विलेम डी कूनिंग (24 अप्रैल, 1904 - 19 मार्च, 1997) एक डच-अमेरिकी कलाकार थे जिन्हें एक नेता के रूप में जाना जाता था सार भाव 1950 के दशक का आंदोलन। वह के प्रभावों के संयोजन के लिए विख्यात थे क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद, और अतियथार्थवाद एक आदर्श शैली में।
तेज़ तथ्य: विलेम डी कूनिंग
- उत्पन्न होने वाली: 24 अप्रैल, 1904, रॉटरडैम, नीदरलैंड्स में
- मर गए: 19 मार्च, 1997, पूर्व हैम्पटन, न्यूयॉर्क में
- पति या पत्नी: ऐलेन फ्राइड (m। 1943)
- कलात्मक आंदोलन: अमूर्त अभिव्यंजनावाद
- चुने हुए काम: "वुमन III" (1953), "4 जुलाई (1957)," क्लैम्डीगर "(1976)
- कुंजी का पूरा होना: प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम (1964)
- रोचक तथ्य: वह 1962 में अमेरिकी नागरिक बन गए
- उल्लेखनीय उद्धरण: "मैं जीने के लिए पेंट नहीं करता। मैं पेंट करने के लिए रहता हूं। ”
शुरुआती ज़िंदगी और पेशा
विलेम डी कूनिंग का जन्म और परवरिश नीदरलैंड के रोटरडम में हुई थी। जब वह 3 साल का था, तब उसके माता-पिता का तलाक हो गया। उन्होंने 12 साल की उम्र में स्कूल छोड़ दिया और व्यावसायिक कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षु बन गए। अगले आठ वर्षों के लिए, उन्होंने रॉटरडैम के ललित कला अकादमी और एप्लाइड साइंसेज की शाम की कक्षाओं में दाखिला लिया, जिसे तब से विलेम डी कूनिंग अकादमी नाम दिया गया है।
जब वह 21 साल का था, तो डी कूनिंग ने ब्रिटिश स्वतंत्रता सेनानी के रूप में अमेरिका की यात्रा की शेली. इसका गंतव्य ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना था, लेकिन जब न्यूपोर्ट समाचार, वर्जीनिया में डॉकिंग ने जहाज छोड़ दिया। उसने न्यूयॉर्क शहर की ओर अपना रास्ता ढूंढ लिया और अस्थायी रूप से न्यू जर्सी के होबोकन में डच सीमेन होम में रहने लगा।
थोड़े समय बाद, 1927 में, विलेम डी कूनिंग ने मैनहट्टन में अपना पहला स्टूडियो खोला और अपनी कला को स्टोर विंडो डिजाइन और विज्ञापन जैसे व्यावसायिक कला में बाहरी रोजगार के साथ समर्थन दिया। 1928 में, वह वुडस्टॉक, न्यूयॉर्क में एक कलाकार कॉलोनी में शामिल हो गए, और उस समय के कुछ शीर्ष आधुनिकतावादी चित्रकारों से मिले, जिनमें अर्शाइल गोर्की भी शामिल था।
सार अभिव्यक्ति के नेता
1940 के दशक के मध्य में, विलेम डी कूनिंग ने काले और सफेद अमूर्त चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू कर दिया क्योंकि वह रंग में काम करने के लिए आवश्यक महंगे रंजक को बर्दाश्त नहीं कर सकता था। वे 1948 में चार्ल्स ईगन गैलरी में अपने पहले एकल शो के अधिकांश सदस्य थे। दशक के अंत तक, मैनहट्टन के शीर्ष उभरते कलाकारों में से एक माना जाता है, डी कूनिंग ने अपने काम में रंग जोड़ना शुरू कर दिया।
पेंटिंग "वूमन I," जो कि डी कूनिंग 1950 में शुरू हुई, 1952 में पूरी हुई और 1953 में सिडनी जैनिस गैलरी में प्रदर्शित हुई, यह उनकी सफलता का काम बन गया। न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय ने उस टुकड़े को खरीद लिया जिसने उनकी प्रतिष्ठा की पुष्टि की। जैसा कि डी कूनिंग अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के नेता माने जाते थे, उनकी शैली विशिष्ट थी इस तथ्य के माध्यम से कि उन्होंने कभी भी महिलाओं को अपने सबसे आम में से एक बनाकर प्रतिनिधित्व नहीं छोड़ा विषयों।
"वुमन III" (1953) एक महिला के आक्रामक और अत्यधिक कामुक के चित्रण के लिए मनाया जाता है। विलेम डी कूनिंग ने उन्हें अतीत में महिलाओं के आदर्शित चित्रों की प्रतिक्रिया के रूप में चित्रित किया। बाद में पर्यवेक्षकों ने शिकायत की कि डी कूनिंग की पेंटिंग कभी-कभी सीमा को गलत तरीके से पार करती है।
डी कूनिंग के साथ एक करीबी व्यक्तिगत और व्यावसायिक संबंध था फ्रांज क्लाइन. क्लाइन के बोल्ड स्ट्रोक्स का प्रभाव विलेम डी कूनिंग के बहुत काम में देखा जा सकता है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, डे कूनिंग ने अपने आदर्श शैली में निष्पादित परिदृश्यों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया। "जुलाई 4" (1957) जैसे प्रसिद्ध टुकड़े स्पष्ट रूप से क्लाइन के प्रभाव को दर्शाते हैं। प्रभाव एक तरफ़ा लेन-देन नहीं था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, क्लाइन ने अपने काम के लिए रंग जोड़ना शुरू किया, शायद डी कूनिंग के साथ उनके संबंधों के हिस्से के रूप में।
विवाह और व्यक्तिगत जीवन
विलेम डी कूनिंग ने 1938 में युवा कलाकार एलेन फ्राइड से मुलाकात की और जल्द ही उन्हें प्रशिक्षु के रूप में लिया। उन्होंने 1943 में शादी की। वह अपने आप में एक निपुण अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार बन गईं, लेकिन उनके काम को अक्सर उनके पति के काम को बढ़ावा देने के प्रयासों द्वारा ओवरशैड किया गया। उनमें से प्रत्येक के साथ एक तूफानी शादी थी, जो दूसरों के साथ मामलों के बारे में खुलते थे। १ ९ ५० के दशक के उत्तरार्ध में वे अलग हो गए लेकिन १ ९ ,६ में तलाक और पुनर्मिलन नहीं हुआ, १ ९९ the में विलेम डी कूनिंग की मृत्यु तक साथ रहे। एलेन से अलग होने के बाद डी कूनिंग का एक बच्चा, लिसा, जोआन वार्ड के साथ अफेयर था।
बाद में जीवन और विरासत
डी कूनिंग ने 1970 के दशक में मूर्तियों के निर्माण के लिए अपनी शैली लागू की। उनमें से सबसे प्रमुख "क्लैम्डीगर" (1976) है। उनकी दिवंगत अवधि की पेंटिंग बोल्ड, चमकीले रंग के सार काम की विशेषता थी। डिजाइन उसके पहले के काम की तुलना में सरल हैं। 1990 के दशक में एक रहस्योद्घाटन कि कई वर्षों के लिए अल् कुमाइज़र की बीमारी से डी कूनिंग को नुकसान हुआ था, कुछ ने देर से कैरियर के चित्रों के निर्माण में उनकी भूमिका पर सवाल उठाया।
विलेम डी कूनिंग को क्यूबिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, और अतियथार्थवाद के अपने साहसिक संलयन के लिए याद किया जाता है। उनका काम कलाकारों जैसे कलाकारों द्वारा अमूर्तता में प्रयोगों की औपचारिक विषय चिंताओं के बीच एक पुल है पब्लो पिकासो, और जैसे कलाकार का पूरा अमूर्तन जैक्सन पोलक.
सूत्रों का कहना है
- स्टीवंस, मार्क, और एनलिन स्वान। डी कूनिंग: एक अमेरिकी मास्टर. अल्फ्रेड ए। नोपफ, 2006।