एडवर्ड हॉपर: लाइफ एंड आर्ट ऑफ ए अमेरिकन रियलिस्ट

आर्टिस्ट एडवर्ड हॉपर (1886-1967) ने अमेरिका में आधुनिक जीवन के सोबर पोर्ट्रेट तैयार किए। अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध Nighthawks, उन्होंने उजाड़ शहरी दृश्यों और ग्रामीण परिदृश्यों का चित्रण किया। हॉपर के तेल चित्रों, जल रंग, रेखाचित्र और नक्काशी ने मानव टुकड़ी की भावना व्यक्त की। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की ओर लोकप्रिय रुझान का विरोध करते हुए, एडवर्ड हॉपर 20 वीं शताब्दी में अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी बन गए।

फास्ट फैक्ट्स: एडवर्ड हॉपर

एडवर्ड हॉपर का जन्म 22 जुलाई, 1882 को ऊपरी NYack, NY में हुआ था, जो कि न्यूयॉर्क शहर से 30 मील की दूरी पर एक समृद्ध याट-बिल्डिंग टाउन है। अपनी बड़ी बहन, मैरियन के साथ, वह हडसन नदी के सामने एक पहाड़ी पर एक आरामदायक विक्टोरियन घर में बड़ा हुआ।

हॉपर के माता-पिता शिक्षित थे और कला में शामिल थे। परिवार संग्रहालयों, संगीत कार्यक्रमों और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों में गया। एक बच्चे के रूप में, एडवर्ड हॉपर ने आकर्षित किया राजनीतिक कार्टून तथा झालरदार नावें उन्होंने स्थानीय बंदरगाह में देखा। 1895 की उनकी पहली हस्ताक्षरित पेंटिंग थी रॉकी कॉव में रॉबोट.

सहायक लेकिन व्यावहारिक दिमाग वाले, हॉपर के माता-पिता ने उनसे एक कैरियर बनाने के लिए आग्रह किया जो एक स्थिर आय प्रदान करेगा। चूँकि उन्होंने नावों और ड्राइंग का आनंद लिया था, हूपर ने संक्षेप में नौसेना वास्तुकला पर विचार किया। हालांकि, वह इंजीनियरिंग की तुलना में प्रकाश और रंग में अधिक रुचि रखते थे। वह हडसन नदी के किनारे समुद्री वस्तनों और पुराने घरों को चित्रित करना चाहता था।

हॉपर की सबसे यादगार पेंटिंग में से एक हैवेस्ट्रा, एनवाई में एक परिचित दृश्य पर आधारित है, जो उनके बचपन के घर से कई मील दूर है। भयानक प्रकाश और तिरछा परिप्रेक्ष्य देते हैं रेलमार्ग से घर (ऊपर दिखाया गया है) पूर्वाभास की एक हवा।

1925 में पूरा हुआ, रेलमार्ग से घर नव स्थापित मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट का पहला अधिग्रहण बन गया। पेंटिंग ने बाद में अल्फ्रेड हिचकॉक की 1960 की फिल्म के लिए सेट डिजाइन को प्रेरित किया, मानसिक.

एडवर्ड हॉपर के माता-पिता ने उन्हें एक व्यावहारिक व्यापार सीखने की सलाह दी। 1899 में न्यैक पब्लिक हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने चित्रण में एक पाठ्यक्रम लिया और फिर न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया, जिसे अब पार्सन्स द न्यू स्कूल फॉर डिज़ाइन के रूप में जाना जाता है। वहां, वह व्यावसायिक कला का अध्ययन कर सकते थे क्योंकि उनके माता-पिता चाहते थे कि एक साथ एक पेंटर के रूप में अपने कौशल का विकास करें।

हॉपर के सहपाठियों में प्रतिभाशाली यथार्थवादी जॉर्ज बेलोज़, गाइ पेने डू बोइस और रॉकवेल केंट थे। उनके शिक्षकों में केनेथ हेस मिलर और विलियम मेरिट चेज़ शामिल थे, जो पारंपरिक इस्तेमाल करते थे यथार्थवाद की तकनीकें हर रोज दृश्यों को चित्रित करने के लिए। सबसे महत्वपूर्ण रूप से, हॉपर, एश्टन स्कूल के नेता रॉबर्ट हेनरी का छात्र बन गया। हेनरी, जो मानते थे कि कलाकारों को गरीब, कठोर शहरी यथार्थवाद को बढ़ावा देना चाहिए।

एडवर्ड हॉपर ने 1906 में अपनी औपचारिक स्कूली शिक्षा पूरी की। अगले चार वर्षों में उन्होंने अंशकालिक ड्राइंग का काम किया विज्ञापनों के लिए चित्र और, जैसा कि कला के छात्रों के लिए प्रथागत था, यूरोप की यात्राएं कीं। उन्होंने कई देशों का दौरा किया, लेकिन अपना अधिकांश समय पेरिस में बिताया।

प्रभाववाद के बाद इस युग के दौरान फला-फूला। Fauvism, क्यूबिज्म, तथा बापू रोमांचक नए रुझान और थे अतियथार्थवाद क्षितिज पर पीसा। हालांकि, एडवर्ड हॉपर ने नई शैलियों में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। उन्होंने न तो कक्षाओं में दाखिला लिया, न ही उन्होंने आधुनिकतावादी कलाकारों के साथ काम किया। इसके बजाय, हॉपर ने फ्रांसीसी साहित्य पढ़ा और प्राकृतिक दृश्य चित्रित गोया और उन्नीसवीं सदी के प्रभाववादियों मानेट और जैसे शुरुआती गुरुओं से प्रेरित देगास.

जैसे शुरुआती काम करता है लोगों के साथ घर (सीए। 1906-09), एल स्टेशन (1908), एक तूफान में लौवर (1909), और ग्रीष्मकालीन आंतरिक (ऊपर दिखाया गया है) शहरी यथार्थवाद में हॉपर के प्रशिक्षण को दर्शाता है। आराम से ब्रशस्ट्रोक बिना निर्णय या भावुकता के परेशान क्षणों को दर्शाते हैं।

1910 में हॉपर ने यूरोप की अपनी अंतिम यात्रा की और कभी नहीं लौटे।

1913 में, एडवर्ड हॉपर ने आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया, जिसे आर्मरी शो के रूप में जाना जाता है, और अपनी पहली पेंटिंग बेची, सेलिंग (1911). एक और बिक्री करने से पहले दस साल बीत गए।

संघर्षरत युवा कलाकार के रूप में, हॉपर ने Nyack में बच्चों को सबक दिया और न्यूयॉर्क शहर में लुगदी पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए। एडवेंचर, एवरीबॉडी मैगजीन, स्क्रिब्नर, वेल्स फारगो मैसेंजर, और अन्य प्रकाशनों ने उनके चित्र बनाए।

हॉपर ने पत्रिका के काम का तिरस्कार किया और ललित कला पर अधिक समय बिताने की लालसा की। उनकी रचनात्मक प्रक्रिया को सावधानीपूर्वक विचार की आवश्यकता थी। उन्होंने अपने विषयों पर विचार किया और बनाया प्रारंभिक रेखाचित्र. कभी संतुष्ट नहीं हुआ, उसने कैनवास पर रचना और विषयों का पता लगाना जारी रखा। धीरे-धीरे और जानबूझकर काम करते हुए, उन्होंने चित्रित किया, दूर खिसकाया और फिर से रंग दिया। पत्रिका के असाइनमेंट ने इस प्रक्रिया को बाधित किया और उसकी ऊर्जा को छीन लिया।

खैर अपने तीसवें दशक में, हॉपर ने सोचा कि क्या वह कभी चित्रकार के रूप में सफल होंगे। इस बीच, उनके चित्र सम्मान प्राप्त कर रहे थे। उनका प्रथम विश्व युद्ध का पोस्टर हुन को तोड़ो (1918) ने अमेरिकी शिपिंग बोर्ड पुरस्कार जीता। उन्होंने एक रचनात्मक आउटलेट पाया दैनिक जीवन के दृश्य, और 1923 में उनके प्रिंट ने दो प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते।

एक आक्रामक महिला हॉपर की पेंटिंग के माध्यम से बहती है। उसकी आँखें छाया हुआ था, उसने अकेलेपन और निराशा की मुद्रा में अपने पतले शरीर को लिपटा लिया। एकांत और अनाम, वह अंदर दिखाई देती है समर इवनिंग (ऊपर दिखाए गए), आटोमैटिक मशीन (1927), सूर्य की एक स्त्री (1961), और कई अन्य कार्य।

दशकों के लिए, हॉपर की पत्नी, जोसेफिन निविसन हॉपर (1883-1968) ने इन आंकड़ों के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया। यहां तक ​​कि जब जोसफीन सत्तर के दशक में था, तब उसने अपने पोज़ को चित्रित किया। ये सच समानता नहीं थे। हालांकि जोसफिन के चेहरे पर दिखाई दिया जो चित्रकारी (1936) और कई जलरंगों में, हॉपर ने आमतौर पर वास्तविक लोगों को चित्रित नहीं किया। उन्होंने विवरणों को धुंधला कर दिया और मनोवैज्ञानिक कथाओं को परेशान करने में काल्पनिक चरित्र बनाने के लिए चेहरों को बदल दिया।

हॉपर 1914 में छात्रों के रूप में मिले और एक दशक बाद उनके रास्ते पार करने के बाद दोस्त बन गए। जोसेफिन (जिसे अक्सर "जो" कहा जाता है) एक पब्लिक स्कूल टीचर और एक सम्मानित चित्रकार था। न्यूयॉर्क टाइम्स जॉर्जिया ओ'कीफ के साथ उसके काम की तुलना की और जॉन सिंगर सार्जेंट.

जब उन्होंने 1924 में शादी की, तो जोसेफीन और एडवर्ड अपने चालीसवें वर्ष में थे। उसकी डायरी के अनुसार, शादी तूफानी थी और हिंसक भी। जो ने लिखा है कि उसने उसे थप्पड़ मारा, उसे "कफ" किया, उसे चोट पहुंचाई, और एक शेल्फ के खिलाफ उसके सिर को पीटा। उसने उसे खरोंच दिया और "हड्डी से उसे काट दिया।"

फिर भी, वे अपने लंबे जीवन के शेष के लिए विवाहित रहे। जोसफीन ने एडवर्ड के कार्यों, प्रदर्शनियों और बिक्री का दस्तावेजीकरण करते हुए विस्तृत निर्देशकों को रखा। उसने अपना पत्राचार लिखा और थीम और शीर्षक सुझाए। उसने रचनात्मक आलोचना प्रदान की, उसे पानी के रंग को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया, और आंतरिक दृश्यों के लिए सहारा और पोज़ की व्यवस्था की।

दंपति की कोई संतान नहीं थी। जोसेफिन ने अपने पति के काम को अपने ऑफ-स्प्रिंग के रूप में संदर्भित किया, अपने स्वयं के चित्रों को "गरीब छोटे स्थिर शिशु।" जैसे-जैसे उनका करियर आगे बढ़ा, हॉपर का हौसला बढ़ता गया।

एडवर्ड हॉपर मुख्य रूप से न्यूयॉर्क के कलाकार थे। 1913 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने 3 वॉशिंगटन स्क्वायर नॉर्थ में एक छत पर स्टूडियो में सर्दियों के महीने बिताए, जो न्यूयॉर्क के बोहेमियन ग्रीनविच विलेज में एक यूनानी यूनानी पुनरुद्धार इमारत थी। अपनी शादी के बाद, जोसेफिन ने उसे तंग क्वार्टरों में शामिल कर लिया। यह दंपति केवल गर्मियों के लिए पीछे हटता है, कभी-कभार अमेरिका और मैक्सिको के माध्यम से यात्रा करता है, और Nyack में हॉपर की बहन से मिलने जाता है।

हॉपर के न्यूयॉर्क स्टूडियो घर में कोई रेफ्रिजरेटर नहीं था और कोई निजी बाथरूम नहीं था। उन्होंने पॉटबेली स्टोव को ईंधन देने के लिए सीढ़ियों की चार उड़ानों का कोयला उठाया। हालाँकि, यह सेटिंग शहरी दृश्यों के एक कलाकार के लिए आदर्श थी। विशाल खिड़कियां और रोशनदान शानदार रोशनी प्रदान करते हैं। आसपास के गलियारों ने आधुनिक जीवन के धूमिल चित्रों के लिए विषयों का सुझाव दिया।

न्यूयॉर्क और अन्य बड़े शहरों में, हॉपर ने रेस्तरां, मोटल, गैस स्टेशन और रेलमार्ग चित्रित किए। उन्होंने ईंट, कंक्रीट और कांच के रंग और बनावट पर प्रकाश डाला। वास्तु विवरणों पर ध्यान केंद्रित करके, उन्होंने मानव व्यवस्था पर जोर दिया।

विलियम्सबर्ग ब्रिज से (ऊपर दिखाया गया) ब्रुकलिन और मैनहट्टन के बीच पुल को पार करते समय देखे गए दृश्य की व्याख्या करता है। केवल पुल की धीमी रेलिंग दिखाई गई है। एक अकेली महिला दूर की खिड़की से देखती है।

एडवर्ड हॉपर द्वारा अन्य महत्वपूर्ण गलियारों में शामिल हैं न्यू यॉर्क कॉर्नर (1913), दवा की दुकान (1927), रविवार की सुबह (1930), और एक शहर का अनुमोदन (1946).

मेलानोकोली के लिए प्रवण, एडवर्ड हॉपर ने विंडसवेप्ट समुद्री तटों में एकांत पाया। अपने अधिकांश वयस्क जीवन के लिए, उन्होंने न्यू इंग्लैंड में ग्रीष्मकाल बिताया। उन्होंने मेन, न्यू हैम्पशायर, वर्मोंट और मैसाचुसेट्स में प्रकाशस्तंभ, समुद्र के किनारे और ग्रामीण गांवों के दृश्य चित्रित किए।

हॉपर के न्यू इंग्लैंड परिदृश्य के प्रतिनिधि, राइडर का घर (1933), सुबह के सात। (1948), और दूसरी कहानी धूप (1960) प्रकाश और रंग में अध्ययन कर रहे हैं। छाया मौसम की दीवारों और कोणीय छतों में खेलते हैं। मानवीय आंकड़े अलग और महत्वहीन दिखाई देते हैं।

1934 में, डिप्रेशन एरा की ऊंचाई के दौरान, केपर्स कॉड कॉड के बाहरी किनारे पर साउथ ट्रू में एक ग्रीष्मकालीन कॉटेज का निर्माण करने के लिए हॉपरों ने जोसेफिन की विरासत के पैसे का इस्तेमाल किया। झिलमिलाती रोशनी को भुनाने के लिए हॉपर ने इस रिट्रीट को डिजाइन किया। एक रेत के झोंके पर बैठे और लकड़ी के दाद, 3-कमरे में पक्षीय केप कॉड शैली घर में बेअरबेरी, टिब्बा घास और शांत समुद्र तट दिखाई देते हैं।

यद्यपि रमणीय, हॉपर के ग्रीष्मकालीन घर से दृश्य कभी भी उनके न्यू इंग्लैंड चित्रों का ध्यान केंद्रित नहीं हुआ। अपने शहरी गलियारों में, उन्होंने क्षणिकता और क्षय के विषयों की खोज की। अक्सर जलरक्षकों में काम करते हुए, उन्होंने उजाड़ सड़कों को चित्रित किया, टेलीफोन के खंभे, और खाली घरों को चित्रित किया। लोम्बार्ड हाउस (ऊपर दिखाया गया) वह ट्रूरो क्षेत्र में चित्रित कई लोगों में से एक था।

एडवर्ड हॉपर के काम को अक्सर उद्भ्रांत और मनोवैज्ञानिक रूप से परेशान करने वाला कहा जाता है। ये गुण विशेष रूप से आंतरिक दृश्यों में स्पष्ट हैं रात विंडोज (1928), होटल का कमरा (1931). न्यूयॉर्क मूवी (1939), और एक छोटे से शहर में कार्यालय (१ ९ ५३) चाहे थियेटर थिएटर लॉबी, रेस्तरां, या निजी कमरा, हॉपर को अवैयक्तिक रूप से दर्शाया गया हो, कठोर स्थान। मानव आंकड़े गतिहीन हैं, हालांकि समय में निलंबित कर दिया गया। इन चित्रों में से कई में, दृश्य एक खिड़की के माध्यम से दृश्यता से प्रकट होता है।

1942 में पूरी हुई, हॉपर की प्रतिष्ठित Nighthawks (ऊपर दिखाया गया है) अपने ग्रीनविच विलेज स्टूडियो के पास एक भोजनशाला को फिर से स्थापित करता है। हॉपर ने लिखा कि उन्होंने "दृश्य को बहुत सरल बना दिया और रेस्तरां को बड़ा बना दिया।"

जैसे की वैन गॉग कीद नाइट कैफ़े (1888), Nighthawks चमकती रोशनी, संतृप्त रंगों और अंधेरे छाया के बीच एक असहज विपरीत प्रस्तुत करता है। एडवर्ड हॉपर ने मल के बीच की दूरी को बढ़ाकर और चमकते हुए विस्तार के साथ कॉफी कलशों को बेचकर असुविधा का उच्चारण किया।

में Nighthawks, हॉपर के अधिकांश कार्यों में, निर्जीव वस्तुएं हावी हैं। औद्योगिक युग की इमारतें और जाल 20 वीं सदी के शहरी अलगाव की कहानी कहते हैं।

1940 और 1950 के दशक का उदय हुआ अमूर्त अभिव्यंजनावाद U.S.A में एडवर्ड हॉपर के काम की दलाली यथार्थवाद लोकप्रियता में गिरावट आई। हॉपर कम उत्पादक बन गया, लेकिन अपने जीवन में देर से काम करना जारी रखा। 15 मई, 1967 को उनके न्यूयॉर्क स्टूडियो में उनका निधन हो गया। वह 84 वर्ष के थे।

हॉपर की अंतिम पेंटिंग में से एक, एक खाली कमरे में सूरज (ऊपर दिखाया गया है) एब्सट्रैक्ट के पास जाता है। दीवार और फर्श, प्रकाश और छाया, रंग के ठोस ब्लॉक बनाते हैं। मानव गतिविधि से शून्य, हॉपर के स्वयं के प्रस्थान के लिए खाली कमरे में हो सकता है।

मरने के एक साल से भी कम समय बाद, उनकी पत्नी जोसेफिन ने उनका पीछा किया। व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट को उनके कलात्मक सम्पदा प्राप्त हुए। जबकि जोसेफिन की पेंटिंग शायद ही कभी प्रदर्शित होती हैं, हॉपर की प्रतिष्ठा ने नई गति प्राप्त की।

न्यूयॉर्क के Nyack में हॉपर का बचपन का घर अब एक कला केंद्र और संग्रहालय है। उनका न्यू यॉर्क स्टूडियो आगंतुकों द्वारा नियुक्ति के लिए खुला है। केप कॉड में पर्यटक ले जा सकते हैं ड्राइविंग टूर उनके चित्रों से घरों का।

कला की नीलामी में, हॉपर के काम के लिए $ 26.9 मिलियन की चौंका देने वाली रकम आती है होटल की खिड़की और एक $ 40 मिलियन के लिए भारी वीहेवकेन पर पूर्वी हवा. सोम्बर "हॉपरकेक" दृश्य अमेरिकी मानस, प्रेरक फिल्म निर्देशकों, संगीतकारों और लेखकों का हिस्सा बन गए हैं।

में "एडवर्ड हॉपर एंड द हाउस बाय रेलरोड (1925), "कवि एडवर्ड हिर्श ने चित्रित की जाने वाली हवेली के उदास, असुरक्षित कलाकार की तुलना की:

... जल्द ही घर शुरू हो जाता है
आदमी को खुलकर घूरना। और किसी तरह
खाली सफेद कैनवास धीरे-धीरे चलता है
जो किसी के लिए अयोग्य है, की अभिव्यक्ति
किसी ने उसकी सांस पानी के नीचे पकड़ रखी है।