जोन मिरो आइ फेरिया (२० अप्रैल, १ April ९ ३ - २५ दिसंबर, १ ९ 93३) २० वीं सदी के सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक थे। वह एक प्रमुख प्रकाश था सरलीकृत आंदोलन और बाद में एक उच्च पहचानने योग्य आइडियोसोनिक शैली विकसित की। उनका काम कभी भी पूरी तरह से अमूर्त नहीं हुआ, लेकिन उनकी छवियां अक्सर वास्तविकता का एक परिवर्तित चित्रण थीं। अपने करियर के अंत में, मिरो ने सार्वजनिक आयोगों की एक श्रृंखला के लिए प्रशंसा अर्जित की जिसमें स्मारकीय मूर्तियां और भित्ति चित्र शामिल थे।
स्पेन के बार्सिलोना में पले-बढ़े जोन मिरो एक सुनार और घड़ीसाज़ के बेटे थे। मिरो के माता-पिता ने जोर देकर कहा कि वह एक वाणिज्यिक कॉलेज में जाते हैं। दो साल क्लर्क के रूप में काम करने के बाद, उन्हें मानसिक और शारीरिक रूप से टूटना पड़ा। उनके माता-पिता उन्हें रिकवरी के लिए स्पेन के मॉन्ट्रोग में एक एस्टेट में ले गए। मोंट्रो के आसपास कैटेलोनिया का परिदृश्य मिरो की कला में बहुत प्रभावशाली बन गया।
Joan Miró के माता-पिता ने उन्हें बरामद करने के बाद बार्सिलोना कला स्कूल में जाने की अनुमति दी। वहां उन्होंने फ्रांसिस्को गाली के साथ अध्ययन किया, जिसने उन्हें उन वस्तुओं को छूने के लिए प्रोत्साहित किया, जिन्हें वह चित्रित और चित्रित करते थे। अनुभव ने उन्हें अपने विषयों की स्थानिक प्रकृति के लिए एक अधिक शक्तिशाली भावना दी।
Fauvists तथा cubists मिरो के शुरुआती काम को प्रभावित किया। विन्सेंट नुबियोला की उनकी पेंटिंग पोर्ट्रेट दोनों के प्रभाव को दिखाती है। नूबिया स्पेन के बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में कृषि के प्रोफेसर थे। इस पेंटिंग का स्वामित्व कुछ समय के लिए था पब्लो पिकासो. 1918 में बार्सिलोना में मीरो की एकल प्रदर्शनी हुई और कुछ साल बाद फ्रांस में बस गए, जहाँ उन्होंने 1921 में अपनी पहली पेरिस प्रदर्शनी लगाई।
1924 में, Joan Miró फ्रांस में Surrealist समूह में शामिल हो गए और उन्होंने अपनी "ड्रीम" पेंटिंग बनाने की शुरुआत की। मिरो ने "स्वचालित ड्राइंग" के उपयोग को प्रोत्साहित किया, जिससे उप-चेतन मन को खींचना शुरू हो गया, जब कला को पारंपरिक तरीकों से मुक्त करने का एक तरीका है। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि आंद्रे ब्रेटन ने मिरो को "हम सभी का सबसे अधिक सर्जिस्टल" कहा। उन्होंने साथ काम किया जर्मन चित्रकार मैक्स अर्न्स्ट, उनके सबसे अच्छे दोस्तों में से एक, रूसी उत्पादन के लिए सेट डिजाइन करने के लिए बैले रोमियो और जूलियट.
स्वप्न चित्रों के तुरंत बाद, मिरो ने निष्पादित किया लैंडस्केप (हरे). यह कैटेलोनिया परिदृश्य को दर्शाता है जो मिरो को बचपन से पसंद था। उन्होंने कहा कि वह कैनवास बनाने के लिए प्रेरित हुए थे जब उन्होंने शाम को एक खेत में एक हरे रंग का डार्ट देखा था। जानवर के प्रतिनिधित्व के अलावा, एक धूमकेतु आकाश में दिखाई देता है।
1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की अवधि के लिए, मिरो प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग में लौट आए। स्पेनिश गृहयुद्ध से प्रभावित, उनका काम कभी-कभी राजनीतिक स्वर में भी लिया जाता था। उनका सबसे स्पष्ट रूप से राजनीतिक टुकड़ा 1937 के पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्पेनिश गणराज्य के मंडप के लिए 18 फुट ऊंचा भित्ति चित्र था। 1938 में प्रदर्शनी के अंत में, भित्ति को ध्वस्त कर दिया गया और अंततः नष्ट या नष्ट हो गया।
अपने काम में इस बदलाव के बाद, Joan Miró अंततः अतियथार्थवाद की एक परिपक्व, उदासीन शैली में लौट आए, जो उनके जीवन के बाकी हिस्सों के लिए उनके काम को चिह्नित करेगा। उन्होंने प्राकृतिक वस्तुओं जैसे पक्षियों, सितारों और महिलाओं का उपयोग एक असली फैशन में किया। उनका काम स्पष्ट कामुक और बुतपरस्त संदर्भों के लिए भी उल्लेखनीय था।
मिरो के दौरान वापस स्पेन चले गए द्वितीय विश्व युद्ध. युद्ध समाप्त होने के बाद, उन्होंने अपना समय बार्सिलोना और पेरिस के बीच विभाजित किया। वह जल्दी से दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया, और जोन मिरो ने स्मारकीय आयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला को पूरा करना शुरू कर दिया। सबसे पहले 1947 में ओहियो के सिनसिनाटी में टेरेस प्लाजा हिल्टन होटल के लिए एक भित्ति चित्र था।
मीरो ने 1958 में पेरिस में यूनेस्को की इमारत के लिए एक सिरेमिक दीवार बनाई। इसने सोलोमन आर से गुगेनहेम अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता। गुगेनहाइम फाउंडेशन। फ्रेंच नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने 1962 में जोन मिरो की कला का एक प्रमुख पूर्वव्यापी आयोजन किया।
यूनेस्को परियोजना के बाद, मिरो ने म्यूरल-आकार के प्रयासों को निष्पादित करने के लिए पेंटिंग की वापसी की। 1960 के दशक में उन्होंने मूर्तिकला की ओर रुख किया। दक्षिण-पूर्वी फ्रांस में मैथ फाउंडेशन के आधुनिक कला संग्रहालय के बगीचे के लिए मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई गई थी। इसके अलावा 1960 के दशक के दौरान, कैटलान वास्तुकार जोस लुइस सेर्ट ने एक आजीवन सपने को पूरा करने वाले मेजरका के स्पेनिश द्वीप पर मिरो के लिए एक बड़ा स्टूडियो बनाया।
1974 के अंत में, अपने 70 के दशक के अंत में, Joan Miró ने न्यूयॉर्क शहर में वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के लिए एक विशाल टेपेस्ट्री का निर्माण किया, जो कैटलन कलाकार जोसेप रॉयो के साथ काम कर रही थी। उन्होंने शुरू में एक टेपेस्ट्री बनाने से इनकार कर दिया, लेकिन उन्होंने रोयो से शिल्प सीखा, और उन्होंने एक साथ कई काम करना शुरू कर दिया। दुर्भाग्य से, विश्व व्यापार केंद्र के लिए उनका 35 फुट चौड़ा टेपेस्ट्री 11 सितंबर, 2001 को आतंकवादी हमले के दौरान खो गया था।
मिरो की आखिरी कृतियों में स्मारकीय मूर्तियां थीं जो 1981 में शिकागो शहर के लिए निष्पादित की गईं और 1982 में ह्यूस्टन में। शिकागो टुकड़ा शीर्षक था सूर्य, चंद्रमा और एक तारा. यह एक 39 फुट ऊंची मूर्तिकला है जो शिकागो शहर में पाब्लो पिकासो द्वारा एक स्मारक मूर्तिकला के पास स्थित है। चमकीले रंग का ह्यूस्टन मूर्तिकला शीर्षक है व्यक्तिगत और पक्षी. यह मिरो के सार्वजनिक आयोगों में सबसे बड़ा है और 55 फीट ऊंचा है।
जोन मिरो ने 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त की। वह सर्रेलिस्ट आंदोलन का एक प्रमुख प्रकाश था, और उनके काम का व्यापक स्तर पर महत्वपूर्ण प्रभाव था सार भाव कलाकार की। उनकी स्मारकीय भित्ति चित्र और मूर्तियां सदी के अंतिम भाग में निर्मित महत्वपूर्ण सार्वजनिक कला की एक लहर का हिस्सा थीं।
मिरो एक अवधारणा में विश्वास करते थे कि उन्होंने "पेंटिंग की हत्या" के रूप में संदर्भित किया। उसने अस्वीकार कर दिया बुर्जुआ कला और इसे धनवानों को एकजुट करने के लिए तैयार प्रचार का एक रूप माना जाता है शक्तिशाली। जब उन्होंने पहली बार बुर्जुआ चित्रकला शैलियों के इस विनाश की बात की, तो यह कला में क्यूबिज़्म के प्रभुत्व के जवाब में था। मिरो ने कला समीक्षकों को भी नापसंद किया। उनका मानना था कि वे कला की तुलना में दर्शनशास्त्र में अधिक रुचि रखते थे।
जोन मिरो ने 12 अक्टूबर, 1929 को मेजरका में पिलर जुनकोसा से शादी की। उनकी बेटी मारिया डोलोरेस का जन्म 17 जुलाई 1930 को हुआ था। 1995 में 91 साल की उम्र में बार्सिलोना, स्पेन में पिलर जुनकोसा का निधन हो गया।