कैसे एक ब्लॉक और स्टेज दिशा देने के लिए

नाटक या संगीत के प्रदर्शन के दौरान मंच पर अभिनेताओं के आंदोलनों के लिए ब्लॉकिंग थिएटर शब्द है। हर एक चाल जो एक अभिनेता बनाता है (मंच पर चलना, सीढ़ियों पर चढ़ना, एक कुर्सी पर बैठना, फर्श पर गिरना, झुकना घुटने से नीचे गिरना) बड़े शब्द "ब्लॉकिंग" के अंतर्गत आता है।

आमतौर पर, नाटक का निदेशक मंच पर अभिनेताओं के आंदोलनों और स्थिति को निर्धारित करता है। कुछ निर्देशक "पूर्व-ब्लॉक" दृश्य - पूर्वाभ्यास के बाहर अभिनेताओं के आंदोलनों को मैप करते हैं और फिर अभिनेताओं को उनका अवरोधन देते हैं। कुछ निर्देशक पूर्वाभ्यास के दौरान अभिनेताओं के साथ काम करते हैं और अभिनेताओं के मूवमेंट करने से अवरुद्ध निर्णय लेते हैं। ये निर्देशक विभिन्न प्रकार के आंदोलनों और मंच स्थितियों की कोशिश करते हैं कि वे क्या काम करते हैं, समायोजन करते हैं, और फिर ब्लॉकिंग सेट करते हैं। अन्य निर्देशक, विशेष रूप से जब वे पूर्वाभ्यास के दौरान अनुभवी अभिनेताओं के साथ काम करते हैं, तो अभिनेताओं को अपनी प्रवृत्ति का पालन करने के बारे में पूछते हैं कि कब चलना है और अवरोध एक सहयोगी कार्य बन जाता है।

कुछ नाटकों में, नाटककार स्क्रिप्ट के पाठ में अवरुद्ध नोट्स प्रदान करता है। अमेरिकी नाटककार यूजीन ओ'नील विस्तृत चरण निर्देश लिखे जिसमें न केवल आंदोलनों बल्कि पात्रों के दृष्टिकोण और भावनाओं पर भी ध्यान दिया जाए।

एक्ट I सीन 1 का एक उदाहरण "लॉन्ग डेज़ जर्नी इनटू नाइट।" एडमंड का संवाद इटैलिक्स में मंच के निर्देशों के साथ है:

एडमंड
अचानक घबराहट के साथ।
हे भगवान के लिए, पापा यदि आप उस सामान को फिर से शुरू कर रहे हैं, तो मैं इसे हरा दूंगा।
वह उछल पड़ता है।
मैंने अपनी किताब को वैसे भी ऊपर छोड़ दिया।
वह घृणित रूप से सामने वाले पार्लर में जाता है,
भगवान, पापा, मुझे लगता है कि आप खुद को सुनने से बीमार हो गए हैं।
वह गायब हो जाता है। टाइरोन गुस्से में उसकी देखभाल करता है।

कुछ निर्देशक स्क्रिप्ट में नाटककार द्वारा प्रदान किए गए मंच के निर्देशों के लिए सही रहते हैं, लेकिन निर्देशक और अभिनेता जिस तरह से वे नाटककार के संवाद का कड़ाई से उपयोग करने के लिए बाध्य हैं उन दिशाओं का पालन करने के लिए बाध्य नहीं हैं लिखा हुआ। अभिनेताओं के बोलने के शब्द ठीक उसी तरह दिए जाने चाहिए जैसे वे स्क्रिप्ट में दिखाई देते हैं। केवल नाटककार की विशिष्ट अनुमति से ही संवाद की लाइनें बदली या छोड़ी जा सकती हैं। हालांकि, नाटककार के अवरुद्ध विचारों का पालन करना अनिवार्य नहीं है। अभिनेता और निर्देशक अपने स्वयं के आंदोलन विकल्प बनाने के लिए स्वतंत्र हैं।

कुछ निर्देशक विस्तृत मंच दिशाओं के साथ स्क्रिप्ट की सराहना करते हैं। अन्य निर्देशक स्क्रिप्ट को पाठ के भीतर कोई अवरुद्ध विचार नहीं के साथ पसंद करते हैं।

आदर्श रूप से, अवरुद्ध को मंच पर कहानी को बढ़ाना चाहिए:

• पात्रों के प्रामाणिक व्यवहार को दर्शाते हुए - एक चरित्र की चालें केवल और कभी-कभी उसके शब्दों से अधिक प्रकट हो सकती हैं।
• पात्रों के बीच और रिश्तों को दर्शाते हुए।
• उचित क्षणों में कुछ पात्रों पर ध्यान केंद्रित करना (दर्शकों को यह जानने में मदद करना कि कहां देखना है।)
• श्रोताओं को यह देखने की अनुमति देना कि वे क्या देखने वाले हैं और क्या नहीं जिसे छिपाने का मतलब है- या तो नाटक के हिस्से के रूप में या आकस्मिक झांकने के मंच के रूप में।
• प्रभावी मंच चित्रों का निर्माण - मजबूत, मनभावन, भयावह - जो कि नाटक के अर्थ और मनोदशा को व्यक्त करता है।
• सेट का प्रभावी उपयोग करना।

एक बार एक दृश्य अवरुद्ध हो जाने के बाद, अभिनेताओं को रिहर्सल और प्रदर्शन के दौरान समान आंदोलनों को निष्पादित करना होगा। इस प्रकार, अभिनेताओं को उनकी अवरुद्धता के साथ-साथ उनकी रेखाओं को भी याद रखना चाहिए। ब्लॉकिंग रिहर्सल के दौरान, अधिकांश अभिनेता अपनी स्क्रिप्ट्स में ब्लॉकिंग को नोट करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करते हैं - इसलिए यदि ब्लॉकिंग में बदलाव होता है, तो पेंसिल के निशान मिट सकते हैं और नए ब्लॉकिंग नोट किए जा सकते हैं।

अभिनेता और निर्देशक एक "का उपयोग करते हैंआशुलिपि“अंकन अवरुद्ध करने के लिए। "राइट डाउनस्टेज राइट वॉक एंड द सोफा (या अपस्टेज) सोफा के पीछे खड़े होने के बजाय," हालांकि, एक एक्टर संक्षिप्ताक्षरों का उपयोग करता है। मंच के एक क्षेत्र से दूसरे तक किसी भी चरण की गति को "क्रॉस" और संकेत करने का एक त्वरित तरीका कहा जाता है पार एक "एक्स" का उपयोग करने के लिए है इसलिए, किसी अभिनेता का उपरोक्त नोट को अवरुद्ध करना इस तरह दिख सकता है: “XDR to US सोफे। "