वास्तुकला और डिजाइन के क्षेत्र में महिलाओं की भूमिका लंबे समय से लिंग भेदभाव के कारण अनदेखी की गई है। सौभाग्य से, वहाँ हैं पेशेवर संगठनों जो इन पारंपरिक बाधाओं को पार करने में महिलाओं का समर्थन करते हैं। वास्तुकला के क्षेत्र में कांच की छत को तोड़ने वाली महिलाओं के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें, सफल करियर की स्थापना और दुनिया की सबसे प्रशंसित ऐतिहासिक इमारतों में से कुछ को डिजाइन करना और शहरी सेटिंग्स।
1950 में इराक के बगदाद में जन्मी ज़ाहा हदीद होम आर्किटेक्चर का सर्वोच्च सम्मान, प्रित्जकर आर्किटेक्चर प्राइज़ (2004) लेने वाली पहली महिला थीं। भले ही उसके काम का चयनित पोर्टफोलियो नई स्थानिक अवधारणाओं के साथ प्रयोग करने के लिए हदीद की उत्सुकता प्रदर्शित करता है। उसके पैरामीट्रिक डिजाइन वास्तुकला और शहरी नियोजन से लेकर उत्पाद और फर्नीचर डिजाइन तक सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया है।
पिछली सदी में, कई पति-पत्नी टीमों ने सफल वास्तुशिल्प करियर का नेतृत्व किया है। आमतौर पर यह पति है जो प्रसिद्धि और महिमा को आकर्षित करते हैं जबकि महिलाएं पृष्ठभूमि में चुपचाप और लगन से काम करती हैं, अक्सर डिजाइन के लिए एक नया दृष्टिकोण लाती हैं।
आर्किटेक्ट रॉबर्ट वेंचुरी से मिलने से पहले डेनिस स्कॉट ब्राउन ने शहरी डिजाइन के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। हालांकि वेंचुरी ने प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार जीता और स्पॉटलाइट, स्कॉट में अधिक बार दिखाई देता है ब्राउन के अनुसंधान और शिक्षाओं ने डिजाइन और के बीच संबंधों की आधुनिक समझ को आकार दिया है समाज।
इजरायल में जन्मी दूरदर्शी नेरी ऑक्समैन ने जैविक रूपों के साथ निर्माण में अपनी रुचि का वर्णन करने के लिए "भौतिक पारिस्थितिकी" शब्द का आविष्कार किया। वह अपने डिजाइन में केवल इन तत्वों की नकल नहीं करती है, लेकिन वास्तव में निर्माण के हिस्से के रूप में जैविक घटकों को शामिल करती है। परिणामी इमारतें "वास्तव में जीवित हैं।"
ऑक्समैन, वर्तमान में मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रोफेसर हैं, बताते हैं कि “जब से औद्योगिक क्रांति, डिजाइन का निर्माण और निर्माण की कठोरता में वर्चस्व रहा है बड़े पैमाने पर उत्पादन... अब हम अलग-अलग प्रणालियों के हिस्सों से अलग हो रहे हैं, संरचना और त्वचा के बीच संयोजन और एकीकरण के लिए। ”
जूलिया मॉर्गन पेरिस, फ्रांस में प्रतिष्ठित इकोले देस बीक्स-आर्ट्स में वास्तुकला का अध्ययन करने वाली पहली महिला थीं, और कैलिफोर्निया में एक पेशेवर वास्तुकार के रूप में काम करने वाली पहली महिला थीं। अपने 45 साल के करियर के दौरान, मॉर्गन ने 700 से अधिक घरों, चर्चों, कार्यालय भवनों, अस्पतालों, दुकानों और शैक्षिक भवनों को डिजाइन किया, जिनमें शामिल हैं प्रसिद्ध हर्स्ट कैसल.
2014 में, उनकी मृत्यु के 57 साल बाद, मॉर्गन एआईए गोल्ड मेडल प्राप्त करने वाली पहली महिला बनीं, जो अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स का सर्वोच्च सम्मान था।
जबकि का योगदान आयरिश में जन्मे आर्किटेक्ट एलीन ग्रे कई वर्षों तक अनदेखी की गई, अब उसे आधुनिक समय के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक माना जाता है। कई आर्ट डेको और बॉहॉस आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों ने प्रेरणा पाई ग्रे का फर्नीचर, लेकिन विडंबना यह है कि यह ई -1027 में 1929 के घर के डिजाइन को कम करने के लिए ले कोर्बुज़ियर का प्रयास हो सकता है जिसने ग्रे को वास्तुकला में महिलाओं के लिए एक सच्चे रोल मॉडल की स्थिति तक बढ़ा दिया था।
वेल्श में जन्मे वास्तुकार लेवेते, चेक में जन्मे वास्तुकार जान कप्लिकी और उनकी वास्तु फर्म, फ्यूचर सिस्टम्स, ने अपना काम पूरा किया blobitecture 2003 में इंग्लैंड के बर्मिंघम में Selfridges डिपार्टमेंट स्टोर के चमकदार-डिस्क अग्रभाग शेफ d'oeuvre। बहुत से लोग माइक्रोसॉफ्ट विंडोज के पुराने संस्करण से काम से परिचित हैं जिसमें इसे एक के रूप में चित्रित किया गया है डेस्कटॉप पृष्ठभूमि के पुस्तकालय में सबसे प्रतिष्ठित छवियां - और जिसके लिए काप्लिक ने सभी क्रेडिट प्राप्त किए हैं।
लेविटे ने कप्लिकि से अलग होकर 2009 में अपनी खुद की कंपनी AL_A की स्थापना की। वह और उसकी नई डिजाइन टीम ने अपनी पिछली सफलता पर निर्माण करते हुए "दहलीज के पार सपने देखना" जारी रखा है।
"सबसे मौलिक रूप से, वास्तुकला अंतरिक्ष का परिक्षेत्र है, जो अंदर और बाहर के बीच का अंतर है," लेवटे लिखते हैं। "दहलीज वह क्षण है जिस पर वह बदल जाता है; जो निर्माण कर रहा है उसका किनारा और कुछ और है। "
अमेरिकी वास्तुकार एलिजाबेथ डिलर हमेशा स्केचिंग करते हैं। वह अपने विचारों को पकड़ने के लिए रंगीन पेंसिल, काले शार्पीज़ और ट्रेसिंग पेपर के रोल का उपयोग करती है। उनमें से कुछ-जैसे कि 2013 में वाशिंगटन में हिरशोर्न संग्रहालय में एक inflatable बुलबुला के लिए उसके प्रस्ताव को लागू किया गया था, डी.सी.-वे इतने अपमानजनक रहे हैं कि वे कभी नहीं बनाए गए हैं।
हालांकि, डिलर के कई सपनों को साकार किया गया है। 2002 में, उन्होंने स्विस एक्सपो 2002 के लिए स्विट्जरलैंड के लेक न्यूचेटल में ब्लर बिल्डिंग का निर्माण किया। छह महीने की स्थापना एक कोहरे जैसी संरचना थी जो स्विस झील के ऊपर आकाश में उड़ाए गए पानी के जेट द्वारा बनाई गई थी। डिलर ने इसे "एक इमारत और मौसम के मोर्चे" के बीच एक क्रॉस के रूप में वर्णित किया। जैसे ही आगंतुक ब्लर में चले गए, यह पसंद था "एक ऐसे माध्यम में कदम रखना जो निराकार, सुविधाविहीन, गहराई रहित, परिरक्षित, जनरहित, सरस, और है आयामरहित। "
Diller Diller Scofidio + Renfro का संस्थापक भागीदार है। अपने पति, रिकार्डो स्कोफिडियो के साथ, वह वास्तुकला को कला में बदलना जारी रखती है। सार्वजनिक स्थानों के लिए डिलर के विचार सैद्धांतिक से व्यावहारिक, कला और वास्तुकला के संयोजन और निश्चित मीडिया, मध्यम और संरचना को अलग करने वाली निश्चित रेखाओं को धुंधला करते हैं।
जर्मन में जन्मे वास्तुकार ऐनाबेले सेल्डोर्फ ने अपने करियर की शुरुआत डिजाइनिंग और पुनर्गणना दीर्घाओं और कला संग्रहालयों से की। आज, वह न्यूयॉर्क शहर में सबसे अधिक मांग वाले आवासीय आर्किटेक्ट में से एक है। 10 बॉन्ड स्ट्रीट में संरचना के लिए उनका डिजाइन उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।
एक कलाकार और एक वास्तुकार के रूप में प्रशिक्षित, माया लिन को उनकी बड़ी, न्यूनतम मूर्तियों और स्मारकों के लिए जाना जाता है। जब वह केवल 21 वर्ष की थी और अभी भी एक छात्रा थी, लिन ने इसके लिए विजेता डिजाइन बनाया वियतनाम दिग्गज मेमोरियल वाशिंगटन में, डी.सी.
नोर्मा स्केलेर्कलंबे करियर में कई फर्स्ट शामिल थे। वह पहली अफ्रीकी-अमेरिकी महिला थीं जो न्यूयॉर्क और कैलिफोर्निया राज्यों में एक पंजीकृत वास्तुकार बनीं। वह एआईए में फैलोशिप द्वारा सम्मानित रंग की पहली महिला भी थीं। काम और उच्च प्रोफ़ाइल परियोजनाओं के अपने विपुल शरीर के माध्यम से, स्केलेरेक बढ़ते युवा आर्किटेक्ट के लिए एक मॉडल बन गया।
1955 में फ्रांस में जन्मे ओडिले डेक्क ने विश्वास जगाते हुए कहा कि आपको आर्किटेक्ट होने के लिए इंसान बनना होगा। घर जाने के बाद कला इतिहास का अध्ययन करें, डिक ने पाया कि वह वास्तुकला के पुरुष-वर्चस्व वाले पेशे और आखिर में ड्राइव और सहनशक्ति ले गई थी अपने स्वयं के स्कूल, ल्योन, फ्रांस में आर्किटेक्चर में नवाचार और रचनात्मक रणनीतियों के लिए कॉन्फ्लुएंस इंस्टीट्यूट शुरू किया।
फ्रैंक लॉयड राइट का पहला कर्मचारी, मैरियन महोनी ग्रिफिन, दुनिया की पहली आधिकारिक रूप से लाइसेंस प्राप्त महिला वास्तुकार बन गई। उस समय पेशे में कई अन्य महिलाओं की तरह, ग्रिफिन का काम अक्सर उनके पुरुष समकालीनों द्वारा किया जाता था। फिर भी, यह ग्रिफिन था, जिसने उस दौर में राइट के बहुत से काम को लिया था जब प्रसिद्ध वास्तुकार व्यक्तिगत उथल-पुथल में था। डेकाटुर, इलिनोइस में एडोल्फ म्यूएलर हाउस जैसी परियोजनाओं को पूरा करके, ग्रिफिन ने राइट के करियर और उनकी विरासत दोनों में बहुत योगदान दिया।
जापानी वास्तुकार काजुओ सेजिमा ने टोक्यो स्थित एक फर्म को लॉन्च किया जिसने दुनिया भर में पुरस्कार विजेता इमारतों को डिजाइन किया। उसने और उसके साथी, Ryue Nishizawa ने बनाया है SANAA के रूप में एक साथ काम का एक दिलचस्प पोर्टफोलियो। साथ में, उन्होंने 2010 के सम्मान को प्रित्जकर लॉरेटेस के रूप में साझा किया। जूरी ने उन्हें "सेरेब्रल आर्किटेक्ट" के रूप में उद्धृत किया, जिसका काम "भ्रामक सरल" है।
ज्यामितीय डिजाइन के एक विद्वान ऐनी ग्रिसोल्ड टाइनग ने सहयोग के साथ अपने वास्तुशिल्प करियर की शुरुआत की लुइस आई। क्हान 20 वीं शताब्दी के मध्य में फिलाडेल्फिया। कई अन्य स्थापत्य भागीदारी की तरह, कान और टाइनग की टीम ने अपने विचारों को बढ़ाने वाले साथी की तुलना में कहन के लिए अधिक कुरूपता पैदा की।
नॉल फर्नीचर में नियोजन इकाई के निदेशक के रूप में, वास्तुकार फ्लोरेंस नॉल ने अंदरूनी डिजाइन किए, क्योंकि वे बाहरी स्थानों को डिजाइन कर सकते हैं - अंतरिक्ष की योजना बनाकर। 1945 से 1960 की अवधि के दौरान जिसमें पेशेवर इंटीरियर डिजाइन का जन्म हुआ था, नोल को इसका संरक्षक माना जाता था। उनकी विरासत को देश भर के कॉर्पोरेट बोर्डरूम में देखा जा सकता है।
अन्ना केइचलाइन पेन्सिलवेनिया में पंजीकृत वास्तुकार बनने वाली पहली महिला थीं, लेकिन वह हैं सबसे अच्छा खोखले, अग्निरोधक "के ब्रिक" का आविष्कार करने के लिए जाना जाता है, जो आधुनिक कंक्रीट का अग्रदूत है अंगार।
अर्जेंटीना में जन्मी सुजाना टोर्रे खुद को नारीवादी बताती हैं। अपने शिक्षण, लेखन और वास्तुकला अभ्यास के माध्यम से, वह वास्तुकला में महिलाओं की स्थिति में सुधार करने का प्रयास करती है।
यद्यपि वह घरों के लिए योजना तैयार करने वाली पहली महिला नहीं थीं, लुईस ब्लैंचर्ड बेथ्यून को एक वास्तुकार के रूप में पेशेवर रूप से काम करने के लिए संयुक्त राज्य में पहली महिला माना जाता है। बेथ्यून ने न्यूयॉर्क के बफ़ेलो में प्रशिक्षुता प्राप्त की, फिर अपना स्वयं का अभ्यास खोला और अपने पति के साथ एक समृद्ध व्यवसाय चलाया। उसे बफ़ेलो के लैंडमार्क होटल लाफयेयेट को डिजाइन करने का श्रेय दिया जाता है।
स्पैनिश आर्किटेक्ट कार्मे पिग्म ने 2017 में सुर्खियां बटोरीं, जब उन्होंने और उनके पार्टनर ने आरसीआर अक्विक्टेस में प्रित्जकर आर्किटेक्चर प्राइज जीता। "यह एक महान खुशी और एक बड़ी जिम्मेदारी है," पिग्म ने कहा। "हम इस बात से रोमांचित हैं कि इस साल, तीन पेशेवर जो हमारे द्वारा किए जाने वाले हर काम में एक साथ मिलकर काम करते हैं, उन्हें पहचाना जाता है।"
चयन प्रक्रिया जूरी ने लिखा, "उन्होंने जो प्रक्रिया विकसित की है, वह एक सच्चा सहयोग है, जिसमें न तो एक हिस्सा और न ही एक परियोजना का पूरा हिस्सा एक साथी को दिया जा सकता है।" "उनका रचनात्मक दृष्टिकोण विचारों और निरंतर संवाद का एक निरंतर अंतराल है।"
मैकआर्थर फाउंडेशन फेलो जीन गैंग को उनके 2010 के शिकागो गगनचुंबी इमारत के लिए सबसे अच्छा जाना जा सकता है जिसे "एक्वा टॉवर" कहा जाता है। एक से दूरी, 82-कहानी मिश्रित-उपयोग वाली इमारत एक लहराती मूर्तिकला जैसी दिखती है, लेकिन ऊपर, आवासीय खिड़कियां और पोर्च हैं पता चला। मैकआर्थर फाउंडेशन ने गैंग के डिजाइन को "ऑप्टिकल कविता" करार दिया।
उसकी माँ और उसके एक उच्च विद्यालय के शिक्षक के प्रोत्साहन के साथ, पेरिस में जन्मे डिजाइनर और वास्तुकार शार्लोट पेरिआंड ने दाखिला लिया 1920 में द सेंट्रल यूनियन ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स (इकोले डे ल यूयनियन सेंट्रेल डे आर्ट्स डेराटाइफ़्स), जहाँ उन्होंने फर्नीचर का अध्ययन किया डिज़ाइन। पांच साल बाद, 1925 की प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोर्टिफ्स एट इंडिकेट्रेल्स मॉडर्न्स में शामिल होने के लिए उनकी कई स्कूल परियोजनाओं का चयन किया गया।
अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, पेरिआंड एक अपार्टमेंट में चला गया, जिसमें उसने एक निर्मित बार शामिल करने के लिए फिर से डिजाइन किया एल्यूमीनियम, कांच और क्रोम का निर्माण, साथ ही बिलियर्ड-पॉकेट-स्टाइल ड्रिंक धारकों के साथ एक कार्ड टेबल। पेरिआंड ने 1927 के सैलून डी'ऑटोमेन में "बार सॉस ले टिट" ("बार के नीचे छत" या "बिन अटारी") को महान प्रशंसा के लिए प्रदर्शित करने के लिए अपने मशीन-आयु डिजाइनों को फिर से बनाया।
"बार सूस ले टिट" देखने के बाद, ले कोर्बुसियर ने पेरिआंड को उसके लिए काम करने के लिए आमंत्रित किया। पेरिआंड को आंतरिक डिजाइन और प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के माध्यम से स्टूडियो को बढ़ावा देने का काम सौंपा गया था। इस समय से पेरिआंड के कई ट्यूबलर स्टील चेयर डिज़ाइन स्टूडियो के लिए सिग्नेचर पीस बन गए। 1930 के दशक की शुरुआत में, उनका काम एक अधिक लोकलुभावन परिप्रेक्ष्य में बदल गया। इस अवधि के उनके डिजाइनों ने लकड़ी और बेंत सहित पारंपरिक तकनीकों और सामग्रियों को अपनाया।
1930 के दशक के मध्य तक, पेरिआंड ने अपना करियर शुरू करने के लिए ले कोर्बुसियर को छोड़ दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उनका काम सैन्य आवास और उनके लिए आवश्यक अस्थायी असबाब की ओर मुड़ गया। 1940 में पेरिस के जर्मन कब्जे से पहले पेरियंद ने फ्रांस छोड़ दिया, व्यापार और उद्योग मंत्रालय के आधिकारिक सलाहकार के रूप में जापान की यात्रा की। पेरिस लौटने में असमर्थ, पेरिआंड ने वियतनाम में निर्वासित युद्ध के बाकी समय बिताए, जहां उसने अपना समय लकड़ी के काम का अध्ययन करने के लिए इस्तेमाल किया और बुनाई तकनीक और पूर्वी डिजाइन रूपांकनों से बहुत प्रभावित हुई जो बाद में उसकी पहचान बन गई काम।
प्रसिद्ध अमेरिकी की तरह फ़्रैंक लॉएड राइट, पेरिआंड का समावेश डिजाइन के साथ जगह की जैविक भावना. "मुझे अकेले रहना पसंद है जब मैं किसी देश या ऐतिहासिक स्थल पर जाती हूं," उसने कहा। "मुझे इसके वातावरण में स्नान करना पसंद है, तीसरे पक्ष की घुसपैठ के बिना जगह के साथ सीधे संपर्क में महसूस करना।"
पेरिआंड के कुछ सबसे प्रसिद्ध डिज़ाइनों में जेनेवा में लीग ऑफ नेशंस बिल्डिंग, लंदन, पेरिस और टोक्यो में एयर फ्रांस के रीमोडेल्ड कार्यालय और सावोई में लेस आर्क्स में स्की रिसॉर्ट शामिल हैं।