सोल लिविट की जीवनी, वैचारिक कलाकार

सोलोमन "सोल" लेविट (9 सितंबर, 1928 -8 अप्रैल, 2007) एक अमेरिकी कलाकार थे, जिन्हें वैचारिक और अग्रणी दोनों रूप में अग्रणी माना जाता था। न्यूनतम कला आंदोलनों। लेविट ने कहा कि विचार, शारीरिक रचना नहीं, कला के पदार्थ हैं। उन्होंने दीवार चित्र के लिए निर्देश विकसित किए जो आज भी बनाए जा रहे हैं।

फास्ट तथ्य: सोल लेविट

हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में जन्मे सोल लेविट रूसी यहूदी प्रवासियों के परिवार में पले-बढ़े। उनके पिता की मृत्यु हो गई जब सोल केवल छह वर्ष का था। अपनी मां से प्रोत्साहन के साथ, वह कनेक्टिकट के हार्टफोर्ड में वाड्सवर्थ एथेनम में कला कक्षाओं में भाग लिया। लेविट ने हास्य चित्र बनाने के लिए एक प्रतिभा दिखाई।

लेविट के पड़ोस के अधिकांश बच्चों ने औद्योगिक नौकरियां लीं, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत विद्रोह करने के लिए कला का पीछा किया। यद्यपि वह कॉलेज छोड़ना चाहता था, लेकिन सोल ने अपनी माँ के साथ समझौता किया और सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में भाग लिया। कॉलेज में रहते हुए, उन्होंने लिथोग्राफ बनाने के लिए अपने काम के लिए $ 1,000 का पुरस्कार जीता। इस अनुदान ने 1949 में यूरोप की यात्रा के लिए फंड की मदद की जहां लेविट ने ओल्ड मास्टर्स के काम का अध्ययन किया।

के दौरान संयुक्त राज्य की सेना में मसौदा तैयार किया कोरियाई युद्ध 1951 में, सोल लेविट ने विशेष सेवाओं में सेवा की और अन्य कर्तव्यों के बीच पोस्टर बनाए। उन्होंने कोरिया और जापान दोनों में कई मंदिरों और मंदिरों का दौरा किया।

लेविट 1953 में न्यूयॉर्क लौटे, उन्होंने अपना पहला आर्ट स्टूडियो बनाया, और एक डिज़ाइन इंटर्न के रूप में काम करना शुरू किया सत्रह पत्रिका। उन्होंने मैनहट्टन में स्कूल ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स में कक्षाएं भी लीं। लेविट शामिल हुए I.M. Pei's 1955 में एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में वास्तुशिल्प फर्म। वहां उन्होंने अपने विचार को विकसित करना शुरू कर दिया कि कला एक अवधारणा है या सृजन का खाका है, और नहीं आवश्यक रूप से समाप्त कार्य, जिसका अर्थ है कि भौतिक कार्य को किसी अन्य व्यक्ति द्वारा निष्पादित किया जा सकता है कलाकार।

1960 में न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में क्लर्क के रूप में एंट्री-लेवल की नौकरी करने के बाद, सोल लेविट को लैंडमार्क 1960 के प्रदर्शन में पहली बार एक्सपोजर मिला था। सोलह अमेरिकी. चित्रित कलाकारों में जैस्पर जॉन्स थे, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, तथा फ्रैंक स्टेला.

कला में मूर्तिकला की परंपरा से स्वतंत्रता दिखाते हुए, लेविट ने अपने त्रि-आयामी कार्यों को "संरचनाएं" कहा। प्रारंभ में, उन्होंने हाथ से लकड़ियों से बन्द लकड़ी की वस्तुओं का निर्माण किया। हालांकि, 1960 के दशक के मध्य में, उन्होंने तय किया कि आंतरिक संरचना को प्रकट करने के लिए केवल एक कंकाल रूप को छोड़ना आवश्यक था। 1969 में, लेविट ने बड़े पैमाने पर अपनी संरचनाएं बनाना शुरू किया, जो अक्सर गढ़े हुए एल्यूमीनियम या स्टील से निर्मित होती थी।

1980 के दशक में, लेविट ने ढेर सारे सिंडर ब्लॉकों से बड़े सार्वजनिक ढांचे बनाना शुरू किया। उन्होंने 1985 में बेसल, स्विट्जरलैंड में एक पार्क के लिए सीमेंट "क्यूब" बनाने के लिए कंक्रीट के साथ काम करना शुरू कर दिया। 1990 की शुरुआत में, उन्होंने दुनिया भर के स्थानों के लिए कंक्रीट ब्लॉकों के टॉवर पर कई बदलाव किए। लेविट की अंतिम संरचनाओं में से एक "9 टावर्स" के लिए 2007 की डिज़ाइन थी जिसे स्वीडन में 1,000 से अधिक हल्के रंग की ईंटों से बनाया गया था।

1968 में, लेविट ने दीवार पर सीधे ड्राइंग करके कला के काम करने के लिए दिशानिर्देश और आरेख विकसित करना शुरू किया। सबसे पहले, उन्होंने एक ग्रेफाइट पेंसिल, फिर क्रेयॉन, रंगीन पेंसिल और बाद में भारत की स्याही, एक्रिलिक पेंट और अन्य सामग्रियों का इस्तेमाल किया।

लेविट के कई दीवार चित्र अन्य लोगों द्वारा उनके दिशानिर्देशों का उपयोग करके निष्पादित किए गए थे। लेविट ने कहा कि दीवार के चित्र कभी भी समान नहीं होते हैं, क्योंकि हर कोई निर्देशों को अलग तरह से समझता है और विशिष्ट रूप से रेखा खींचता है। उनकी मृत्यु के बाद भी, लेविट दीवार चित्र अभी भी निर्मित किए जा रहे हैं। कई प्रदर्शनियों के लिए बनाए जाते हैं और प्रदर्शनी खत्म होते ही नष्ट हो जाते हैं।

लेविट की दीवार ड्राइंग निर्देशों का एक विशिष्ट उदाहरण निम्नानुसार है: "दो लाइनों के सभी संयोजनों को खींचना, यादृच्छिक पर रखा गया, कोनों से चाप का उपयोग करना पक्षों, सीधे, सीधे नहीं, और टूटी हुई लाइनें। "यह उदाहरण कैम्ब्रिज के मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में निष्पादित" वॉल ड्राइंग # 122 "से आया है। मैसाचुसेट्स।

1970 के दशक के अंत में इटली के स्पोलेटो में जाने के बाद, लेविट ने क्रेयॉन और चमकीले रंग की सामग्री के साथ दीवार चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने अपने परिवर्तन का श्रेय इतालवी भित्तिचित्रों को दिया।

2005 में, LeWitt ने स्क्रिबल्ड वॉल ड्रॉइंग की एक श्रृंखला विकसित करना शुरू किया। उनके अन्य कार्यों की तरह, सृजन के निर्देश अत्यधिक विशिष्ट हैं। स्क्रिबल्स को छह अलग-अलग घनत्वों के साथ किया जाता है जो अंततः तीन-आयामी काम करते हैं।

1965 में न्यूयॉर्क के जॉन डेनियल गैलरी ने सोल लेविट के पहले सोलो शो की शुरुआत की। 1966 में, उन्होंने इसमें भाग लिया प्राथमिक संरचनाएं न्यू यॉर्क के यहूदी संग्रहालय में प्रदर्शनी। यह न्यूनतम कला के लिए एक निर्णायक घटना थी।

न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने 1978 में एक सोल लेविट रेट्रोस्पेक्टिव लॉन्च किया। कई कला समीक्षकों ने प्रदर्शनी के बाद पहली बार LeWitt को अपनाया। 1992 सोल लेविट ड्रॉइंग 1958-1992 अगले तीन वर्षों के लिए दुनिया भर के संग्रहालयों की यात्रा करने से पहले द हेग नीदरलैंड के जेमेन्टम्यूजियम में प्रदर्शन शुरू हुआ। 2000 में आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को मुसेम द्वारा एक प्रमुख लेविट पूर्वव्यापी, शिकागो और न्यूयॉर्क की यात्रा की।

शीर्षक से एक विशाल प्रदर्शनी सोल लेविट: ए वॉल ड्रॉइंग रेट्रोस्पेक्टिव कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद 2008 में खोला गया। इसमें लेविट के विनिर्देशों के लिए बनाई गई 105 से अधिक ड्राइंग के लिए समर्पित लगभग एक एकड़ की दीवार की जगह शामिल है। पैंसठ कलाकारों और छात्रों ने कार्यों को अंजाम दिया। 27,000 वर्ग फुट की ऐतिहासिक मिल की इमारत में स्थित, यह प्रदर्शनी 25 वर्षों तक देखने के लिए खुली रहेगी।

लाइविट की पंक्तियों, आकृतियों, ब्लॉकों और अन्य सरल तत्वों के उपयोग के तरीकों ने उन्हें मिनिमलिस्ट आर्ट में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बना दिया। हालांकि, उनकी प्राथमिक विरासत वैचारिक कला के विकास में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका है। उनका मानना ​​था कि अवधारणाएं और विचार कला का पदार्थ है, न कि अंतिम टुकड़ा जो बनाया जाता है। उन्होंने यह भी जोर देकर कहा कि कला नहीं है के बारे में कुछ विशेष। इन विचारों ने सार अभिव्यक्तिवादियों के रोमांटिक और भावनात्मक कार्यों से लेविट को अलग किया। लेविट के 1967 के निबंध "पैराग्राफ ऑन कंसेप्चुअल आर्ट," में प्रकाशित कला मंच, आंदोलन के लिए एक परिभाषित बयान है; इसमें उन्होंने लिखा, "विचार वह मशीन बन जाता है जो कला बनाता है।"

• क्रॉस, सुसान, और डेनिस मार्कोनिश। सोल लेविट: 100 दृश्य. येल यूनिवर्सिटी प्रेस, 2009।