ईवा हेसे का जीवन और कला, उत्तर आधुनिक मूर्तिकला पायनियर

इवा हेस एक जर्मन-अमेरिकी कलाकार थीं, जिन्हें उत्तर-आधुनिक मूर्तिकार और ड्रैग्वट्सवुमन के रूप में उनके काम के लिए जाना जाता था। उनके काम में सामग्री और रूप के साथ प्रयोग करने की इच्छा, लेटेक्स, स्ट्रिंग, फाइबर ग्लास और रस्सी से काम करने की विशेषता है। यद्यपि वह चौंतीस वर्ष की आयु में मर गई, लेकिन हेस्से का अमेरिकी कला पर एक स्थायी आवाज़ के रूप में स्थायी प्रभाव पड़ा है जिसने न्यूयॉर्क कला जगत को एक युग से परे धकेल दिया है अमूर्त अभिव्यंजनावाद और 1960 के दशक में वह जिस समय काम कर रही थीं, उस समय के प्रमुख कला आंदोलनों में मिनिमलिज़्म था।

तेज़ तथ्य: ईवा हेसे

ईवा हेसे का जन्म 1936 में जर्मनी के हैम्बर्ग में एक धर्मनिरपेक्ष यहूदी परिवार में हुआ था। जर्मनी में नाजी पार्टी के बढ़ते खतरे से बचने के लिए, दो साल की उम्र में, उसे और उसकी बड़ी बहन को नीदरलैंड की ट्रेन में बिठाया गया।

एक बार फिर से, परिवार इंग्लैंड भाग गया, जहां वे कई महीनों तक रहे, इससे पहले कि वे थे 1939 में शरणार्थियों की अंतिम नौकाओं में से एक पर संयुक्त रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने के लिए चमत्कारिक रूप से सक्षम अमेरिकी किनारे। न्यू यॉर्क में बसने से हेस परिवार को शांति नहीं मिली। जर्मनी में एक वकील हेसे के पिता प्रशिक्षित और बीमा दलाल के रूप में काम करने में सक्षम थे, लेकिन उनकी मां को संयुक्त राज्य में जीवन को समायोजित करने में परेशानी हुई। एक उन्मत्त अवसादग्रस्तता के रूप में, वह अक्सर अस्पताल में भर्ती रहती थी और आखिरकार हेस्से के पिता को किसी अन्य व्यक्ति के लिए छोड़ देती थी। तलाक के बाद, युवा हेस्से ने अपनी मां को फिर कभी नहीं देखा, और उसने बाद में 1946 में आत्महत्या कर ली, जब ईवा दस साल की थी। उसके प्रारंभिक जीवन की अराजकता आघात हेस को उसके पूरे जीवन में सहती है, जिसके साथ वह अपने पूरे वयस्क जीवन के लिए चिकित्सा में पहलवानी करेगी।

ईवा के पिता ने ईवा नाम की एक महिला से शादी की, जिसकी विचित्रता युवा कलाकार पर नहीं खोई थी। दो महिलाओं ने आंखें नहीं देखीं, और हेस सोलह साल की उम्र में कला स्कूल के लिए रवाना हो गए। वह एक साल से भी कम समय के बाद प्रैट इंस्टीट्यूट से बाहर हो गई, अपनी नासमझ पारंपरिक शिक्षा शैली से तंग आ गई, जहां उसे अब तक बिना पढ़े लिखे जीवन के बाद भी जीवन जीने के लिए मजबूर होना पड़ा। अभी भी एक किशोरी, उसे घर वापस जाने के लिए मजबूर किया गया था, जहां उसे अंशकालिक नौकरी मिली थी सत्रह पत्रिका और आर्ट स्टूडेंट्स लीग में कक्षाएं लेना शुरू किया।

हेसे ने कूपर यूनियन के लिए प्रवेश परीक्षा लेने का फैसला किया, उत्तीर्ण किया और एक वर्ष के लिए स्कूल में भाग लिया येल में अपने बीएफए प्राप्त करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, जहां उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार और रंग सिद्धांतकार जोसेफ के अधीन अध्ययन किया एल्बर्स। येल में हेसे को जानने वाले दोस्तों ने उन्हें अपने स्टार छात्र होने के लिए याद किया। हालांकि उसे इस कार्यक्रम में मजा नहीं आया, लेकिन वह 1959 में स्नातक तक रही।

1961 में, हेसे ने मूर्तिकार टॉम डॉयल से शादी की। समान रूप से "भावुक" लोगों के रूप में वर्णित, उनकी शादी एक आसान नहीं थी। अनिच्छा से, हेस 1964 में अपने पति के साथ अपने मूल जर्मनी वापस चली गईं, क्योंकि उन्हें वहां फेलोशिप से सम्मानित किया गया था। जर्मनी में रहते हुए, हेस्से की कला प्रथा उसके सबसे प्रसिद्ध कार्य बन गई। उसने अपनी मूर्तिकला में स्ट्रिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया, एक ऐसी सामग्री जो उसके साथ प्रतिध्वनित हुई, क्योंकि यह ड्राइंग के लाइनों को तीन आयामों में अनुवाद करने का सबसे व्यावहारिक तरीका था।

1965 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, हेसे ने समीक्षकों द्वारा सफल कलाकार के रूप में अपनी स्ट्राइक को हिट करना शुरू कर दिया। वर्ष 1966 में दो ऐतिहासिक समूह शो देखे गए, जिसमें उन्होंने दिखाया: ग्रैहम गैलरी में "स्टफ्ड एक्सप्रेशनिज़्म", और लुसी आर द्वारा क्यूरेट किया गया "सनकी अमूर्त"। फिशबैक गैलरी में लिपपार्ड। उनके काम को दोनों शो में गंभीर रूप से सराहा गया और उनकी प्रशंसा की गई। (1966 में भी डॉयल से अलगाव के जरिए उसकी शादी को भंग कर दिया।) अगले साल हेस्से को उसका पहला एकल दिया गया Fischbach में शो, और वेयरहाउस शो में शामिल किया गया था, "लियो कैस्टेली में 9" साथी येल पूर्व छात्र रिचर्ड के साथ सेरा। वह सम्मान पाने वाली नौ में से एकमात्र महिला कलाकार थीं।

हेसे ने न्यूयॉर्क में इसी तरह के दिमाग वाले कलाकारों के एक समूह में काम किया, जिनमें से कई ने अपने दोस्तों को बुलाया। हालांकि, उसके सबसे करीब और सबसे प्यारे, मूर्तिकार सोल लेविट, आठ साल के उसके वरिष्ठ थे, जिसे उसने दो लोगों में से एक कहा, "जो वास्तव में मुझे जानते हैं और मुझ पर भरोसा करते हैं।" दो कलाकारों ने समान रूप से प्रभाव और विचारों का आदान-प्रदान किया, शायद सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हेस्से को लेविट का पत्र है, जो उन्हें विचलित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। असुरक्षा और सिर्फ "डीओ" के साथ। अपनी मृत्यु के महीनों बाद, लेविट ने अपनी प्रसिद्ध दीवार के चित्रों को पहली बार "देर से नहीं" लाइनों का उपयोग करके समर्पित किया दोस्त।

अपने शब्दों में, अपने काम का वर्णन करने के लिए निकटतम समाप्ती हेस्से के साथ आने में कामयाब रहे "के रूप में संरचित था गैर-अराजकता, "मूर्तियों में जैसा कि उनके भीतर यादृच्छिकता और भ्रम है, जिसे संरचित के भीतर प्रस्तुत किया गया है मचान।

उन्होंने कहा, "मैं अपनी कला को उस चीज में विस्तारित करना चाहती हूं जो मौजूद नहीं है," उन्होंने कहा, और यद्यपि वैचारिकता कला की दुनिया में लोकप्रियता हासिल कर रही थी, आलोचक लुसी लिपपार्ड का कहना है कि हेस्से को इस आंदोलन में कोई दिलचस्पी नहीं थी क्योंकि "सामग्री उनके लिए बहुत ज्यादा मायने रखती थी।" का निर्माण "नॉन-शेप्स", हेस्से ने उन्हें कहा, एक तरह से प्रत्यक्ष स्पर्श, सामग्री में निवेश, और सामान्य सोच।

लेटेक्स जैसी अपरंपरागत सामग्री के उसके उपयोग का मतलब कभी-कभी यह होता है कि उसके काम को संरक्षित करना मुश्किल है। हेसे ने कहा कि, जैसा कि "जीवन अंतिम नहीं होता है, कला अंतिम नहीं होती है।" उसकी कला ने "केंद्र को विघटित करने" का प्रयास किया और अस्तित्व की "जीवन शक्ति" को अस्थिर करना, स्थिरता और न्यूनतमता की भविष्यवाणी से प्रस्थान करना मूर्ति। उसका काम आदर्श से विचलन था और परिणामस्वरूप आज मूर्तिकला पर एक अमिट प्रभाव पड़ा है, जो कि कई लूपिंग और असममित निर्माणों का उपयोग करता है जो उसने बीड़ा उठाया था।

हेसे ने तैंतीस साल की उम्र में ब्रेन ट्यूमर विकसित किया और मई 1970 में चौंतीस साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। हालांकि हेस्से इसमें भाग लेने के लिए जीवित नहीं थे, लेकिन 1970 के दशक की महिलाओं के आंदोलन ने एक महिला कलाकार के रूप में उनके काम को आगे बढ़ाया और अमेरिकी कला जगत में अग्रणी के रूप में उनकी स्थायी विरासत को सुनिश्चित किया। 1972 में, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम ने अपने काम का एक मरणोपरांत मंचन किया, और 1976 में नारीवादी आलोचक और निबंधकार लुसी आर। Lippard प्रकाशित किया ईवा हेसे, कलाकार के काम पर एक मोनोग्राफ और 1960 के दशक के लगभग किसी भी अमेरिकी कलाकार पर प्रकाशित होने वाली पहली पूर्ण लंबाई की पुस्तक। यह LeWitt और हेसे की बहन, हेलेन चरैश द्वारा आयोजित किया गया था। टेट मॉडर्न ने 2002-2003 से अपने काम के प्रतिशोध का मंचन किया।

• ब्लैंटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (2014)। ईवा हेस्से पर लुसी लिपार्ड लेक्चर। [वीडियो] पर उपलब्ध: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 और टी = 2511s। (2014).
• कोर्ट, सी। और सोनबर्न, एल। (2002). दृश्य कला में अमेरिकी महिलाओं के ए टू जेड. न्यूयॉर्क: फ़ाइल, इंक पर तथ्य 93-95.
• Lippard, एल। (1976). ईवा हेसे। कैम्ब्रिज, एमए: दा कैपो प्रेस।
• निक्सन, एम। (2002). ईवा हेसे। कैम्ब्रिज, एमए: एमआईटी प्रेस।