नाटक शिक्षकों के लिए सलाह

हाल ही में, हमें अपने नाटकों / नाटक मंच में एक संदेश मिला। हमने सोचा कि हम इसे आपके साथ साझा करेंगे क्योंकि यह एक मुद्दे पर कई निर्देशकों और नाटक शिक्षकों के साथ संपर्क करता है। यह रहा:

“मैं वर्तमान में अपने प्रमुख उत्पादन पर काम कर रहा हूं जो कि मेरे नाटक वर्ग अगले महीने के अंत में डाल रहा है। कलाकारों में 17 छात्र हैं, लेकिन स्पष्ट रूप से कुछ में दूसरों की तुलना में बड़े हिस्से हैं।

जब मैं मंच पर नहीं होता हूं, तो मुझे उन छोटे सुझावों के बारे में कोई सुझाव मिल सकता है जो छोटे हिस्सों के साथ कर सकते हैं? वे वास्तव में सिर्फ रिहर्सल (जब शामिल नहीं), और जब से यह देख रहे हैं के साथ संघर्ष कर रहे हैं वर्ग, मुझे लगता है कि मैं उन्हें कुछ कर रहा हूं, क्योंकि उन्हें भी इसका श्रेय मिल रहा है पाठ्यक्रम। मुझे यकीन नहीं है कि इन छात्रों का सबसे अच्छा उपयोग कैसे किया जाए। ”

जब भी आप युवा रंगमंच को निर्देशित कर रहे हैं, तो कई बच्चे छोटी भूमिकाएँ करेंगे। इसलिए, आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि बच्चे रिहर्सल के दौरान अपना समय बर्बाद न करें। आपका लक्ष्य केवल एक महान शो में नहीं होना चाहिए, बल्कि कुछ कलाकारों (चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो) को अपने अभिनय और नाट्य कला के ज्ञान में सुधार करना चाहिए।

यदि आप अपने आप को एक समान स्थिति में पाते हैं, तो आपका एक चुनौतीपूर्ण समस्या है जो कई शिक्षकों और युवा थियेटर निर्देशकों का सामना करती है। यदि यह एक पेशेवर उत्पादन था, तो आप मुख्य अभिनेताओं पर अपना ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होंगे। हालाँकि, एक प्रशिक्षक के रूप में, आप चाहते हैं कि आपके सभी कलाकार एक सकारात्मक शैक्षिक अनुभव प्राप्त करें। आइए अपने रिहर्सल में से सबसे अधिक बनाने के लिए कुछ विचारों का पता लगाएं।

यह पहला नियम सरल है - लेकिन यह महत्वपूर्ण है। यदि आप जानते हैं कि आप बीस या अधिक बच्चों के कलाकारों का निर्देशन करेंगे, तो सुनिश्चित करें कि आप एक नाटक का चयन न करें जहां केवल तीन वर्णों की लाइनें हों और बाकी सभी पृष्ठभूमि में सुस्त हैं। कुछ परिवार-थीम जैसे शो एनी या ओलिवर एक या दो दृश्यों में बहुत सारे बच्चे हैं, और यह बात है। शो का बाकी हिस्सा केवल कुछ मुट्ठी भर पात्रों पर केंद्रित है। इसलिए, उन लिपियों की तलाश करें जो मुख्य पात्रों के अलावा बहुत कम लेकिन रसदार भूमिकाएं प्रदान करती हैं।

मान लेते हैं कि किसी अन्य स्क्रिप्ट को लेने में बहुत देर हो चुकी है। फिर क्या? नाटक के माध्यम से जाओ और उन सभी दृश्यों को ढूंढें जिनमें अभिनेता पृष्ठभूमि को पा सकते हैं। क्या कोई भीड़ के दृश्य हैं? क्या ऐसे दृश्य हैं जो एक पार्क में होते हैं? एक वरिष्ठ केंद्र? एक कोर्ट रूम?

फिल्म सेट पर, एक सहायक निर्देशक (AD) है, जिसमें से AD की प्राथमिक नौकरियों में से एक है पृष्ठभूमि को "एक्स्ट्रा" रखें - अभिनेता जो केवल दृश्य भर में चल सकते हैं या इसमें एक भूमिका निभा सकते हैं भीड़। उस परिचय के साथ, इससे पहले कि आप एक विज्ञापन कार्रवाई देखें, आप इसे एक साधारण नौकरी समझ सकते हैं। लेकिन एक अनुभवी विज्ञापन कार्य को देखने के दौरान आपको महसूस होगा कि पृष्ठभूमि को निर्देशित करने के लिए एक कलात्मकता है। पृष्ठभूमि में वर्ण सेटिंग और नाटक की ऊर्जा स्थापित करने में मदद कर सकते हैं। यदि आपके शो में कई भीड़ के दृश्यों के साथ एक बड़ी कास्ट है, तो इसका अधिकतम लाभ उठाएं। मंच पर एक पूरी दुनिया बनाएं। यहां तक ​​कि अगर युवा अभिनेताओं के पास एक भी लाइन नहीं है, तो वे एक चरित्र को व्यक्त कर सकते हैं और नाटक को बढ़ा सकते हैं।

भूमिका चाहे कितनी भी बड़ी या छोटी क्यों न हो, हर युवा अभिनेता चरित्र की रूपरेखा से लाभ उठा सकता है। यदि आप प्रिंसिपल को निर्देशित कर रहे हैं और कलाकारों के कलाकारों को कुछ डाउनटाइम है, तो उन्हें अपने पात्रों के बारे में लिखने के लिए कहें। उनमें से कुछ संकेतों पर प्रतिक्रिया देने के लिए कहें:

• अपने चरित्र के व्यक्तित्व का वर्णन करें।
• आपके चरित्र के दिमाग में क्या विचार चल रहे हैं?
• आपके चरित्र में क्या लक्ष्य और सपने हैं?
• आपके चरित्र की चिंता या डर क्या है?
• अपने चरित्र के सबसे शर्मनाक पल का वर्णन करें।
• अपने चरित्र की सबसे बड़ी विजय का वर्णन करें।

यदि समय की अनुमति होती है, तो कलाकारों के सदस्य दृश्य (या तो लिखित या आशुरचनात्मक) विकसित कर सकते हैं, जो इन गैर-मामूली पात्रों को कार्रवाई में नहीं दिखाते। और अगर आपके पास कोई छात्र है जो पढ़ने और लिखने का आनंद लेता है, तो उन्हें सिखाएं नाटकों का विश्लेषण करने के रचनात्मक तरीकों के बारे में अधिक अनुभव से अधिक पाने के लिए और संभवतः उन्हें अपने काम को लिखने के लिए प्रभावित करें।

यदि रिहर्सल के दौरान छात्रों / अभिनेताओं के पास बहुत डाउनटाइम है, तो उन्हें अन्य नाटकों के नमूना दृश्यों को काम करने के लिए दें। यह उन्हें थिएटर की विविध दुनिया के बारे में अधिक जानने की अनुमति देगा, और इससे उन्हें अधिक बहुमुखी कलाकार बनने में मदद मिलेगी। इसके अलावा, यह उनके लिए एक आसान तरीका है कि वे अपने अभिनय कौशल को तेज करें ताकि अगले उत्पादन में एक बड़ी भूमिका निभाई जा सके।

रिहर्सल की समाप्ति के बाद, यह सुनिश्चित करें कि आप विद्यार्थियों के बाकी कलाकारों को उनके दृश्य के प्रदर्शन के लिए अलग से समय निर्धारित करें। यदि आप लगातार ऐसा करने में सक्षम हैं, तो छोटी भूमिकाओं वाले छात्र अभी भी बहुत कुछ हासिल कर पाएंगे अभिनय का अनुभव - और जो लोग दृश्यों का निरीक्षण करते हैं, उन्हें क्लासिक और समकालीन टुकड़ों का स्वाद मिलेगा वर्तमान।

हां, जब भी डंप में डाली जाती है, तो एक त्वरित सुधार अभ्यास के साथ अपने युवा कलाकारों को खुश करें। यह रिहर्सल से पहले वार्म अप करने का एक शानदार तरीका है, या चीजों को लपेटने का एक मजेदार तरीका है। अधिक विचारों के लिए, कामचलाऊ गतिविधियों की हमारी सूची देखें।

अक्सर छात्र एक वैकल्पिक के रूप में एक नाटक वर्ग के लिए साइन अप करते हैं, और भले ही वे थिएटर से प्यार करते हों, लेकिन वे अभी तक सुर्खियों में नहीं हैं। (या शायद वे अभी तक तैयार नहीं हैं।) उस मामले में, प्रतिभागियों को थिएटर के तकनीकी पहलुओं के बारे में सिखाएं। वे प्रकाश डिजाइन, सहायक निर्देशन, ध्वनि प्रभाव, वेशभूषा, प्रोप प्रबंधन और विपणन रणनीतियों सीखने के पूर्वाभ्यास के दौरान अपना खाली समय बिता सकते थे।

लेकिन हालाँकि आप अपने युवा अभिनेताओं को शामिल करते हैं, सुनिश्चित करें कि आप उन्हें रचनात्मक काम दे रहे हैं - व्यस्त काम नहीं। उन्हें ऐसी परियोजनाएँ दें जो उन्हें कलात्मक और बौद्धिक रूप से चुनौती दें। और, सबसे ऊपर, उन्हें उदाहरण के माध्यम से दिखाएं कि थिएटर कितना मजेदार हो सकता है।