पॉइंट ऑफ़िज्म के जनक जॉर्जेस सेरात की जीवनी

जॉर्जेस सेरात (२ दिसंबर, १ges५ ९ - २ ९ मार्च, १ era ९ १) एक फ्रेंच चित्रकार थे जो पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट युग के थे। वह बिंदुवाद और क्रोमोल्यूमिनरिज्म की तकनीकों को विकसित करने के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, और उनके एक प्रतिष्ठित चित्र युग के युग की शुरुआत करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी नव-प्रभाववाद.

तेजी से तथ्य: जार्ज सेरात

जॉर्जेस सेरेट एंटोनी क्राइसोस्टोम सेरात और अर्नेस्टीन सेरात (नाइ फैव्रे) की तीसरी और सबसे छोटी संतान थे। इस दंपति का पहले से ही एक बेटा था, ilemile Augustin, और एक बेटी, मैरी-बर्थे। संपत्ति की अटकलों में एंटोनी की सफलता के लिए धन्यवाद, परिवार को काफी धन मिला। एंटोनी अपने परिवार से अलग रहते थे, एक ही छत के नीचे रहने के बजाय साप्ताहिक रूप से आते थे।

जॉर्जेस सेरात ने कला का अध्ययन करना शुरू किया; उनका पहला अध्ययन lecole Municipale de मूर्तिकला एट डेसिन में हुआ, जो मूर्तिकार जस्टिन लेक्विन द्वारा पेरिस में सेरात परिवार के घर के पास संचालित एक कला अकादमी है। 1878 में, वह lecole des Beaux-Arts में चले गए, जहाँ उनके अध्ययनों ने उस समय के विशिष्ट पाठ्यक्रमों का अनुसरण किया, जो मौजूदा कार्यों से नकल और ड्राइंग पर ध्यान केंद्रित करते थे। उन्होंने 1879 में अपना कलात्मक प्रशिक्षण समाप्त किया और एक वर्ष के लिए सैन्य सेवा छोड़ दी।

जब वह अपनी सैन्य सेवा से लौटे, तो सेरात ने अपने दोस्त और साथी कलाकार एडमंड अमन-जीन के साथ एक स्टूडियो साझा किया, जहां उन्होंने मोनोक्रोम ड्राइंग की कला में महारत हासिल करने के लिए काम किया। 1883 में, उन्होंने अपना पहला काम प्रदर्शित किया: अमन-जीन की एक क्रेयॉन ड्राइंग। उसी वर्ष, उन्होंने अपना अधिकांश समय अपनी पहली प्रमुख पेंटिंग पर काम करने में बिताया, Asnières में स्नान करने वाले.

हालांकि Asnières में स्नान करने वाले थोड़ा था प्रभाव डालता है, विशेष रूप से प्रकाश और रंग के उपयोग में, यह उस परंपरा से अपने बनावट और उल्लिखित आंकड़ों से टूट गया। उनकी प्रक्रिया भी प्रभाववाद से हट गई, क्योंकि उन्होंने वास्तव में अंतिम कैनवास पर काम करना शुरू करने से पहले टुकड़े के कई मसौदों को छोड़ दिया था।

पेंटिंग को पेरिस ने खारिज कर दिया था सैलून; इसके बजाय, सीरत ने मई 1884 में ग्रुप डेस आर्टिस्ट्स इंडेपेंडेंट्स में इसे दिखाया। उस समाज के बीच, वह कई अन्य कलाकारों से मिले और उनसे मित्रता की। हालाँकि, समाज की अव्यवस्था ने सीरत और उनके कुछ दोस्तों को जल्द ही निराश कर दिया, और एक साथ, वे अलग हो गए Sééééééé Indépendants से अपने स्वयं के नए कलाकारों के समाज का निर्माण करने के लिए, जिन्हें सोसाइटी डेस आर्टिस्ट्स कहा जाता है Indépendants।

जॉर्जेस सेरेट रंग सिद्धांत के बारे में समकालीन विचारों से काफी प्रभावित थे, जिसे उन्होंने अपने कामों पर लागू करने की कोशिश की। उन्होंने रंग के साथ पेंटिंग के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण के विचार की सदस्यता ली: जिस तरह से एक प्राकृतिक कानून था रंगों ने कला में भावना को जगाने के लिए एक साथ काम किया, इसी तरह संगीतमय स्वर ने एक साथ काम किया या मतभेद। सेरात का मानना ​​था कि वह धारणा, रंग और रेखाओं का उपयोग करके एक नई कलात्मक "भाषा" बना सकते हैं। उन्होंने इस सैद्धांतिक दृश्य भाषा को "क्रोमोल्यूमिनरिज्म;" आज, यह शब्द विभाजनवाद के तहत शामिल है, यह देखते हुए कि कैसे तकनीक के लिए आंख को आसन्न रंगों को संयोजित करने की आवश्यकता होती है, बजाय इसके कि कलाकार पहले वर्णक मिश्रण करता है चित्र।

की शुरुआत की ऊँची एड़ी के जूते पर सही Asnières में स्नान करने वाले, सेराट ने अपने अगले टुकड़े पर काम शुरू किया, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध और स्थायी विरासत होगी। ला ग्रांडे जट्ट के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर पेरिस में सीन के वाटरफ्रंट पर एक पार्क में एक अवकाश दोपहर बिताते हुए विभिन्न सामाजिक वर्गों के सदस्यों को दर्शाया गया है।

पेंटिंग बनाने के लिए, सेरात ने अपने रंग और पॉइंटिलिज़्म तकनीकों का उपयोग किया, जिसका उपयोग किया व्यक्तिगत रंगों के छोटे डॉट्स अतिव्यापी और एक दूसरे से सटे हुए ताकि वे स्वयं पेंट्स को मिश्रण करने के बजाय दर्शकों की आंखों से "मिश्रित" हों। उन्होंने अपने आस-पास के स्केचिंग का चित्रण भी पार्क में महत्वपूर्ण समय बिताकर किया। परिणामस्वरूप पेंटिंग 10 फीट चौड़ी है और वर्तमान में शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रदर्शित है। एक छोटा, संबंधित अध्ययन, ला ग्रांडे जट्ट के द्वीप पर एक रविवार दोपहर के लिए अध्ययनमेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट में न्यूयॉर्क शहर में रहता है।

हालाँकि, सेराट ने कभी शादी नहीं की, लेकिन उनका कलाकार के मॉडल, मेडेलीन नोबलोच के साथ एक महत्वपूर्ण रोमांटिक रिश्ता था। वह अपनी 1889/1890 पेंटिंग के लिए मॉडल थीं ज्यूं फिममे से पौडरेंट, लेकिन उन्होंने कुछ समय के लिए अपने रिश्ते को छिपाने के लिए दर्द उठाया। 1889 में, वह सेरात के अपार्टमेंट में चली गई और 1889 में वह कुछ समय के लिए गर्भवती हो गई। यह युगल अपने परिवार को समायोजित करने के लिए एक नए अपार्टमेंट में चला गया और 16 फरवरी, 1890 को नॉब्लोच ने अपने बेटे पियरे-जॉर्जेस को जन्म दिया।

1890 की गर्मियों के दौरान, सेराट ने अपना अधिकांश समय तट के साथ, बजरी के कम्यून में बिताया। वह अविश्वसनीय रूप से प्रफुल्लित था कि गर्मियों में, चार कैनवास पेंटिंग, आठ तेल पैनल और कई चित्र तैयार किए गए। उस समय की अवधि के उनके कार्यों में से, सबसे उल्लेखनीय उनकी पेंटिंग थी द चैनल ऑफ ग्रेवलिन्स, पेटिट फोर्ट फिलिप.

जॉर्जेस सेरात ने एक और पेंटिंग पर काम करना शुरू किया, सर्कस, लेकिन वह नवाचार और काम करना जारी रखने के लिए जीवित नहीं था। मार्च 1891 में वह बीमार पड़ गए और 29 मार्च को पेरिस में अपने माता-पिता के घर पर उनकी मृत्यु हो गई। बीमारी की प्रकृति जो उसकी मृत्यु का कारण बनी अज्ञात है; सिद्धांतों में शामिल हैं मस्तिष्कावरण शोथ, डिप्थीरिया और निमोनिया। जो भी बीमारी थी, उन्होंने इसे अपने बेटे पियरे-जॉर्जेस को दे दिया, जिनकी हफ्तों बाद मृत्यु हो गई। उस समय मेडेलीन नॉब्लोच गर्भवती थीं, लेकिन उनका दूसरा बच्चा जन्म के बाद लंबे समय तक जीवित नहीं रहा।

31 मार्च, 1891 को पेरिस के सबसे बड़े कब्रिस्तान सिमेटेर डू पेरे-लाचिस में सेरात को दफनाया गया था। उन्होंने 31 वर्ष की आयु में मरने के बावजूद महत्वपूर्ण कलात्मक नवाचार की विरासत को पीछे छोड़ दिया। सीरत के रंग का उपयोग और बिंदुवाद के साथ उनका काम उनकी सबसे कलात्मक कलात्मक विरासत है।

1984 में, उनकी मृत्यु के लगभग एक सदी बाद, सेरेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग ब्रॉडवे म्यूज़िकल द्वारा प्रेरणा बनी स्टीफन सोंडाइम और जेम्स लापाइन। जॉर्ज के साथ पार्क में रविवार पेंटिंग से प्रेरित है, और संगीत की पहली कार्रवाई में खुद को बेहद काल्पनिक तरीके से सीरत को दर्शाया गया है, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की कल्पना कर रहा है। संगीत उनकी कलात्मक गतिविधियों पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन उनका काल्पनिक संस्करण भी चित्रित करता है व्यक्तिगत जीवन, विशेष रूप से उनकी मालकिन "डॉट" के चरित्र में, जो मेडेलीन के लिए अवतार लगता है Knobloch।

कला के छात्र आज भी जॉर्जेस सेरात का अध्ययन करते हैं, और अन्य कलाकारों पर उनका प्रभाव उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद नहीं शुरू हुआ। शावक आंदोलन उनकी रेखीय संरचनाओं और रूप को देखा, जिसने तब उनके चल रहे कलात्मक विकास को प्रभावित किया। और निश्चित रूप से, यहां तक ​​कि आधुनिक दुनिया में छोटे बच्चों को भी आमतौर पर के माध्यम से, बिंदुवाद के बारे में पता चलता है एक रविवार दोपहर. अपने छोटे जीवन के बावजूद, जॉर्जेस सेरात ने कला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण और स्थायी खिलाड़ी के रूप में खुद को स्थापित किया।

• सौहार्द, पियरे। "जॉर्जेस सेरात: फ्रेंच पेंटर।" एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• जॉर्जेस सेरात, 1859–1891. न्यूयॉर्क: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट। 1991
• जुरेन, मैरीके; वल्डिंक, सुज़ैन; बर्जर, हेलेवाइज। Seurat. क्रोलर-मुलर संग्रहालय, 2014।