अमेरिकी चित्रकार एलिस नील अपने अभिव्यक्तिवादी चित्रों के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं। यद्यपि उसने संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त कला के उदय के दौरान आलंकारिक रूप से चित्रित किया, उसकी चित्रांकन के लिए प्रतिबद्धता अंततः 1970 के दशक में मनाया गया, क्योंकि कला जगत मानव के प्रतिनिधित्व में रुचि रखता था प्रपत्र।
प्रारंभिक जीवन
ऐलिस नील का जन्म 1900 में पेन्सिलवेनिया में हुआ था और अपनी पारंपरिक शुद्धतावादी संस्कृति के कारण वह बड़ा हो गया था। 1921 में फिलाडेल्फिया में फिलाडेल्फिया स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन फ़ॉर वूमेन (अब मूर कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन) में दाखिला लेने के बाद उन्होंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा।
1925 में स्नातक, नील ने जल्द ही शादी कर ली और अपने पति के साथ न्यूयॉर्क शहर चली गई। 1926 में, उनकी एक बेटी थी। लिविंग माउथ टू माउथ, नील और उनके पति अपने नए परिवार के लिए पर्याप्त पैसा कमाने के लिए संघर्ष करते रहे। दुखद रूप से, उनकी बेटी की मृत्यु 1927 में हुई। इसके तुरंत बाद, नील का पति पेरिस के लिए रवाना हो गया, उसने एलिस के लिए भेजने का वादा किया जब उसने अपने पैसे का भुगतान करने के लिए पर्याप्त धन अर्जित किया था। उसने कभी नहीं किया।

अकेले और नए रूप में, नील आत्महत्या करने का प्रयास करेगा, और अंततः एक मानसिक संस्थान में आ गया। पेंटिंग के लिए उसकी वापसी से सहायता प्राप्त करने का मार्ग प्रशस्त हुआ। 1930 के दशक की शुरुआत में उनके कई काम कलाकार की गहन पीड़ा को धोखा देते हैं और उनके जीवन और परिस्थिति के साथ खिलवाड़ करते हैं।
लगभग उसी समय, नील ने उसे अब प्रतिष्ठित चित्र बनाना शुरू किया। कलात्मक अवंत उद्यान के पुरुषों और महिलाओं को सिटर के रूप में उपयोग करते हुए, वह कभी भी एक विषय के लिए नुकसान में नहीं था। कलाकार की प्रतिभा के उदाहरणों के साथ-साथ न्यूयॉर्क शहर के इतिहास में एक कलात्मक क्षण का एक हिस्सा होने के कारण, उसका जलोदर एक बार में है। यह शुरुआत थी, अंत नहीं, नील के झुकाव के बारे में अपने आसपास के लोगों को चित्रित करने के लिए, क्योंकि वह 1960 और 70 के दशक के प्रतीकों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े, जिसमें एंडी वारहोल और आलोचक शामिल थे। लिंडा नॉचलिन.

उसका काम अंधाधुंध था, क्योंकि उसे स्पेनिश हार्लेम में उन लोगों के चेहरे में दिलचस्पी थी, जहाँ वह थी 1938 में एक प्रेमी के साथ चले गए, और जहां उनके बेटे रिचर्ड (1939 में पैदा हुए) और हार्टले (1941 में पैदा हुए) थे उत्पन्न होने वाली। उनके रंग या पंथ की परवाह किए बिना उनके विषय के प्रति उनकी ईमानदार और विचारशील सगाई समय और पुरुषों के लिए असामान्य थी अलग-अलग जाति, यौन अभिविन्यास, और धर्म की महिलाओं को उसके पूरे जीवन में पाया जा सकता है, सभी एक ही ईमानदार के साथ प्रदान किए जाते हैं ब्रश।
सफलता
अपने करियर के अधिकांश के लिए, एलिस नील उस समय पेंटिंग के प्रमुख मोड के विपरीत थीं। १ ९ ४० और १ ९ ५० के दशक में सार एक्सप्रेशनिस्ट द्वारा स्मारकीय अमूर्त कार्यों के प्रति रुचि में तीव्र बदलाव देखा गया ली गेस्नर तथा जोआन मिशेल. इस कारण, नील की सफलता उनके करियर में देर से आई। अंत में वह अपने साठ के दशक में ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया जब वह "सैलून डेस रिफ़्यूस" -स्टाइल समूह प्रदर्शनी में शामिल हुई, जिसमें कलाकारों को संग्रहालय से बाहर रखा गया था आधुनिक कला का 1962 "हाल की पेंटिंग यूएसए: द फिगर।" आर्टन्यूज़ के संपादक थॉमस हेस ने उस समय नील पर ध्यान दिया और जल्द ही वह ग्राहम के साथ अक्सर प्रदर्शन कर रहे थे गेलरी।

यह 1970 के दशक के मध्य तक नहीं था, हालांकि, उसने कई संग्रहालय प्रदर्शनियों के साथ व्यापक अपील प्राप्त की, जिसमें सबसे विशेष रूप से, एक पूर्वव्यापी शामिल था। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट 1974 में, उसके कलाकार मित्रों (और चित्र विषयों ') की ओर से संग्रहालय की ओर से याचिका दायर की गई।
1976 में उन्हें नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स में शामिल किया गया, जो साहित्यिक और कलात्मक उपलब्धि के अमेरिकियों के लिए एक प्रतिष्ठित सम्मान था।
एलिस नील का 1984 में 84 वर्ष की आयु में निधन हो गया। वह सबसे बड़ी 20 वीं सदी के अमेरिकी चित्रकारों में से एक मानी जाती हैं, एक ऐसा विचार जो उनके संग्रहालयों और दीर्घाओं में उनके एकल और समूह शो के माध्यम से प्रसिद्ध है। उनकी संपत्ति का प्रतिनिधित्व डेविड ज़्विनर गैलरी द्वारा किया जाता है।

काम
नील के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक वह है आत्म चित्र (1980), जिसमें वह 70 के दशक के उत्तरार्ध में खुद को नग्न कर लेती है, उम्र बढ़ने वाली महिला के शरीर की कला में एक दुर्लभ दृष्टि, और एक कलाकार के रूप में अपने आप को और उसके कैरियर पर एक unflinching और unidealized नज़र आती है।
उसके काम की पहचान उस मजबूत कंट्रोल्ड आउटलाइन द्वारा की जा सकती है जो उसके विषयों को परिभाषित करती है, जिसे अक्सर एक असामान्य इलेक्ट्रिक ब्लू में चित्रित किया जाता है। मजबूत रेखाओं के साथ, वह अपने सहकर्मियों की कभी-कभी असुविधाजनक मनोवैज्ञानिक गहराई को जगाने के लिए जानी जाती थी, शायद एक कारण यह था कि उनके काम को तत्काल सफलता नहीं मिली।
सूत्रों का कहना है
- एलिस नील की जीवनी। डेविड ज़वीरर। https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. 2008 को प्रकाशित।
- क्रेहन एच। एलिस नील के चित्रों का परिचय। ARTnews। http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. 1962 में प्रकाशित
- ललित ई। महिला और कला. मोंटक्लेयर, एनजे: एलनहेल्ड और श्राम; 1978: 203-205.
- रुबिनस्टीन सी। अमेरिकी महिला कलाकार. न्यूयॉर्क: एवन; 1982: 381-385.