ऑड्रे फ्लैक, फोटोग्राफरवाद के पायनियर

30 मई, 1931 को पैदा हुए ऑड्रे फ्लैक एक अमेरिकी कलाकार हैं। उनके काम, मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला, ने उन्हें पॉप आर्ट और फोटोरिअलिज़्म में सबसे आगे रखा है।

तेज़ तथ्य: ऑड्रे फ्लैक

फ्लैक का जन्म न्यूयॉर्क शहर में 1931 में वाशिंगटन हाइट्स के उत्तरी मैनहट्टन पड़ोस में हुआ था। एक किशोरी के रूप में, उसने एक विशेष कला सार्वजनिक संस्थान, हाई स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक एंड आर्ट में भाग लिया। उनकी औपचारिक कला शिक्षा 1948 में शुरू हुई, जब उन्होंने न्यूयॉर्क के कूपर यूनियन में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1951 तक फ्लैक वहीं बना रहा और फिर येल में भर्ती हो गया, बड़े पैमाने पर जर्मन-अमेरिकी कलाकार के प्रभाव के लिए धन्यवाद जोसेफ अलबर्स (जो उस समय येल के कला विभाग के प्रभारी थे)

येल में, फ्लैक ने अपने शिक्षकों और आकाओं से प्रभावित रहते हुए अपनी शैली विकसित करना जारी रखा। विशेष रूप से, उनके शुरुआती काम ने प्रदर्शन किया सार भाव अलबर्स के काम की शैली में शैली। फ्लैक ने 1952 में अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री के साथ स्नातक किया। अगले वर्ष, वह न्यूयॉर्क लौट आई और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में एक वर्ष के लिए कला इतिहास का अध्ययन किया।

सबसे पहले, 1950 के दशक में फ्लैक का काम अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ उनके प्रशिक्षण का एक स्पष्ट अपराध था। उन्होंने आत्म-जागरुक, विडंबनापूर्ण तरीके से "किट्सनेस" को भी अपनाया। हालांकि, जैसे-जैसे समय बीतता गया, उसे लगने लगा कि द अमूर्त अभिव्यक्तिवादी शैली वह उपयोग कर रही थी जो वह महसूस नहीं कर रही थी वह एक महत्वपूर्ण लक्ष्य था: दर्शकों के साथ संवाद करना। दर्शकों को स्पष्ट करने वाली कला बनाने की इस इच्छा के कारण, फ्लैक यथार्थवाद की ओर बढ़ने लगा।

उसने आर्ट स्टूडेंट्स लीग (एएसएल) में दाखिला लिया, जहां उसने रॉबर्ट के संरक्षण में शरीर रचना का अध्ययन किया बेवर्ली हेल, और पिछले युगों के बजाय हाल के कलाकारों से प्रेरणा लेना शुरू किया आंदोलनों। उसके काम को श्रेणीबद्ध किया जाने लगा "नया यथार्थवाद" आंदोलन, और, अंततः, सभी तरह से फोटोरिअलिज़्म में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसमें एक कलाकार एक अलग माध्यम में संभव के रूप में वास्तविक रूप से एक फोटोग्राफ की गई छवि को पुन: पेश करने का प्रयास करता है।

फ्लैक एएसएल में पहले छात्रों में से एक था जो पूरी तरह से फोटोरिअलिज़्म को अपनाता है और अपने काम के संदर्भ में तस्वीरों का उपयोग करता है। फ़ोटोरियलिज़्म, कई मायनों में, एक बहन शैली है पॉप कला: साधारण, सांसारिक वस्तुओं का चित्रण, अक्सर अभी भी जीवन के रूप में है कि फोटोग्राफी के यथार्थवाद को यथासंभव निकटता से नकल करते हैं। 1966 में, फ्लेक पहले आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रह में काम करने वाले पहले फोटोरिअलिस्ट चित्रकार बने।

कुछ मामलों में, फ्लैक के काम में अभी भी विशिष्ट जीवन चित्रों को चित्रित किया गया था और ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है केनेडी मोटरकेड, 22 नवंबर, 1963, जो, जैसा कि इसके शीर्षक से पता चलता है, से एक दृश्य को दर्शाया गया है ह्त्या का राष्ट्रपति जॉन एफ। कैनेडी. उसके ऐतिहासिक चित्र, सहित उसके Vanitas काम करता है, अक्सर किसी न किसी तरह की सामाजिक-राजनीतिक टिप्पणी करते थे। उसकी अभी भी जीवन चित्रों अक्सर के रूप में अच्छी तरह से किया; उदाहरण के लिए, मेकअप और इत्र की शीशी जैसे महिला-कोडित वस्तुओं की उनकी पेंटिंग में लिंग भूमिका और निर्माण पर कुछ टिप्पणी शामिल थी।

1970 के दशक की शुरुआत में, फ्लैक ने अपने चित्रों के लिए एक नई तकनीक विकसित की। केवल एक तस्वीर को संदर्भ के रूप में उपयोग करने के बजाय, उसने वास्तव में इसे कैनवास पर एक स्लाइड के रूप में पेश किया, फिर पेंट की परतों को बनाने के लिए एक एयरब्रशिंग तकनीक विकसित की। 1970 के दशक में भी फ्लैक ने उसे रंग दिया था Vanitas श्रृंखला, जिसमें गहने से लेकर दृश्यों तक सब कुछ दर्शाया गया है WWII एकाग्रता शिविर.

1980 के दशक तक, हालांकि, फ्लैक ने पेंटिंग से मूर्तिकला तक अपने प्राथमिक माध्यम को बदल दिया था। वह पूरी तरह से मूर्तिकला में सिखाया जाता है, पेंटिंग में उसके महत्वपूर्ण औपचारिक प्रशिक्षण के विपरीत। उसके मूर्तिकला कार्यों बनाम उसके चित्रों में अन्य महत्वपूर्ण अंतर भी हैं। उदाहरण के लिए, जहां उसकी पेंटिंग साधारण वस्तुओं या ऐतिहासिक दृश्यों पर केंद्रित होती है, उसकी मूर्तियां धार्मिक और पौराणिक विषयों को चित्रित करती हैं। अधिकांश भाग के लिए, महिलाओं को उनकी मूर्तियों में दर्शाया गया है, जो महिला रूप और स्त्रीत्व पर कुछ आदर्शित लेकिन अपूर्ण और विविध रूपों का प्रतिनिधित्व करती हैं।

1990 और 2000 के दशक में, फ्लैक के पास उचित मात्रा में काम था। एक बिंदु पर, उसे एक मूर्ति बनाने के लिए कमीशन दिया गया था ब्रागांज़ा की कैथरीनब्रिटिश रानी, ​​जिनके नाम पर न्यूयॉर्क शहर के क्वींस का नाम रखा गया था; परियोजना कई आपत्तियों के साथ मिली और कभी पूरी नहीं हुई। अभी हाल ही में, उनकी मूर्तियाँ रिकॉर्डिंग एंजल तथा डफने के कोलोसल हेड (दोनों 2006 और 2008 के बीच पूरे हुए) नैशविले, टेनेसी में स्थापित और स्थापित किए गए थे।

हाल के वर्षों में, फ्लैक अपनी जड़ों में लौट आया है। फोटोरिअलिस्ट आंदोलन को खोजने के बजाय "प्रतिबंधित," वह वापस करने के लिए स्थानांतरित कर दिया बैरोक प्रभाव डालता है. उन्होंने 1986 में एक किताब लिखी, जिसमें कला पर अपने विचार एकत्र किए और एक कलाकार थीं। फ्लैक ने अमेरिका और विदेशों में भी पढ़ाया और व्याख्यान दिया है। वर्तमान में, वह जॉर्ज वाशिंगटन विश्वविद्यालय में मानद प्रोफेसर और पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में एक विजिटिंग प्रोफेसर हैं। वह न्यूयॉर्क से बाहर आधारित है, जहां वह न्यूयॉर्क शहर और लॉन्ग आइलैंड के बीच अपना समय बिताती है।

• ब्लमबर्ग, नाओमी और इडा याल्ज़ादेह। "ऑड्रे फ्लैक: अमेरिकन पेंटर और मूर्तिकार।" एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• फ्लैक, ऑड्रे। कला और आत्मा: नोट्स बनाना, न्यू यॉर्क, डटन, 1986।
• मॉर्गन, रॉबर्ट सी। "ऑड्रे फ्लैक और स्टिल लाइफ पेंटिंग की क्रांति।" ब्रुकलिन रेल, 5 नवंबर। 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.