कलाकार हेनरी मैटिस, एक प्रभावशाली आधुनिकतावादी चित्रकार

हेनरी ओमील बेनोइट मैटिस (31 दिसंबर, 1869 - 3 नवंबर, 1954) को सबसे प्रभावशाली में से एक माना जाता है 20 वीं सदी के चित्रकार, और प्रमुख आधुनिकतावादियों में से एक। जीवंत रंगों और सरल रूपों के उपयोग के लिए जाना जाता है, मैटिस ने कला के नए दृष्टिकोण की शुरूआत करने में मदद की। मैटिस का मानना ​​था कि कलाकार को वृत्ति और अंतर्ज्ञान द्वारा निर्देशित होना चाहिए। यद्यपि उन्होंने अधिकांश कलाकारों की तुलना में जीवन में अपना शिल्प शुरू किया, लेकिन मैटिस ने अपने 80 के दशक में अच्छी तरह से निर्माण और नवाचार करना जारी रखा।

हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को उत्तरी शहर के एक छोटे से शहर, ले केटू में हुआ था फ्रांस. उनके माता-पिता parentsmile Hippolyte Matisse और Anna Gérard ने एक स्टोर चलाया जिसमें अनाज और पेंट बेचा जाता था। मैटिस को सेंट-क्वेंटिन में स्कूल भेजा गया था, और बाद में पेरिस में, जहां उन्होंने अपनी कमाई की capacité—एक प्रकार की कानून की डिग्री।

सेंट-क्वेंटिन में लौटकर, मैटिस ने लॉ क्लर्क की नौकरी पाई। वह उस काम को तुच्छ समझता था, जिसे वह व्यर्थ समझता था। 1890 में, मैटिस एक ऐसी बीमारी से त्रस्त हो गया था जो हमेशा के लिए युवक के जीवन और कला की दुनिया को बदल देगा।

एपेंडिसाइटिस के एक गंभीर बाउट से कमजोर, मैटिस ने अपने बिस्तर में लगभग 1890 खर्च किए। उनकी भर्ती के दौरान, उनकी माँ ने उन्हें अपने कब्जे में रखने के लिए पेंट का एक बॉक्स दिया। मैटिस का नया शौक एक रहस्योद्घाटन था।

कला या पेंटिंग में कभी कोई दिलचस्पी नहीं दिखाने के बावजूद, 20 वर्षीय ने अचानक अपना जुनून पाया। बाद में उन्होंने कहा कि पहले कभी भी कुछ भी सही मायने में उनकी रुचि नहीं थी, लेकिन एक बार जब उन्होंने पेंटिंग की खोज की, तो वह कुछ और नहीं सोच सकते थे।

मैटिस ने सुबह-सुबह की कला कक्षाओं के लिए साइन अप किया, जिससे उन्हें कानून की नौकरी जारी रखने की छूट मिली। एक वर्ष के बाद, मैटिस अध्ययन करने के लिए पेरिस चले गए, अंततः प्रमुख कला विद्यालय में प्रवेश अर्जित किया। मैटिस के पिता ने अपने बेटे के नए करियर को अस्वीकार कर दिया लेकिन उसे एक छोटा भत्ता भेजना जारी रखा।

दाढ़ी वाले, उभरे हुए मैटिस ने अक्सर एक गंभीर अभिव्यक्ति पहनी थी और स्वभाव से चिंतित थे। कई साथी कला छात्रों ने सोचा कि मैटिस एक कलाकार की तुलना में अधिक वैज्ञानिक थे और इस तरह उन्हें "डॉक्टर" नाम दिया गया।

मैटिस ने फ्रांसीसी चित्रकार गुस्ताव मोरो के साथ तीन साल का अध्ययन किया, जिन्होंने अपने छात्रों को अपनी शैली विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया। मैटिस ने उस सलाह को दिल से लिया, और जल्द ही उनके काम को प्रतिष्ठित सैलून में प्रदर्शित किया गया। उनके शुरुआती चित्रों में से एक, नारी पढ़ना, 1895 में फ्रांसीसी राष्ट्रपति के घर के लिए खरीदा गया था। मैटिस ने लगभग एक दशक (1891-1900) तक औपचारिक रूप से कला का अध्ययन किया।

कला विद्यालय में भाग लेने के दौरान, मैटिस की मुलाकात कैरोलीन जॉबलाउड से हुई। दंपति की एक बेटी, मार्गुएराइट थी, जिसका जन्म सितंबर 1894 में हुआ था। कैरोलीन ने मैटिस की कई शुरुआती पेंटिंग्स के लिए पोज़ दिया, लेकिन 1897 में दोनों अलग हो गए। मैटिस ने 1898 में अमेली पारायरे से शादी की और उनके दो बेटे एक साथ जीन और पियरे थे। मैटिस की कई पेंटिंग्स के लिए भी एमीली पोज़ देंगी।

मैटिस और उनके कलाकारों के समूह ने 19 वीं शताब्दी की पारंपरिक कला से खुद को अलग करते हुए विभिन्न तकनीकों का प्रयोग किया।

सलोन डी'अटोमने की 1905 की प्रदर्शनी में कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किए गए गहन रंगों और बोल्ड स्ट्रोक्स से लोग हैरान रह गए। एक कला समीक्षक ने उन्हें डब किया लेस फाउव्स, "जंगली जानवरों" के लिए फ्रेंच। नए आंदोलन को फौविज्म (1905-1908) के रूप में जाना गया, और मैटिस, इसके नेता, को "फौवर्स का राजा" माना जाता था।

कुछ तीखी आलोचना करने के बावजूद, मैटिस ने अपनी पेंटिंग में जोखिम लेना जारी रखा। उन्होंने अपना कुछ काम बेचा लेकिन कुछ और वर्षों तक आर्थिक रूप से संघर्ष किया। 1909 में, वह और उसकी पत्नी पेरिस उपनगरों में एक घर बना सकते थे।

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट्स द्वारा मैटिस को अपने करियर की शुरुआत में प्रभावित किया गया था गौगुइन, सेज़ने और वैन गॉग। मूल प्रभाववादियों में से एक, मेंटर केमिली पिसारो, ने सलाह दी कि मैटिस ने गले लगा लिया: "पेंट करें जो हम देखते हैं और महसूस करें। "इंग्लैंड, स्पेन, इटली, मोरक्को, रूस और बाद के दौरे सहित अन्य देशों की यात्रा ने भी मैटिस को प्रेरित किया। ताहिती।

क्यूबिज्म (अमूर्त, ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित एक आधुनिक कला आंदोलन) ने 1913-1918 तक मैटिस के काम को प्रभावित किया। इन प्रथम विश्व युद्ध के मैटिस के लिए साल मुश्किल थे। परिवार के सदस्यों के दुश्मन की रेखाओं के पीछे फंसने के साथ, मैटिस असहाय महसूस करने लगीं और 44 साल की उम्र में वह भर्ती होने के लिए बहुत पुरानी थीं। इस अवधि के दौरान उपयोग किए जाने वाले गहरे रंग उसके गहरे मूड को दर्शाते हैं।

1919 तक, मैटिस अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गए थे, पूरे यूरोप और न्यूयॉर्क शहर में अपने काम का प्रदर्शन किया। 1920 के दशक से, उन्होंने अपना अधिकांश समय फ्रांस के दक्षिण में नीस में बिताया। उन्होंने पेंटिंग, नक्काशी और मूर्तियां बनाना जारी रखा। 1939 में अलग होकर मैटिस और अमेलि अलग हो गए।

जल्दी में द्वितीय विश्व युद्ध के, मैटिस के पास संयुक्त राज्य अमेरिका भागने का मौका था लेकिन फ्रांस में रहने के लिए चुना। 1941 में, ग्रहणी के कैंसर के लिए सफल सर्जरी के बाद, वह लगभग जटिलताओं से मर गया। तीन महीनों के लिए बेड्रीड, मैटिस ने एक नया कला रूप विकसित करने में समय बिताया, जो कलाकार की ट्रेडमार्क तकनीकों में से एक बन गया। उन्होंने इसे "कैंची के साथ ड्राइंग" कहा, चित्रित कागज से आकृतियों को काटने की एक विधि, बाद में उन्हें डिजाइन में इकट्ठा करना।

मैटिस की अंतिम परियोजना (1948-1951) फ्रांस के नीस के पास एक छोटे से शहर वेन्स में एक डोमिनिकन चैपल के लिए सजावट का निर्माण कर रही थी। वह डिजाइन के हर पहलू में शामिल था, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और सूली पर चढ़ने से लेकर दीवार की भित्ति चित्र और पुजारियों की लूट तक। कलाकार ने अपने व्हीलचेयर से काम किया और चैपल के लिए अपने कई डिजाइनों के लिए अपनी रंग-कटआउट तकनीक का उपयोग किया। संक्षिप्त बीमारी के बाद 3 नवंबर, 1954 को मैटिस का निधन हो गया। उनकी रचनाएँ कई निजी संग्रह का हिस्सा बनी हुई हैं और दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।