कला में रूप की परिभाषा

अवधि प्रपत्र कला में कई अलग-अलग चीजों का मतलब हो सकता है। प्रपत्र सात में से एक है कला के तत्व और अंतरिक्ष में एक त्रि-आयामी वस्तु को दर्शाता है। ए औपचारिक विश्लेषण कला के एक काम का वर्णन है कि कैसे कलाकृति के तत्व और सिद्धांत एक साथ उनके अर्थ और उन भावनाओं या विचारों से स्वतंत्र होते हैं जो वे दर्शक में उभर सकते हैं। आखिरकार, प्रपत्र इसका उपयोग कलाकृति की भौतिक प्रकृति का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जैसे कि धातु की मूर्तिकला, एक तेल चित्रकला, आदि।

जब शब्द के साथ मिलकर प्रयोग किया जाता है कला जैसे की कला आकृति, इसका अर्थ यह भी हो सकता है कि ललित कला या एक अपरंपरागत माध्यम के रूप में पहचाने जाने वाले कलात्मक अभिव्यक्ति का एक माध्यम इतनी अच्छी तरह से, विशेष रूप से, या रचनात्मक रूप से इसे ललित कला के स्तर तक ऊंचा किया जाए।

फॉर्म कला के सात तत्वों में से एक है जो दृश्य उपकरण हैं जो एक कलाकार कला का काम करने के लिए उपयोग करता है। इसके अलावा, फार्म में, वे लाइन में शामिल हैं, आकार, मूल्य, रंग, बनावट, तथा अंतरिक्ष. कला के एक तत्व के रूप में, प्रपत्र लंबाई, चौड़ाई, और ऊंचाई, बनाम, तीन आयामी है और मात्रा को शामिल करता है कि कुछ को दर्शाता है

ज्यामितीय रूप ऐसे रूप हैं जो गणितीय, सटीक हैं, और जिनका नाम बुनियादी ज्यामितीय रूपों में दिया जा सकता है: गोले, घन, पिरामिड, शंकु और सिलेंडर। एक वृत्त तीन आयामों में एक गोला बन जाता है, एक वर्ग घन बन जाता है, एक त्रिकोण पिरामिड या शंकु बन जाता है।

ज्यामितीय रूप सबसे अधिक बार वास्तुकला और निर्मित वातावरण में पाए जाते हैं, हालांकि आप भी कर सकते हैं उन्हें ग्रहों और बुलबुले के क्षेत्रों में, और बर्फ के टुकड़े के क्रिस्टलीय पैटर्न में खोजें उदाहरण।

जैविक रूप वे हैं जो मुक्त-प्रवाह, सुडौल, पापी हैं, और सममित या आसानी से औसत दर्जे का या नामित नहीं हैं। वे अक्सर प्रकृति में पाए जाते हैं, जैसे कि फूलों, शाखाओं, पत्तियों, पोखरों, बादलों, जानवरों के आकार में, मानव आकृति, आदि, लेकिन स्पेनिश वास्तुकार की बोल्ड और काल्पनिक इमारतों में भी पाया जा सकता है एंटोनी गौड़ी (१ (५२ से १ ९ २६) के साथ-साथ कई मूर्तियों में भी।

फॉर्म को सबसे अधिक बारीकी से मूर्तिकला से जोड़ा जाता है, क्योंकि यह एक त्रि-आयामी कला है और इसमें पारंपरिक रूप से लगभग मुख्य रूप से शामिल है, जिसमें रंग और बनावट गौण है। तीन आयामी रूपों को एक से अधिक पक्षों से देखा जा सकता है। परंपरागत रूप से सभी पक्षों से मूर्तियां देखी जा सकती थीं, जिन्हें मूर्तिकला कहा जाता है इस दौर में, या में राहत, वे, जिनमें गढ़े हुए तत्व ठोस पृष्ठभूमि से जुड़े रहते हैं, जिनमें शामिल हैं बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम, haut-राहत, तथा धँसा राहत. ऐतिहासिक रूप से मूर्तियां किसी की समानता में किसी नायक या देवता का सम्मान करने के लिए बनाई गई थीं।

बीसवीं शताब्दी ने मूर्तिकला के अर्थ को व्यापक किया, हालांकि, खुले और बंद रूपों की अवधारणा को आगे बढ़ाते हुए, और अर्थ आज भी विस्तारित है। मूर्तियां अब केवल प्रतिनिधित्ववादी, स्थिर, स्टेशनरी नहीं हैं, एक ठोस अपारदर्शी द्रव्यमान के साथ रूप हैं जो पत्थर से उकेरे गए हैं या कांस्य से बनाए गए हैं। मूर्तिकला आज अमूर्त हो सकती है, विभिन्न वस्तुओं से इकट्ठी हो सकती है, काइनेटिक, समय के साथ बदल सकती है, या प्रकाश या होलोग्राम जैसी अपरंपरागत सामग्री से बना हो सकता है, जैसा कि प्रसिद्ध कलाकार के काम में है। जेम्स टरेल.

मूर्तियों को बंद या खुले रूपों के रूप में सापेक्ष रूप में चित्रित किया जा सकता है। ए पूर्ण-सूत्र एक ठोस अपारदर्शी द्रव्यमान के पारंपरिक रूप के समान भावना है। भले ही रिक्त स्थान प्रपत्र के भीतर मौजूद हैं, वे निहित और सीमित हैं। एक बंद-रूप में आवक-निर्देशित फ़ोकस होता है, जो स्वयं, परिवेश स्थान से पृथक होता है। एक खुला रूप पारदर्शी है, इसकी संरचना का खुलासा, और इसलिए परिवेश स्थान के साथ एक अधिक तरल और गतिशील संबंध है। नकारात्मक स्थान एक प्रमुख घटक है और एक खुले रूप की मूर्तिकला की सक्रियता बल है। पब्लो पिकासो (1881 से 1973), अलेक्जेंडर काल्डर (1898 से 1976), और जूलियो गोंजालेज (1876 से 1942) कुछ कलाकार हैं जिन्होंने खुले रूप की मूर्तियां बनाई हैं, जो तार और अन्य सामग्रियों से बनाई गई हैं।

हेनरी मूर (1898 से 1986), महान अंग्रेजी कलाकार, जो अपने समकालीन, बारबरा हेपवर्थ (1903 से 1975) के साथ, दो सबसे महत्वपूर्ण थे आधुनिक कला में ब्रिटिश मूर्तिकारों, दोनों ने अपने बायोमॉर्फिक (जैव = जीवन, रूपात्मक = रूप) के रूप में छेद करने के लिए पहली बार मूर्तिकला में क्रांति ला दी। मूर्तियां। उसने 1931 में ऐसा किया, और उसने 1932 में यह देखते हुए कि "यहां तक ​​कि अंतरिक्ष भी हो सकता है" और कहा कि "एक ठोस द्रव्यमान के रूप में एक छेद का अर्थ अधिक आकार हो सकता है।"

ड्राइंग और पेंटिंग में, तीन आयामी रूप का भ्रम प्रकाश और छाया के उपयोग और मूल्य और टोन के प्रतिपादन के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। आकृति को किसी वस्तु के बाहरी समोच्च द्वारा परिभाषित किया जाता है, जो कि हम पहली बार इसे कैसे समझते हैं और इसका बोध करना शुरू करते हैं यह, लेकिन प्रकाश, मूल्य और छाया अंतरिक्ष में एक वस्तु रूप और संदर्भ देने में मदद करते हैं ताकि हम पूरी तरह से पहचान कर सकें यह।

उदाहरण के लिए, एक क्षेत्र पर एक एकल प्रकाश स्रोत मानकर, प्रकाश प्रकाश स्रोत सीधे हिट जहां है; मध्य स्वर उस क्षेत्र पर मध्य मान है जहां प्रकाश सीधे हिट नहीं करता है; मुख्य छाया इस क्षेत्र पर है कि प्रकाश बिल्कुल नहीं मारता है और क्षेत्र का सबसे काला हिस्सा है; कास्ट छाया आसपास की सतहों पर क्षेत्र है जो ऑब्जेक्ट द्वारा प्रकाश से अवरुद्ध है; परावर्तित प्रकाश वह प्रकाश है जो आसपास की वस्तुओं और सतहों से वस्तु पर वापस परावर्तित होता है। इन दिशानिर्देशों के साथ प्रकाश और छायांकन को ध्यान में रखते हुए, तीन-आयामी रूप का भ्रम पैदा करने के लिए किसी भी सरल आकृति को खींचा या चित्रित किया जा सकता है।

मूल्य में विपरीतता जितनी अधिक होती है, उतना ही तीन आयामी रूप स्पष्ट होता है। मूल्य में थोड़ी भिन्नता के साथ प्रस्तुत किए जाने वाले प्रपत्र उन लोगों की तुलना में अधिक चापलूसी करते हैं जो अधिक भिन्नता और विपरीतता के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं।

ऐतिहासिक रूप से, पेंटिंग ने फार्म और अंतरिक्ष के एक फ्लैट प्रतिनिधित्व से फार्म और अंतरिक्ष के तीन आयामी प्रतिनिधित्व को अमूर्त करने के लिए आगे बढ़ाया है। मिस्र की पेंटिंग सपाट थी, जिसमें मानव रूप सामने प्रस्तुत किया गया था, लेकिन प्रोफ़ाइल में सिर और पैर के साथ। रूप का यथार्थवादी भ्रम तब तक नहीं हुआ जब तक कि परिप्रेक्ष्य की खोज के साथ पुनर्जागरण नहीं हुआ। कारवागियो (1571 से 1610) जैसे बैरोक कलाकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और ए की प्रकृति की खोज की कोरोसुरो के उपयोग के माध्यम से अंतरिक्ष के तीन-आयामी अनुभव, के बीच मजबूत विपरीत प्रकाश और अंधेरा। मानव रूप का चित्रण बहुत अधिक गतिशील हो गया, जिसमें चिरोस्कोरो और फोरेशोर्टेनिंग ने रूपों को एकांत और वजन की भावना दी और नाटक की एक शक्तिशाली भावना पैदा की। आधुनिकतावाद ने कलाकारों को अधिक अमूर्त रूप से खेलने के लिए मुक्त किया। के आविष्कार के साथ पिकासो जैसे कलाकारक्यूबिज्म, अंतरिक्ष और समय के माध्यम से आंदोलन करने के लिए फार्म को तोड़ दिया।

कला के काम का विश्लेषण करते समय, एक औपचारिक विश्लेषण इसकी सामग्री या संदर्भ से अलग होता है। एक औपचारिक विश्लेषण का अर्थ है कि काम के विश्लेषण के लिए कला के तत्वों और सिद्धांतों को नेत्रहीन रूप से लागू करना। औपचारिक विश्लेषण रचना संबंधी निर्णयों को प्रकट कर सकता है जो सामग्री को सुदृढ़ करने में मदद करते हैं, काम का सार, अर्थ, और कलाकार का इरादा, साथ ही साथ ऐतिहासिक संदर्भ के रूप में सुराग देते हैं।

उदाहरण के लिए, रहस्य, विस्मय और अतिक्रमण की भावनाएँ जो कुछ सबसे स्थायी हैं पुनर्जागरण काल कृति, जैसे कि मोना लीसा (लियोनार्डो दा विंची, 1517), एडम का निर्माण (माइकल एंजेलो, 1512), द आखरी भोजन (लियोनार्डो दा विंसी, 1498) औपचारिक रचना तत्वों और सिद्धांतों जैसे रेखा, रंग, स्थान, आकार से अलग हैं। इसके विपरीत, जोर आदि, कलाकार पेंटिंग बनाते थे और जो इसके अर्थ, प्रभाव और कालातीत में योगदान करते थे गुणवत्ता।

• प्रपत्र, टेट संग्रहालय, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• मूर्तिकला की कला, कला का विश्वकोश, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• जीवन का छेद, टेट संग्रहालय, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• बारबरा हेपवर्थ बनाम हेनरी मूर, संस्कृति https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• एंटोनी गौड़ी का काम करता है, http://whc.unesco.org/en/list/320
• हेनरी मूर फाउंडेशन, https://www.henry-moore.org
• बारबरा हेपवर्थ, https://barbarahepworth.org.uk
• जेम्स टरेल, http://jamesturrell.com

• कला के तत्व: फॉर्म, ग्रेड स्तर: 3-4, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• आकार और कला में रूप: ग्रेड के -4 के लिए निर्देशात्मक कार्यक्रम, शिक्षक गाइड, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf