जार्ज ब्रैक की जीवनी, पायनियर क्यूबिस्ट पेंटर

जॉर्जेस ब्राक (13 मई, 1882 - 31 अगस्त, 1963) एक फ्रांसीसी कलाकार थे, जिन्हें उनके क्यूबिस्ट चित्रों और कोलाज तकनीकों के विकास के लिए जाना जाता था। उन्होंने साथ काम किया पब्लो पिकासो जैसा कि उन्होंने पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के उपयोग के पारंपरिक नियमों को तोड़ दिया।

तेजी से तथ्य: जार्ज ब्रैक

फ्रांस के बंदरगाह शहर ले हावर में बढ़ते हुए, युवा जॉर्जेस ब्रैक ने अपने पिता और दादा की तरह एक हाउस पेंटर और डेकोरेटर बनने का प्रशिक्षण लिया। अपने व्यवसाय पर काम करने के अलावा, ब्रे ने एक किशोर के रूप में ले हावरे के इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में शाम को अध्ययन किया। एक सज्जाकार के साथ प्रशिक्षण के बाद, उन्होंने 1902 में शिल्प का अभ्यास करने के लिए एक प्रमाण पत्र अर्जित किया।

1903 में, ब्राक ने पेरिस में एकेडमी हम्बर्ट में दाखिला लिया। उन्होंने वहां दो साल तक पेंटिंग की और एवांट-गार्ड चित्रकारों मैरी लॉरेन्सिन और फ्रांसिस पिकाबिया से मुलाकात की। सबसे प्राचीन ब्रैक पेंटिंग क्लासिक में हैं

मैटिस चित्रकारों के समूह में सबसे आगे थे जिन्हें "फौव्स" (अंग्रेजी में जानवर) के रूप में जाना जाता है। वे जीवंत रंगों और सरल लाइनों के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं, जो दर्शकों को एक साहसी, भावनात्मक बयान देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। जॉर्जेस ब्रैक का पहला प्रदर्शन Fauvist पर पेंटिंग हुई सैलून डेस इंडिपेंडेंट शो 1907 में पेरिस।

शैली के कुछ अन्य नेताओं की तुलना में ब्राक के फ़ाउविस्ट काम रंग में थोड़ा अधिक दबे हुए हैं। उन्होंने राउल डुफ़ी और साथी ले हैवर कलाकार ओथन फ्राइज़ के साथ मिलकर काम किया। 1907 के अंत में पेरिस में पॉल सेज़न के काम का एक विशाल पूर्वव्यापी प्रदर्शन देखने के बाद, ब्रैक का काम फिर से शिफ्ट होने लगा। उन्होंने पौराणिक पेंटिंग "लेस" देखने के लिए 1907 में पहली बार पाब्लो पिकासो के स्टूडियो का दौरा किया Demoiselles d'Avignon। "पिकासो के साथ सहयोग का ब्रेक के विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव था तकनीक।

जॉर्जेस ब्राक ने पिकासो के साथ मिलकर काम करना शुरू किया क्योंकि दोनों ने एक नई शैली विकसित की जो जल्द ही डब हो गई "क्यूबिज्म।" कई शोधकर्ताओं ने शब्द की विशिष्ट उत्पत्ति का विवाद किया है, लेकिन 1908 में एक सैलून शो का आयोजन करते हुए, मैटिस ने कथित तौर पर कहा "ब्रैक को सिर्फ छोटे क्यूब्स से बनी पेंटिंग में भेजा गया है।"

पिकासो और ब्राक पेंटिंग के नए दृष्टिकोण को विकसित करने वाले एकमात्र कलाकार नहीं थे, लेकिन वे सबसे प्रमुख थे। दोनों कलाकारों ने कई दृष्टिकोणों से पेंटिंग ऑब्जेक्ट्स के साथ पॉल सेज़न के प्रयोगों के प्रभावों का प्रदर्शन किया। जबकि कुछ का मानना ​​था कि पिकासो ने रास्ते का नेतृत्व किया और ब्रेक केवल उनके जागरण में, कला द्वारा एक करीबी परीक्षा इतिहासकारों ने खुलासा किया है कि पिकासो ने वस्तुओं के एनीमेशन पर ध्यान केंद्रित किया जबकि ब्रैक ने और अधिक चिंतन किया दृष्टिकोण।

1911 में, ब्रिक और पिकासो ने गर्मियों में एक साथ फ्रांसीसी पाइरेनीज़ पहाड़ों पर एक साथ पेंटिंग की। उन्होंने ऐसे कामों का निर्माण किया जो शैली के संदर्भ में एक दूसरे से अलग होना लगभग असंभव है। 1912 में, उन्होंने शामिल करने के लिए अपने दृष्टिकोण का विस्तार किया महाविद्यालय तकनीक। ब्रैक ने आविष्कार किया जो कि पपियर कोल, या पेपर कटआउट के रूप में जाना जाता है, कोलाज बनाने के लिए पेंट के साथ पेपर को शामिल करने की एक विधि। ब्रैक का टुकड़ा "वायलिन और पाइप" (1913) दिखाता है कि कैसे कागज के टुकड़ों ने उसे वस्तुतः वस्तुओं में मौजूद आकृतियों को अलग करने और उन्हें कला बनाने के लिए पुनर्व्यवस्थित करने की अनुमति दी।

विस्तारित सहयोग 1914 में समाप्त हो गया जब जॉर्जेस ब्रेक ने फ्रांसीसी सेना में लड़ने के लिए भर्ती कराया पहला विश्व युद्ध. मई 1915 में कैरीसी की लड़ाई में उन्हें सिर में गहरी चोट लगी। ब्रैक ने अस्थायी अंधापन का अनुभव किया और पुनरावृत्ति की लंबी अवधि की आवश्यकता थी। उन्होंने 1916 के अंत तक फिर से पेंटिंग शुरू नहीं की।

क्यूबिज़्म की शैली दो आयामी कैनवास पर तीन-आयामी रूप को चित्रित करने में चित्रकार पॉल सीज़ेन द्वारा किए गए प्रयोगों का विस्तार है। 1906 में सिज़न का निधन हो गया, और 1907 में अपने काम के महत्वपूर्ण पूर्वव्यापी तरीकों का पालन करते हुए, पाब्लो पिकासो ने "लेस डेमोसिलेस डीविग्नन," एक टुकड़ा चित्रित किया, जो कई का मानना ​​है कि प्रोटो-क्यूबिज़्म का एक उदाहरण है।

उसी समय जब पिकासो ने लोगों की अमूर्त छवियों के माध्यम से अपनी नई शैली का प्रदर्शन किया, ब्रैकेट रिडेक्टिव, ज्यामितीय रूपों के साथ सीज़ेन के परिदृश्य के दृश्य को विस्तारित करने पर काम कर रहा था। जल्द ही, यह जोड़ी पेंटिंग की एक नई शैली की अगुवाई करने वाली बन गई, जिसने एक साथ किसी वस्तु या व्यक्ति पर कई दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास किया। कुछ पर्यवेक्षकों ने कार्यों की तुलना इस आरेख से की कि वस्तुएं वास्तविक जीवन में कैसे काम करती हैं और चलती हैं।

1909 और 1912 के बीच की अवधि में, ब्राक और पिकासो एक शैली पर केंद्रित थे जिसे अब जाना जाता है विश्लेषणात्मक घनवाद. उन्होंने ज्यादातर तटस्थ रंगों में चित्रित किया, जैसे कि वस्तुओं को अलग-अलग लेते हुए और कैनवास पर उनके आकृतियों का विश्लेषण करते हुए भूरा और बेज। इस अवधि में दो कलाकारों के काम को अलग बताना मुश्किल है। इस समय के दौरान ब्रैक की एक प्रमुख कृति "बॉटल एंड फिश" (1912) है। उसने वस्तु को इतने विवेकपूर्ण आकार में तोड़ दिया कि पूरा लगभग अप्राप्य हो गया।

क्यूबिस्टों ने पेंटिंग के परिप्रेक्ष्य में पारंपरिक दृष्टिकोण को चुनौती दी, जिसने स्थापना के बाद से शासन किया पुनर्जागरण काल. यह शायद ब्रेक की कला की सबसे महत्वपूर्ण विरासत थी। परिप्रेक्ष्य की कठोर धारणा को तोड़ते हुए 20 वीं शताब्दी की चित्रकला में कई विकासों का मार्ग प्रशस्त हुआ जिससे अंततः शुद्ध अमंगल हुआ।

1916 में फिर से पेंटिंग शुरू करने के बाद, जॉर्जेस ब्रैक ने अकेले काम किया। उन्होंने एक और अधिक सुंदर शैली विकसित करना शुरू किया, जिसमें उनके पहले के क्यूबिस्ट काम की कठोर प्रकृति को शांत करते हुए उज्जवल रंग शामिल थे। स्पेनिश कलाकार के साथ उनकी गहरी दोस्ती हो गई जुआन ग्रिस.

1930 के दशक में ब्रिक के काम में नया विषय आया। उन्होंने ग्रीक नायकों और देवताओं पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। उन्होंने समझाया कि वह उन्हें प्रतीकात्मक इशारों से छीनकर शुद्ध रूप में दिखाना चाहते थे। इन चित्रों की चमकदार रंग और भावनात्मक तीव्रता यूरोपीय लोगों द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के रूप में महसूस की गई भावनात्मक चिंता को दर्शाती है।

उपरांत द्वितीय विश्व युद्ध, फूलों और फूलों की कुर्सियों जैसी सामान्य वस्तुओं को चित्रित किया। उन्होंने 1948 और 1955 के बीच आठ कार्यों की अपनी अंतिम श्रृंखला बनाई। स्टूडियो के लिए वे सभी "Atelier," फ्रांसीसी शब्द थे। 1963 में जिस समय जार्ज ब्राक की मृत्यु हुई, कई लोग उन्हें आधुनिक कला के पिता में से एक मानते थे।

जबकि उनकी पेंटिंग उनके जीवनकाल के दौरान कई शैलियों में थी, जॉर्जेस ब्राक को मुख्य रूप से उनके क्यूबिस्ट काम के लिए याद किया जाता है। अभी भी जीवन और परिदृश्य पर उनका ध्यान बाद के कलाकारों को प्रभावित करता था जो पारंपरिक विषय वस्तु पर लौट आए थे। ब्रेक्स की सबसे विशिष्ट विरासत कोलाज तकनीकों का विकास है जिसमें कट पेपर शामिल हैं जो उन्होंने अपने करियर के केवल कुछ वर्षों के लिए केंद्रित किया था।

• डेंचेव, एलेक्स। जार्ज ब्रैक: ए लाइफ। आर्केड, 2012।