पियरे बोनार्ड की जीवनी, फ्रेंच पेंटर

पियरे बोनार्ड (३ अक्टूबर, १ –६ –- २३ जनवरी, १ ९ ४ () एक फ्रांसीसी चित्रकार थे, जिन्होंने बीच पुल प्रदान करने में मदद की प्रभाववाद और अमूर्त द्वारा पता लगाया बाद प्रभाववादी. वह अपने काम में साहसी रंग और रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों को चित्रित करने के लिए एक प्रसिद्ध रंग के लिए जाना जाता है।

फास्ट फैक्ट्स: पियरे बोनार्ड

फॉनटेन-ऑक्स-रोसेस के शहर में जन्मे, अधिक से अधिक पेरिस में, पियरे बोनार्ड ने फ्रांसीसी मंत्रालय के युद्ध में एक अधिकारी के बेटे को बड़ा किया। उनकी बहन एंड्री ने प्रशंसित फ्रांसीसी संचालक संगीतकार क्लॉड टेरसे से शादी की।

बोनार्ड ने कम उम्र से ही ड्राइंग और वॉटरकलर के लिए एक प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जब उन्होंने अपने परिवार के देश के घर के बगीचों में चित्रकारी की। हालांकि, उनके माता-पिता ने कला को कैरियर के विकल्प के रूप में स्वीकार नहीं किया। उनके आग्रह पर, उनके बेटे ने 1885 से 1888 तक सोरबोन में कानून का अध्ययन किया। उन्होंने कानूनी अभ्यास के लिए लाइसेंस के साथ स्नातक किया और संक्षेप में वकील के रूप में काम किया।

कानूनी कैरियर के बावजूद, बर्नार्ड ने कला का अध्ययन जारी रखा। उन्होंने एकेडमी जूलियन की कक्षाओं में भाग लिया और कलाकारों पॉल सेरूसियर और मौरिस डेनिस से मुलाकात की। 1888 में, पियरे ने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में अध्ययन शुरू किया और चित्रकार एडौर्ड वुइलार्ड से मुलाकात की। एक साल बाद, बॉनार्ड ने अपनी कला का पहला काम बेच दिया, फ्रांस-शैम्पेन के लिए एक पोस्टर। इसने फर्म के लिए विज्ञापन डिजाइन करने की प्रतियोगिता जीती। इस कार्य ने जापानी प्रिंटों से प्रभाव का प्रदर्शन किया और बाद के पोस्टरों को प्रभावित किया हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक. जीत ने बोनार्ड के परिवार को आश्वस्त किया कि वह एक कलाकार के रूप में जीवित काम कर सकता है।

1890 में, बर्नार्ड ने मोंटिस डेनिस और एडौर्ड वुइलार्ड के साथ मॉन्टमार्टे में एक स्टूडियो साझा किया। वहां, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत की।

अपने साथी चित्रकारों के साथ, पियरे बोनार्ड ने लेस नबी के नाम से जाने जाने वाले युवा फ्रांसीसी कलाकारों के समूह का गठन किया। नाम अरबी शब्द नाबी, या पैगंबर का एक रूपांतर था। छोटा सामूहिक प्रभाववाद से संक्रमण के बाद के कला के अधिक अमूर्त रूपों में परिवर्तन के लिए महत्वपूर्ण था। समान रूप से, उन्होंने पेंटिंग में दिखाई गई प्रगति की प्रशंसा की पॉल गौगुइन तथा पॉल सेज़ने. पत्रिका में लेखन कला एट क्रिटिक अगस्त 1890 में, मौरिस डेनिस ने बयान जारी किया, "याद रखें कि युद्ध के घोड़े, एक महिला नग्न या किसी प्रकार का किस्सा होने से पहले एक तस्वीर है, अनिवार्य रूप से एक निश्चित क्रम में इकट्ठे रंगों के साथ समतल सतह। "समूह ने जल्द ही शब्दों को दर्शन के केंद्रीय परिभाषा के रूप में अपनाया नबी।

1895 में, बोनार्ड ने चित्रों और पोस्टरों के अपने पहले व्यक्तिगत प्रदर्शनी को प्रस्तुत किया। कार्यों ने जापानी कला के प्रभाव को प्रदर्शित किया जिसमें कई बिंदुओं के साथ-साथ शुरुआती जड़ें भी शामिल थीं आर्ट नोव्यू, मुख्य रूप से सजावटी कला-केंद्रित आंदोलन।

1890 के दशक के दौरान, बोनार्ड पेंटिंग से परे के क्षेत्रों में बंट गए। उन्होंने फर्नीचर और कपड़े डिजाइन किए। उन्होंने अपने बहनोई क्लाउड टोडसे द्वारा प्रकाशित संगीत पुस्तकों की एक श्रृंखला के लिए चित्र तैयार किए। 1895 में, उन्होंने लुई कम्फर्ट टिफ़नी के लिए एक सना हुआ ग्लास खिड़की डिजाइन की।

1900 तक, पियरे बोनार्ड सबसे प्रमुख फ्रांसीसी समकालीन कलाकारों में से एक थे। उनके चित्रों में रंग का बोल्ड उपयोग और एक टुकड़े में अक्सर चपटा परिप्रेक्ष्य या यहां तक ​​कि कई बिंदुओं को दिखाया गया था। नई सदी की शुरुआत में, उन्होंने यूरोप और उत्तरी अफ्रीका में बड़े पैमाने पर यात्रा की, लेकिन यात्राएं उनकी कला को काफी प्रभावित नहीं करती थीं।

बोनार्ड अक्सर चित्रित परिदृश्य। उनके विषय में नॉर्मंडी, फ्रांस के ग्रामीण इलाकों जैसे प्रभाववादियों के पसंदीदा शामिल थे। वह बाहर सूरज से जलाए गए कमरों के विस्तृत अंदरूनी हिस्से बनाना और खिड़की के बाहर बगीचों के दृश्य बनाना पसंद करता था। विभिन्न मित्रों और परिवार के सदस्यों को उनके चित्रों में आंकड़े दिखाई दिए।

1893 में पियरे बोनार्ड ने अपनी भावी पत्नी, मार्थे डे मेलेंग से मुलाकात की और वह कई दशकों तक अपने चित्रों में लगातार विषय बने। उनकी पेंटिंग्स अक्सर उन्हें पानी में तैरते या नहाते हुए दिखाई देती हैं। उन्होंने 1925 में शादी की।

रोज़मर्रा के जीवन से दृश्यों को चित्रित करने में बर्नार्ड की दिलचस्पी, चाहे वह दोस्तों के बगीचे का आनंद ले रही हो या उसकी पत्नी की तैरती हुई बाथटब, कुछ पर्यवेक्षकों ने उसे "आंतकवादी" करार दिया। इसका मतलब है कि उन्होंने अंतरंग पर ध्यान केंद्रित किया, कभी-कभी सांसारिक विवरण भी जीवित। इनमें अभी भी जीवन की एक श्रृंखला शामिल है और हाल ही के भोजन के अवशेष के साथ रसोई की मेज की तस्वीरें।

अपने चरम उत्पादन के वर्षों के दौरान, बोनार्ड को एक समय में कई चित्रों पर काम करना पसंद था। उन्होंने अपने स्टूडियो को आंशिक रूप से पूर्ण कैनवस के साथ दीवारों के साथ भरा। यह संभव था क्योंकि वह जीवन से कभी चित्रित नहीं हुआ था। उन्होंने जो कुछ देखा, उसे स्केच किया और फिर बाद में उन्होंने स्टूडियो में मेमोरी से एक छवि तैयार की। बोनार्ड ने भी अक्सर उन्हें पूरा करने की घोषणा करने से पहले उनके चित्रों को संशोधित किया। कुछ कामों को समाप्त अवस्था तक पहुँचने में कई साल लग गए।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अधिकांश प्रमुख यूरोपीय कलाकारों के विपरीत, बॉनर्ड प्रथम विश्व युद्ध से अप्रभावित थे। 1920 के दशक तक, उन्होंने फ्रांस के दक्षिण के साथ अपने आकर्षण की खोज की। अपनी शादी के बाद, उन्होंने Le Cannet में एक घर खरीदा और वह जीवन भर वहीं रहे। दक्षिणी फ्रांस के सूर्य-विखंडित भू-भाग में बर्नार्ड के देर से कैरियर के कई काम दिखाई दिए।

1938 में, शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट ने पियरे बोनार्ड और उनके सहयोगी और दोस्त एडौर्ड वुइलार्ड द्वारा चित्रों की एक प्रमुख प्रदर्शनी की मेजबानी की। एक साल बाद यूरोप में द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ गया। युद्ध के बाद तक बर्नार्ड ने पेरिस का पुनरीक्षण नहीं किया। उन्होंने एक आयोग को आधिकारिक चित्र बनाने से मना कर दिया मार्शल पेटेनफ्रांसीसी नेता, जिन्होंने नाजियों के साथ सहयोग किया।

अपने पेंटिंग करियर के अंतिम चरण के लिए, बॉनार्ड ने एक युवा चित्रकार के रूप में जाने जाने की तुलना में यहां तक ​​कि बोल्ड लाइट और रंग पर ध्यान केंद्रित किया। कुछ पर्यवेक्षकों का मानना ​​था कि रंग इतने तीव्र थे कि वे काम के विषय को लगभग तिरोहित कर देते थे। 1940 के दशक तक, बोनार्ड ने ऐसी पेंटिंग बनाईं जो लगभग अमूर्त थीं। वे आकर्षक रंगों और देर-सवेर क्लॉड मोनेट की तस्वीरों से विचलित हो गए।

1947 में, अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, बॉनार्ड ने अस्सी के एक चर्च के लिए भित्ति "सेंट फ्रांसिस विजिटिंग द सिक" को समाप्त किया। उनकी आखिरी पेंटिंग, "द आलमंड ट्री इन ब्लॉसम," मरने से एक सप्ताह पहले ही पूरी हो गई थी। न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में 1948 की पूर्वव्यापी शुरुआत को कलाकार के 80 वें जन्मदिन के उत्सव के रूप में शुरू किया गया था।

उनकी मृत्यु के समय तक, पियरे बोनार्ड की प्रतिष्ठा कुछ हद तक घट रही थी। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार काफी अधिक ध्यान आकर्षित कर रहे थे। हाल के वर्षों में, उनकी विरासत पुनः प्राप्त हुई है। उन्हें अब 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख प्रमुख चित्रकारों में से एक के रूप में देखा जाता है। उनकी शांत प्रकृति और स्वतंत्रता ने उन्हें अद्वितीय दिशाओं में अपने संग्रह का पीछा करने की अनुमति दी।

हेनरी मैटिस आलोचना के सामने बोनार्ड के काम का जश्न मनाया। उन्होंने कहा, "मैं बनाए रखता हूं कि बोनार्ड हमारे समय के लिए और स्वाभाविक रूप से, पोस्टर के लिए एक महान कलाकार हैं।" पब्लो पिकासो असहमत थे। उन्होंने पाया कि बोनार्ड की लगातार काम करने की आदत निराशाजनक है। उन्होंने कहा, "पेंटिंग... शक्ति को जब्त करने का मामला है।"

• गेल, मैथ्यू। पियरे बोनार्ड: मेमोरी का रंग. टेट, 2019।
• व्हिटफील्ड, सारा। बोनार्ड. हैरी एन। अब्राम्स, 1998।