मिल्टन एवरी की जीवनी, अमेरिकी आधुनिकतावादी पेंटर

मिल्टन एवरी (7 मार्च, 1885 - 3 जनवरी, 1965) एक अमेरिकी आधुनिकतावादी चित्रकार थे। उन्होंने अपनी सबसे बुनियादी आकृतियों और रंगों में अमूर्त, निरूपण की एक अनूठी शैली बनाई। एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि गुलाब और उनके जीवनकाल के दौरान गिर गई, लेकिन अधिक हाल के पुनर्मूल्यांकन ने उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी कलाकारों में रखा।

फास्ट फैक्ट्स: मिल्टन एवरी

एक टान्नर के बेटे से जन्मे, मिल्टन एवरी जीवन में अपेक्षाकृत देर से काम करने वाले कलाकार बने। जब उनका जन्म हुआ था, तब उनका परिवार न्यूयॉर्क में था और वे 13 साल की उम्र में कनेक्टिकट चले गए थे। एवरी ने 16 साल की उम्र में हार्टफोर्ड मशीन और स्क्रू कंपनी में काम करना शुरू कर दिया था और खुद और अपने परिवार को सहारा देने के लिए कई तरह की फैक्ट्री में काम किया। 1915 में, जब वह 30 वर्ष के थे, एक बहनोई की मृत्यु ने एवरी को 11 वर्ष के परिवार में एकमात्र वयस्क पुरुष के रूप में छोड़ दिया।

कारखानों में काम करते हुए, मिल्टन एवरी ने कनेक्टिकट लीग ऑफ़ आर्ट स्टूडेंट्स द्वारा आयोजित एक लेटरिंग क्लास में भाग लिया। दुर्भाग्य से, पहले महीने के बाद पाठ्यक्रम बंद हो गया। लीग के संस्थापक, चार्ल्स नोएल फ्लैग ने कदम रखा और एवरी को जीवन-ड्राइंग कक्षा में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने सलाह का पालन किया और कारखाने में आठ घंटे काम करने के बाद शाम को कला कक्षाएं शुरू कीं।

1920 में, एवेरी ने ग्लूसेस्टर, मैसाचुसेट्स में गर्मियों में प्रकृति से प्लीन-एयर स्टाइल में पेंट करने के लिए बिताया। यह कई गर्मियों में से पहला था जिसे वह प्राकृतिक सेटिंग्स की प्रशंसा करते हुए समय से पेंटिंग के लिए प्रेरणा की तलाश में खर्च करेगा। 1924 की गर्मियों में, वह सैली मिशेल से मिले और एक रोमांटिक रिश्ता शुरू किया। 1926 में शादी करने के बाद, उन्होंने अपरंपरागत निर्णय लिया कि सैली ने उनके चित्रण कार्य के माध्यम से उनका समर्थन किया ताकि मिल्टन बिना विचलित हुए अपनी कला की पढ़ाई जारी रख सकें। "हार्बर सीन" और एक मरीना में नावों का इसका शांत चित्रण इस अवधि के दौरान एवरी के काम का प्रतिनिधि है।

जब 1920 के दशक के अंत में मिल्टन और सैली न्यूयॉर्क शहर में चले गए, तो मिल्टन की पेंटिंग अभी भी बहुत पारंपरिक थी, जो क्लासिक से बहुत अधिक प्रेरणा लेती थी प्रभाववाद. इस कदम के बाद, आधुनिकता में रूपांतरण ने एवरी की परिपक्व शैली के विकास को सक्षम किया।

उनकी पेंटिंग के विकास में मिल्टन एवरी का सबसे मजबूत प्रभाव था बाद प्रभाववादी फ्रांसीसी चित्रकार हेनरी मैटिस. चमकीले रंग और दो आयामों में परिप्रेक्ष्य के सपाट एवरी के दृष्टिकोण के महत्वपूर्ण तत्व हैं। समानताएं इतनी स्पष्ट थीं कि एवरी को कभी-कभी "अमेरिकन फौवे" के रूप में संदर्भित किया जाता था, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती सदी के आंदोलन का जिक्र करते हुए, Fauvism, जो आकार और ब्रशस्ट्रोक पर एक चमकीले रंग के जोर से सख्त यथार्थवाद से दूर हो गया।

एवरी ने इसे 1930 के दशक की न्यूयॉर्क कला मुख्यधारा में स्वीकार किए जाने के लिए चुनौतीपूर्ण पाया, जिसका वर्चस्व था एक ओर किरकिरी सामाजिक यथार्थवाद और दूसरी तरफ शुद्ध गैर-प्रतिनिधित्ववादी अमूर्तता के लिए पहुंच अन्य। कई पर्यवेक्षकों ने उनकी शैली के अनुसरण में उन्हें पुराने जमाने का माना जो वास्तविक दुनिया को अपने में समाहित कर लिया सबसे बुनियादी चमकीले रंग और आकार लेकिन दृढ़ता से एक प्रतिनिधित्वपूर्ण लगाव को छोड़ने से इनकार कर दिया वास्तविकता।

व्यापक स्वीकृति की कमी के बावजूद, एवरी ने 1930 के दशक में दो विशिष्ट व्यक्तियों से प्रोत्साहन पाया। फेम्ड वॉल स्ट्रीट के फाइनेंसर और आधुनिक कला संरक्षक रॉय न्यूबर्गर का मानना ​​था कि मिल्टन एवरी के काम के लिए व्यापक नोटिस की जरूरत थी। उन्होंने पेंटिंग "गैस्प लैंडस्केप" के साथ कलाकार के काम को इकट्ठा करना शुरू किया, जो अभी भी 2010 में उनकी मृत्यु के समय न्युबर्गर के अपार्टमेंट में दीवार पर लटका हुआ था। अंततः, उन्होंने 100 से अधिक एवरी पेंटिंग खरीदी और अंततः दुनिया भर के कई संग्रहालयों को दान कर दिया। दुनिया भर के संग्रह में एवरी के काम की उपस्थिति ने उनकी मृत्यु के दशकों बाद उनकी प्रतिष्ठा बढ़ाने में मदद की।

1930 के दशक में, एवरी साथी कलाकार के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए मार्क रोथको. एवरी के काम ने बाद के ऐतिहासिक रंग क्षेत्र के चित्रों को दृढ़ता से प्रभावित किया। रोथको ने बाद में लिखा है कि मिल्टन एवरी के काम में "मनोरंजक गीतकारिता" है।

वाशिंगटन, डीसी में 1944 में फिलिप्स कलेक्शन में एकल प्रदर्शनी के बाद आखिरकार एवरी के सितारे बुलंद होने लगे। वह न्यूयॉर्क में पॉल रोसेनबर्ग और डूरंड-रूएल द्वारा संचालित दीर्घाओं में दो समवर्ती 1945 प्रदर्शनियों का विषय था। जैसे-जैसे दशक का अंत आ रहा है, एवरी न्यूयॉर्क में काम करने वाले शीर्ष अमेरिकी आधुनिकतावादी चित्रकारों में से एक थी।

1949 में त्रासदी हुई। मिल्टन एवरी को बड़े पैमाने पर दिल का दौरा पड़ा। इसने चल रही स्वास्थ्य समस्याएं पैदा कर दीं जो कलाकार कभी पूरी तरह से ठीक नहीं हुए। आर्ट डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने 1950 में एवरी के साथ अपने रिश्ते को समाप्त करके और एक कम कीमत पर रॉय न्यूबर्गर को 50 चित्रों के अपने स्टॉक को बेचकर एक और झटका दिया। प्रभाव ने तुरंत एवरी द्वारा नए कार्यों के लिए पूछ की कीमत कम कर दी।

अपनी पेशेवर प्रतिष्ठा के प्रहार के बावजूद, एवरी ने काम करना जारी रखा, जब उन्होंने नई पेंटिंग बनाने के लिए पर्याप्त ताकत बरामद की। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कला जगत ने उनके काम पर एक और नज़र डालना शुरू किया। 1957 में प्रसिद्ध कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने लिखा कि उन्होंने मिल्टन एवरी के काम के मूल्य को कम करके आंका। 1960 में, व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट ने एक एवरी रेट्रोस्पेक्टिव को रखा।

एवरी ने १ ९ ६own से १ ९ ६० तक प्रोविनेटाउन, मैसाचुसेट्स में समुद्र के किनारे बिताया। यह बोल्ड रंगों के लिए प्रेरणा थी और उनके देर से कैरियर के काम का बड़ा आकार था। कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि बड़े पैमाने पर काम करते हैं अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने छह फीट चौड़ी पेंटिंग बनाने के लिए एवरी के फैसले को प्रभावित किया।

मिल्टन एवरी की "क्लियर कट लैंडस्केप" जैसा एक टुकड़ा उनके देर से कैरियर की शैली को दर्शाता है। मूल आकृतियाँ पेपर कट-आउट होने के लिए लगभग सरल हैं, लेकिन वे परिदृश्य दृश्य के तत्वों के रूप में अभी भी समझ में नहीं आते हैं। बोल्ड रंग पेंटिंग को दर्शक के लिए कैनवास से व्यावहारिक रूप से छलांग लगाने का कारण बनाते हैं।

यद्यपि एवरी ने कला आलोचकों और इतिहासकारों के बीच स्वीकृति की एक डिग्री प्राप्त की, वह फिर से 1940 के दशक में अनुभव की गई प्रसिद्धि के स्तर तक नहीं बढ़ पाया। यह जानना मुश्किल है कि प्रशंसा में वृद्धि और गिरावट का कलाकार पर व्यक्तिगत प्रभाव था। उन्होंने अपने जीवन के बारे में बहुत कम लिखा और शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किया। उनका काम खुद बोलने के लिए बचा है।

1960 के दशक की शुरुआत में मिल्टन एवरी को एक और दिल का दौरा पड़ा और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष न्यूयॉर्क शहर के ब्रोंक्स के एक अस्पताल में बिताए। 1965 में उनका निधन चुपचाप हो गया। उनकी पत्नी, सैली, ने स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन को अपने व्यक्तिगत कागजात दान किए।

20 वीं शताब्दी के अमेरिकी कलाकारों के बीच एवरी की प्रतिष्ठा उनकी मृत्यु के बाद के दशकों में और अधिक बढ़ गई। उनकी पेंटिंग को प्रतिनिधित्व और अमूर्त के बीच एक अद्वितीय मध्य जमीन मिली। एक बार जब उसने अपनी परिपक्व शैली विकसित कर ली, तो एवरी अपने संग्रह की खोज में स्थिर रही। यद्यपि उनके कैनवस बड़े हो गए और उनके करियर में देर से रंगों में उछाल आया, उनकी पेंटिंग पहले के काम का परिशोधन थी और दिशा में बदलाव नहीं था।

मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन और, जैसे रंग क्षेत्र चित्रकार हंस हॉफमैन मिल्टन एवरी द्वारा टूटे नए मैदान के लिए शायद सबसे महत्वपूर्ण ऋण है। उन्होंने अपने विषय के वास्तविक सार के लिए एक मजबूत टाई बनाए रखते हुए अपने काम को सबसे मौलिक आकृतियों और रंगों में सार करने का तरीका दिखाया।

• हास्केल, बारबरा। मिल्टन एवरी. हार्पर एंड रो, 1982।
• हॉब्स, रॉबर्ट। मिल्टन एवरी: द लेट पेंटिंग्स। हैरी एन। अब्राम्स, 2011।