नैंसी स्पेरो, फेमिनिस्ट प्रिंटमेकर का जीवन और कार्य

नैन्सी स्पेरो (24 अगस्त, 1926 -18 अक्टूबर, 2009) एक अग्रणी नारीवादी कलाकार थीं, जिन्हें उनके लिए सबसे ज्यादा जाना जाता था। विभिन्न स्रोतों से ली गई मिथक और किंवदंती की छवियों का विनियोग समकालीन छवियों के साथ टकरा गया महिलाओं। उसका काम अक्सर अपरंपरागत तरीके से प्रस्तुत किया जाता है, चाहे कोडेक्स के रूप में या सीधे दीवार पर लागू किया गया हो। रूप के इस हेरफेर को उसके काम को रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो अक्सर अधिक स्थापित कला ऐतिहासिक कैनन के संदर्भ में नारीवाद और हिंसा के विषयों से जूझता है।

तेज तथ्य: नैन्सी स्पेरो

स्पेरो का जन्म 1926 में ओहियो के क्लीवलैंड में हुआ था। जब वह बच्चा थी, तब उसका परिवार शिकागो चला गया। न्यू ट्रायर हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने शिकागो के कला संस्थान में भाग लिया, जहाँ वह मिलीं उनके भविष्य के पति, चित्रकार लियोन गोलूब, जिन्होंने अपनी पत्नी को कला में "सुरुचिपूर्ण ढंग से विध्वंसक" बताया स्कूल। स्पेरो ने 1949 में स्नातक किया और अगले वर्ष पेरिस में बिताया। उसने और गोलूब ने 1951 में शादी की।

1956 से 1957 तक इटली में रहने और काम करने के दौरान, स्पेरो ने प्राचीन इट्रस्केन और रोमन भित्तिचित्रों पर ध्यान दिया, जिन्हें वह अंततः अपनी कला में शामिल करेगा।

1959-1964 तक, स्पेरो और गोलूब अपने तीन बेटों के साथ पेरिस में रहते थे (सबसे छोटे, पॉल, इस समय के दौरान पेरिस में पैदा हुए थे)। यह पेरिस में था कि वह अपने काम का प्रदर्शन करने लगी। उन्होंने 1960 के दशक में गैलारी ब्रेटो में कई शो में अपने काम का प्रदर्शन किया।

नैन्सी स्पेरो के काम को आसानी से पहचाना जा सकता है, जो गैर-क्रमबद्ध अनुक्रम में बार-बार हाथ से छपाई की छवियों द्वारा बनाया जाता है, अक्सर कोडेक्स रूप में। कोडेक्स और स्क्रॉल ज्ञान के प्रसार के प्राचीन तरीके हैं; इस प्रकार, अपने स्वयं के काम में कोडेक्स का उपयोग करके, स्पेरो खुद को इतिहास के बड़े संदर्भ में सम्मिलित करता है। छवि-आधारित कार्य को प्रदर्शित करने के लिए ज्ञान-असर कोडेक्स का उपयोग दर्शक को "कहानी" का बोध कराता है। अंत में, हालांकि, स्पेरो की कला ऐतिहासिक है, जैसा कि संकट में महिलाओं की बार-बार छवियां (या कुछ मामलों में महिला को नायक के रूप में) का अर्थ महिला की अपरिवर्तनीय प्रकृति की तस्वीर को या तो पीड़ित के रूप में चित्रित करना है। नायिका।

स्क्रॉल में स्पेरो की दिलचस्पी भी आंशिक रूप से उसके अहसास से निकली थी कि महिला आकृति पुरुष के चक्रव्यूह की जांच से बच नहीं सकती थी। इस प्रकार, उसने ऐसे काम करना शुरू कर दिया, जो इतने व्यापक थे कि कुछ टुकड़ों को केवल परिधीय दृष्टि से देखा जा सकता था। यह तर्क उसके भित्तिचित्रों के काम का भी विस्तार करता है, जो उसके आंकड़े को एक दीवार पर पहुंच स्थानों से बाहर रखता है - अक्सर बहुत अधिक या अन्य वास्तुशिल्प तत्वों द्वारा छिपाया जाता है।

स्पेरो ने अपनी धातु की प्लेटें निकालीं, जिन्हें वह अपने चित्रों में विज्ञापनों, इतिहास की किताबों और पत्रिकाओं सहित दिन-प्रतिदिन, एक ही छवि को बार-बार छापता था। वह अंततः महिला छवियों की एक "लेक्सिकॉन" नामक एक सहायक का निर्माण करेगी, जिसे वह शब्दों के लिए लगभग स्टैंड-इन के रूप में नियुक्त करेगी।

स्पेरो के काम की मूल स्थिति महिला को इतिहास में नायक के रूप में पुनर्जीवित करना था, क्योंकि महिलाएं "इतिहास में" रही हैं, लेकिन "इतिहास के बाहर" लिखी गई हैं। "मैं क्या करने की कोशिश करता हूं," उसने कहा, "हमारी संस्कृति को ताकत और वीरता की भूमिका में महिलाओं को देखने के आदी होने के लिए हमारी संस्कृति को मजबूर करने के लिए उन लोगों को चुनें जो एक बहुत शक्तिशाली जीवन शक्ति हैं"।

हालांकि, महिला शरीर के स्पेरो का उपयोग हमेशा महिला अनुभव का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। कभी-कभी, यह "शिकार का प्रतीक है दोनों पुरुषों और महिलाओं, "के रूप में महिला शरीर अक्सर हिंसा की साइट है। वियतनाम युद्ध पर उनकी श्रृंखला में, महिला की छवि सभी लोगों की पीड़ा का प्रतिनिधित्व करने के लिए होती है, न कि केवल वह जिसे वह चित्रित करना चुनती है। शुक्राणु का वुमैंकइंड का चित्रण सार्वभौमिक मानव स्थिति का एक चित्र है।

जैसा कि उनके काम में कोई संदेह नहीं है, स्पेरो खुद राजनीति के बारे में मुखर था, विभिन्न मुद्दों पर चिंतित था क्योंकि युद्ध में हिंसा का सामना करना पड़ा और कला की दुनिया में महिलाओं के साथ अनुचित व्यवहार हुआ।

उसके प्रतिष्ठित के बारे में युद्ध श्रृंखला, जिसने वियतनाम में किए गए अत्याचारों के लिए एक प्रतीक के रूप में एक अमेरिकी सेना के हेलीकॉप्टर के आकार का उपयोग किया था, स्पेरो ने कहा:।

"जब हम पेरिस से वापस आए और देखा कि [यू.एस.] वियतनाम में शामिल हो गए थे, तो मैंने महसूस किया कि संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपनी आभा खो दी थी और यह दावा करने का अधिकार खो दिया था कि हम कितने शुद्ध थे।"

अपने युद्ध-विरोधी कार्यों के अलावा, स्पेरो आर्ट वर्कर्स गठबंधन, क्रांति में महिला कलाकारों, और महिलाओं की तदर्थ समिति के सदस्य थे। वह A.I.R के संस्थापक सदस्यों में से एक थीं। (आर्टिस्ट्स-इन-रेजिडेंस) गैलरी, सोहो में महिला कलाकारों का एक सहयोगी कार्यक्षेत्र। वह मजाक में कहा गया कि उसे इस सभी महिला स्थान की आवश्यकता थी क्योंकि वह चार पुरुषों (उसके पति और तीन) के बीच अकेली महिला के रूप में घर पर अभिभूत थी बेटों)।

स्पेरो की राजनीति उनके कला निर्माण तक ही सीमित नहीं थी। उन्होंने अपने संग्रह में महिला कलाकारों के खराब समावेश के लिए वियतनाम युद्ध और साथ ही आधुनिक कला संग्रहालय को चुना। हालांकि, उनकी सक्रिय राजनीतिक भागीदारी के बावजूद, स्पेरो ने कहा:

"मैं नहीं चाहता कि मेरा काम एक प्रतिक्रिया हो कि पुरुष कला क्या हो सकती है या पूंजी ए के साथ कौन सी कला होगी। मैं बस यही चाहता हूं कि यह कला हो। ”

नैन्सी स्पेरो के काम को उनके जीवनकाल में अच्छी तरह से समझा गया था। उन्हें 1988 में म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्परेरी आर्ट लॉस एंजिल्स में और म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़ियम में एक एकल शो मिला 1992 में आधुनिक कला और 2007 में वेनिस बायेनेल में एक मेपोल निर्माण शीर्षक के साथ चित्रित किया गया था उद्देश्य के लिए समर्पित.

उनके पति लियोन गोलूब की 2004 में मृत्यु हो गई। उनकी शादी 53 साल हो गई थी, जो अक्सर साथ-साथ काम करते थे। अपने जीवन के अंत तक, स्पेरो गठिया से अपंग हो गया, जिससे उसे अन्य कलाकारों के साथ काम करने के लिए मजबूर किया गया। हालाँकि, उसने सहयोग का स्वागत किया, क्योंकि उसे यह पसंद था कि दूसरे हाथ के प्रभाव से उसके प्रिंट्स की भावना बदल जाएगी।

स्पेरो का 2009 में 83 वर्ष की आयु में निधन हो गया, जिसने एक विरासत को पीछे छोड़ दिया जो उसके बाद आने वाले कलाकारों को प्रभावित करना और प्रेरित करना जारी रखेगा।

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