामों को शामिल करेंगे।

यह एक आन्दोलन है, जो एक आंदोलन नहीं था, बल्कि कलाकारों का एक समूह (मुख्य रूप से सेज़ेन, वान गाग, सेरात, और गागुइन) था, जिन्होंने अतीत के प्रभाववाद और अन्य, अलग-अलग प्रयासों को आगे बढ़ाया। उन्होंने प्रकाश और रंग प्रभाववाद को सामने रखा लेकिन कुछ अन्य तत्वों को डालने की कोशिश की का कला-रूप और रेखा, उदाहरण के लिए- वापस में कला।

फौवेस ("जंगली जानवर") फ्रांसीसी चित्रकारों के नेतृत्व में थे मैटिस और रौलट। अपने जंगली रंगों और आदिम वस्तुओं और लोगों के चित्रण के साथ उन्होंने जो आंदोलन बनाया, वह अभिव्यक्तिवाद के रूप में जाना गया और जर्मनी में, विशेष रूप से फैल गया।

फ्रांस में, पिकासो और ब्रैक ने आविष्कार किया क्यूबिज्म, जहां कार्बनिक रूपों को ज्यामितीय आकृतियों की एक श्रृंखला में तोड़ दिया गया था। उनका आविष्कार मौलिक साबित होगा बॉहॉस आने वाले वर्षों में, साथ ही साथ पहली आधुनिक अमूर्त मूर्तिकला को प्रेरित करता है।

इस बीच, इटली में, भविष्यवाद का गठन किया गया था। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में जो शुरू हुआ वह कला की एक शैली में बदल गया जिसने मशीनों और औद्योगिक युग को अपनाया।

अतियथार्थवाद सब सपनों के छिपे अर्थ को उजागर करने और अवचेतन को व्यक्त करने के बारे में था। यह कोई संयोग नहीं था कि फ्रायड ने इस आंदोलन के उभरने से पहले ही अपने ग्राउंडब्रेकिंग मनोविश्लेषणात्मक अध्ययनों को प्रकाशित किया था।

द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) ने कला में किसी भी नए कदम को बाधित किया, लेकिन कला 1945 में प्रतिशोध के साथ वापस आ गई। एक दुनिया से अलग उभर रहा है, अमूर्त अभिव्यंजनावाद आत्म-अभिव्यक्ति और कच्चे भावना को छोड़कर - पहचानने योग्य रूपों सहित सब कुछ त्याग दिया।

सार अभिव्यक्ति के खिलाफ प्रतिक्रिया में, पॉप आर्ट ने अमेरिकी संस्कृति के सबसे सांसारिक पहलुओं को महिमा दी और उन्हें कला कहा। ये था आनंद कला, हालांकि। और "60" मध्य 60 के दशक में, सेशन (ऑप्टिकल भ्रम के लिए एक संक्षिप्त शब्द) कला दृश्य पर आया, बस समय के साथ psychedelic संगीत के साथ अच्छी तरह से मेष करने के लिए।

हाल के वर्षों में, कला बिजली की गति से बदल गई है। के आगमन को हमने देखा है प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, डिजिटल कला, और झटका कला, नाम के लिए लेकिन कुछ नए प्रसाद।

कला में विचारों को बदलना और आगे बढ़ना कभी बंद नहीं होगा। फिर भी, जैसा कि हम एक अधिक वैश्विक संस्कृति की ओर बढ़ते हैं, हमारी कला हमें हमेशा हमारे सामूहिक और संबंधित अतीत की याद दिलाती है।