एल्सवर्थ केली की जीवनी, न्यूनतम कलाकार

एल्सवर्थ केली (31 मई, 1923 –27 दिसंबर, 2015) एक अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी अमेरिका में न्यूनतम कला का विकास वह हार्ड-एज पेंटिंग और कलर फील्ड से भी जुड़े थे चित्र। केली अपने एकल रंग "आकार" कैनवस के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं जो विशिष्ट वर्ग या आयताकार आकृतियों से परे हैं। उन्होंने अपने पूरे करियर में मूर्तिकला और प्रिंट का भी निर्माण किया।

तेजी से तथ्य: एल्सवर्थ केली

न्यूयॉर्क, न्यू यॉर्क में जन्मे, एल्सवर्थ केली, बीमा कंपनी के कार्यकारी एलन एलन केली और पूर्व स्कूलीचर फ्लोरेंस गितेंस केली के तीन बेटों में से दूसरे थे। वह न्यू जर्सी के छोटे शहर ओराडेल में बड़ा हुआ। जब वह आठ या नौ साल की थीं, तब केली की नानी ने उन्हें बीरिंग से मिलवाया। दिग्गज ऑर्निथोलॉजिस्ट जॉन जेम्स ऑडबोन का काम केली को अपने पूरे करियर में प्रभावित करेगा।

एल्सवर्थ केली ने सार्वजनिक स्कूलों में भाग लिया, जहां उन्होंने अपनी कला कक्षाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। केली के कलात्मक झुकाव को प्रोत्साहित करने के लिए उनके माता-पिता अनिच्छुक थे, लेकिन एक शिक्षक ने उनकी रुचि का समर्थन किया। केली ने 1941 में प्रैट इंस्टीट्यूट के कला कार्यक्रमों में दाखिला लिया। 1 जनवरी, 1943 को अमेरिकी सेना में शामिल होने तक उन्होंने वहां अध्ययन किया।

दौरान द्वितीय विश्व युद्ध, एल्सवर्थ केली ने द घोस्ट आर्मी नामक एक इकाई में अन्य कलाकारों और डिजाइनरों के साथ सेवा की। उन्होंने युद्ध के मैदान में दुश्मन को धोखा देने के लिए inflatable टैंक, ध्वनि ट्रक और नकली रेडियो प्रसारण बनाए। केली ने युद्ध के यूरोपीय थिएटर में इकाई के साथ सेवा की।

युद्ध में छलावरण के एक्सपोजर ने केली के विकासशील सौंदर्य को प्रभावित किया। वह फार्म और छाया के उपयोग और सादे दृष्टि में वस्तुओं को छिपाने के लिए छलावरण की क्षमता में रुचि रखते थे।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, केली ने G.I से धन का उपयोग किया। बोस्टन, मैसाचुसेट्स में ललित कला के स्कूल में अध्ययन के लिए बिल। बाद में, उन्होंने पेरिस, फ्रांस में इकोले नेशनले सुपरिअर डेस बीक्स-आर्ट्स में भाग लिया। वहां, उन्होंने अन्य अमेरिकियों से मुलाकात की, जैसे कि एवेंट-गार्डे संगीतकार जॉन केज और कोरियोग्राफर मेरस कनिंघम। वह फ्रेंच से भी जुड़े थे अतियथार्थवादी कलाकार जीन अर्प और रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी। सरलीकृत रूपों के बाद के उपयोग का केली की विकासशील शैली पर गहरा प्रभाव पड़ा।

एल्सवर्थ केली ने कहा कि पेरिस में उनकी पेंटिंग शैली का एक प्रमुख विकास यह पता लगाना था कि वह क्या हैं नहीं था एक पेंटिंग में चाहते हैं: "[I] बस चीजों को बाहर फेंकते रहे, जैसे निशान, रेखाएं और चित्रित किनारे।" उनकी व्यक्तिगत खोज 1952 में क्लाउड मोनेट के चमकीले रंग के करियर के काम ने केली को अपने आप में और भी अधिक स्वतंत्रता का पता लगाने के लिए प्रेरित किया चित्र।

केली ने पेरिस में साथी कलाकारों के साथ मजबूत संबंध बनाए, लेकिन उनका काम तब नहीं चल रहा था जब वह 1954 में अमेरिका वापस लौटे और मैनहट्टन में बस गए। पहले, अमेरिकियों को केली के न्यूनतम रंगों और ज्यामितीय आकृतियों के न्यूनतम कैनवस द्वारा कुछ हद तक रहस्यमय महसूस किया गया था। केली के अनुसार, फ्रांसीसी ने उसे बताया कि वह बहुत अमेरिकी था, और अमेरिकियों ने कहा कि वह बहुत ही फ्रांसीसी था।

केली का पहला सोलो शो 1956 में न्यूयॉर्क के बेट्टी पार्सन्स गैलरी में हुआ था। 1959 में, आधुनिक कला संग्रहालय ने केली को अपनी ऐतिहासिक प्रदर्शनी में 16 अमेरिकियों को शामिल किया जिसमें जैस्पर जॉन्स, फ्रैंक स्टेला, और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग दूसरों के बीच में। उनकी ख्याति तेज़ी से बढ़ी।

अपने कई समकालीनों के विपरीत, एल्सवर्थ केली ने भावनाओं को व्यक्त करने, अवधारणाओं को बनाने या अपनी कला के साथ एक कहानी कहने में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। इसके बजाय, वह देखने के कार्य में जो कुछ भी हुआ उसमें दिलचस्पी थी। वह पेंटिंग और इसे देखने वाले व्यक्ति के बीच की जगह के बारे में उत्सुक था। उन्होंने अंततः 1960 के दशक में ठेठ वर्ग या आयताकार कैनवस की बाधाओं को छोड़ दिया। इसके बजाय, उसने कई प्रकार की आकृतियों का उपयोग किया। केली ने उन्हें आकार के कैनवस कहा। क्योंकि उन्होंने केवल चमकीले रंगों और सरल आकृतियों का उपयोग किया था, इसलिए उनके काम का हिस्सा माना जाता था अतिसूक्ष्मवाद.

1970 में, एल्सवर्थ केली मैनहट्टन से बाहर चले गए। वह एक व्यस्त सामाजिक जीवन से बचना चाहते थे जो अपने समय में कला का उत्पादन कर रहा था। उन्होंने न्यूयॉर्क के स्पेंसरटाउन में तीन घंटे उत्तर में 20,000 वर्ग फुट का एक परिसर बनाया। आर्किटेक्ट रिचर्ड ग्लुकमैन ने इमारत को डिजाइन किया था। इसमें एक स्टूडियो, कार्यालय, पुस्तकालय और संग्रह शामिल थे। केली 2015 में अपनी मृत्यु तक वहां रहे और काम किया। 1970 के दशक के दौरान, केली ने अपने काम में अधिक घटता और अपने कैनवस के आकार को शामिल करना शुरू किया।

1970 के दशक की शुरुआत में, एल्सवर्थ केली अमेरिकी कला में प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव्स का विषय था। आधुनिक कला संग्रहालय ने 1973 में अपने पहले केली पूर्वव्यापी की मेजबानी की। एल्सवर्थ केली हाल की पेंटिंग और मूर्तिकला इसके बाद 1979 में। एल्सवर्थ केली: एक पूर्वव्यापी 1996 में यू.एस., यू.के. और जर्मनी में यात्रा की।

केली ने स्टील, एल्यूमीनियम और कांस्य में मूर्तिकला पर भी काम किया। उनके मूर्तिकला के टुकड़े उनके चित्रों के समान कम से कम हैं। वे ज्यादातर सादगी के रूप में चिंतित हैं। मूर्तियां जल्दी से देखने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, कभी-कभी एक नज़र में।

एल्सवर्थ केली की अंतिम कला परियोजना रोमनस्क्यू चर्चों से प्रभावित 2,700 वर्ग फुट की एक इमारत थी जिसे उन्होंने कभी भी अपने पूर्ण रूप में नहीं देखा था। "ऑस्टिन" नाम दिया, यह ब्लैंटन संग्रहालय के स्थायी संग्रह के हिस्से के रूप में ऑस्टिन, टेक्सास में खड़ा है और फरवरी 2018 में जनता के लिए खोला गया। इमारत के पहलुओं में सरल रंगों में उड़ा-कांच की खिड़कियां शामिल हैं जो केली के जीवन के काम को दर्शाती हैं।

एल्सवर्थ केली अपने निजी जीवन में एक शर्मीले व्यक्ति के रूप में जाने जाते थे। वह एक बच्चे के रूप में एक हकलाना था और स्व-वर्णित "अकेला" बन गया। अपने जीवन के अंतिम 28 वर्षों के लिए, केली अपने साथी, फोटोग्राफर जैक शियर के साथ रहते थे। शियर एल्सवर्थ केली फाउंडेशन के निदेशक बने।

1957 में, एल्सवर्थ केली ने फिलाडेल्फिया के पेन सेंटर में परिवहन भवन के लिए "स्कल्पचर फॉर ए लार्ज वॉल" शीर्षक से 65 फुट लंबी मूर्तिकला बनाने के लिए अपना पहला सार्वजनिक आयोग प्राप्त किया। यह अभी तक का उनका सबसे बड़ा काम था। उस टुकड़े को अंततः नष्ट कर दिया गया था, लेकिन केली की विरासत के हिस्से के रूप में सार्वजनिक मूर्तिकला की एक विस्तृत श्रृंखला अभी भी मौजूद है।

उनकी कुछ प्रसिद्ध सार्वजनिक कलाकृतियों में शामिल हैं:

• "कर्व XXII (I विल)" (1981), शिकागो में लिंकन पार्क
• "ब्लू ब्लैक" (2001), सेंट लुइस में पुलित्जर आर्ट्स फाउंडेशन
• "व्हाइट कर्व" (2009), आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो

केली के काम को डान फ्लेविन और रिचर्ड सेरा जैसे कलाकारों के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। उनके टुकड़े भी एक विशिष्ट अवधारणा को व्यक्त करने की कोशिश करने के बजाय देखने की कला के अनुभव पर केंद्रित हैं।

• पाइक, ट्रिकिया। एल्सवर्थ केली. फिदोन प्रेस, 2015।