जोसेफ अलबर्स की जीवनी, आधुनिक कलाकार और प्रभावशाली शिक्षक

जोसेफ अलबर्स (19 मार्च, 1888 - 25 मार्च, 1976) यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कला शिक्षकों में से एक थे। उन्होंने रंग और डिजाइन के सिद्धांतों का पता लगाने के लिए एक कलाकार के रूप में अपने काम का इस्तेमाल किया। उनके स्क्वायर के लिए श्रद्धांजलि श्रृंखला एक प्रमुख कलाकार द्वारा किए गए सबसे व्यापक और प्रभावशाली चल रही परियोजनाओं में से एक है।

तेजी से तथ्य: जोसेफ Albers

शिल्पकारों के एक जर्मन परिवार में जन्मे, जोसेफ अल्बर्स ने एक स्कूली शिक्षक बनने के लिए अध्ययन किया। उन्होंने 1908 से 1913 तक वेस्टफेलियन प्राथमिक स्कूलों में पढ़ाया और फिर कला सिखाने के लिए प्रमाणन हासिल करने के लिए 1913 से 1915 तक बर्लिन में कोनिगिसे कुन्त्सुले में भाग लिया। 1916 से 1919 तक, एल्बर्स ने एंसेन, जर्मनी में एक व्यावसायिक कला स्कूल, कुन्स्टगेरेबर्सच्यूल में एक प्रिंटमेकर के रूप में काम किया। वहां, उन्होंने एसेन में एक चर्च के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां डिजाइन करने के लिए अपना पहला सार्वजनिक आयोग प्राप्त किया।

1920 में, अल्बर्स ने प्रसिद्ध छात्र के रूप में दाखिला लिया बॉहॉस द्वारा स्थापित, कला विद्यालय वाल्टर ग्रोपियस. वह 1922 में सना हुआ ग्लास के निर्माता के रूप में शिक्षण संकाय में शामिल हो गए। 1925 तक, अल्बर्स को पूर्ण प्रोफेसर के रूप में पदोन्नत किया गया। उस वर्ष में, स्कूल डेसाउ में अपने सबसे प्रसिद्ध स्थान पर चला गया।

एक नए स्थान पर जाने के साथ, जोसेफ अलबर्स ने फर्नीचर के डिजाइन के साथ-साथ सना हुआ ग्लास पर भी काम शुरू किया। उन्होंने स्कूल में अन्य प्रमुख 20 वीं सदी के कलाकारों जैसे कि पढ़ाया वासिली कैंडिंस्की और पॉल क्ले। उन्होंने कांच की परियोजनाओं पर कई वर्षों तक क्ले के साथ सहयोग किया।

बॉहॉस में पढ़ाने के दौरान, अल्बर्स ने एक छात्र से मुलाकात की जिसका नाम एनी फ्लेश्चमैन था। उन्होंने 1925 में शादी की और 1976 में जोसेफ अलबर्स की मृत्यु तक साथ रहे। अन्नी अलबर्स अपने आप में एक प्रमुख कपड़ा कलाकार और प्रिंटमेकर बन गया।

1933 में, जर्मनी में नाज़ी सरकार के दबाव के कारण बाउहॉस बंद हो गया। बाउहॉस में काम करने वाले कलाकारों और शिक्षकों ने बिखेर दिए, उनमें से कई देश छोड़कर चले गए। जोसेफ और एनी अलबर्स संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए। न्यूयॉर्क शहर में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के क्यूरेटर आर्किटेक्ट फिलिप जॉनसन ने जोसेफ़ के लिए एक स्थान पाया ब्लैक माउंटेन कॉलेज में चित्रकला कार्यक्रम के प्रमुख के रूप में अलर्स, उत्तर में एक नया प्रयोगात्मक कला विद्यालय कैरोलिना।

ब्लैक माउंटेन कॉलेज ने जल्द ही संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं सदी की कला के विकास में एक बहुत प्रभावशाली भूमिका निभाई। जोसेफ अलबर्स के साथ अध्ययन करने वाले छात्रों में थे रॉबर्ट रोसचेनबर्ग तथा साइ टोमबली. अलबर्स ने प्रमुख कार्यशील कलाकारों को भी आमंत्रित किया विलेम डी कूनिंग गर्मियों सेमिनारों को पढ़ाने के लिए।

जोसेफ अलबर्स ने बाउहॉस से ब्लैक माउंटेन कॉलेज में अपने सिद्धांतों और शिक्षण विधियों को लाया, लेकिन वह अमेरिकी प्रगतिशील शिक्षा दार्शनिक जॉन के विचारों से प्रभावित होने के लिए भी खुला था डेवी। 1935 और 1936 में, डेवी ने ब्लैक माउंटेन कॉलेज में एक निवासी के रूप में व्यापक समय बिताया और अक्सर अतिथि व्याख्याता के रूप में एल्बर्स की कक्षाओं में दिखाई दिए।

ब्लैक माउंटेन कॉलेज में काम करते हुए, अलबर्स ने कला और शिक्षा के बारे में अपने सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा। उन्होंने कहा कि क्या शुरू किया गया था संस्करण / एडोब 1947 में श्रृंखला जिसने रंग, आकार और स्थिति में सूक्ष्म विविधताओं द्वारा निर्मित दृश्य प्रभावों की खोज की।

1949 में, जोसेफ अलबर्स ने येल विश्वविद्यालय में डिज़ाइन विभाग की अध्यक्षता के लिए ब्लैक माउंटेन कॉलेज छोड़ दिया। वहाँ उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपना सबसे प्रसिद्ध काम शुरू किया। उन्होंने श्रृंखला शुरू की स्क्वायर के लिए श्रद्धांजलि 1949 में। 20 से अधिक वर्षों के लिए, उन्होंने सैकड़ों चित्रों और प्रिंटों में ठोस रंग के वर्गों के घोंसले के दृश्य प्रभाव का पता लगाया।

अल्बर्स ने पूरी श्रृंखला को एक गणितीय प्रारूप पर आधारित किया, जिसने एक दूसरे के भीतर घोंसले के अतिव्यापी वर्गों के प्रभाव को बनाया। यह आसन्न रंगों की धारणा की खोज करने के लिए अल्बर्स का खाका था और सपाट आकार कैसे अंतरिक्ष में आगे बढ़ने या पीछे हटने वाला प्रतीत हो सकता है।

परियोजना ने कला की दुनिया में महत्वपूर्ण सम्मान अर्जित किया। 1965 में, न्यूयॉर्क शहर में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने एक यात्रा प्रदर्शनी का आयोजन किया स्क्वायर के लिए श्रद्धांजलि दक्षिण अमेरिका, मैक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई स्थानों का दौरा किया।

1963 में, जोसेफ अलबर्स ने अपनी ऐतिहासिक पुस्तक प्रकाशित की रंग की बातचीत. यह रंग धारणा की अभी तक की सबसे पूर्ण परीक्षा थी, और इसका कला शिक्षा और कलाकारों के अभ्यास के काम पर व्यापक प्रभाव पड़ा। इसने विशेष रूप से के विकास को प्रभावित किया अतिसूक्ष्मवाद तथा रंग क्षेत्र चित्रकारी.

एल्बर्स 1958 में येल विश्वविद्यालय से 70 वर्ष की आयु में सेवानिवृत्त हुए, लेकिन उन्होंने देश भर के कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में अतिथि व्याख्यान देना जारी रखा। अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में, जोसेफ एल्बर्स ने दुनिया भर में प्रमुख वास्तुशिल्प प्रतिष्ठानों को डिजाइन और निष्पादित किया।

उसने निर्माण किया दो पोर्टल 1961 में न्यूयॉर्क में टाइम एंड लाइफ बिल्डिंग लॉबी में प्रवेश के लिए। वाल्टर ग्रोपियस, बॉहॉस के पूर्व सहयोगी, अल्बर्स, ने उन्हें एक भित्ति नाम के लिए डिज़ाइन किया मैनहट्टन जिसने पैन एम बिल्डिंग की लॉबी को सजाया है। कुश्ती1977 में सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में सीडलर के म्यूचुअल लाइफ सेंटर के मोर्चे पर इंटरलॉकिंग बॉक्स का एक डिज़ाइन दिखाई दिया।

जोसेफ अलबर्स ने कनेक्टिकट के न्यू हेवन में अपने घर पर काम करना जारी रखा, जब तक कि 1976 में 88 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु नहीं हो गई।

जोसेफ अल्बर्स ने शक्तिशाली रूप से कला के विकास को तीन अलग-अलग तरीकों से प्रभावित किया। सबसे पहले, वे खुद एक कलाकार थे, और रंग और आकृति के उनके अन्वेषण ने कलाकारों की आने वाली पीढ़ियों के लिए नींव रखी। उन्होंने दर्शकों को एक विषय पर अनगिनत बदलावों के साथ अनुशासित आकार और डिजाइन भी प्रस्तुत किए, जिनमें भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव अलग-अलग थे।

दूसरा, एल्बर्स 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली कला शिक्षकों में से एक था। वह जर्मनी के बाउहॉस में एक प्रमुख प्रोफेसर थे, जो अब तक के सबसे प्रभावशाली वास्तुकला स्कूलों में से एक है। अमेरिका में ब्लैक माउंटेन कॉलेज में, उन्होंने आधुनिक कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रशिक्षित किया और जॉन डेवी के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने के लिए शिक्षण कला की नई तकनीकों का विकास किया।

तीसरा, रंग के बारे में उनके सिद्धांत और दर्शकों की धारणा में जिन तरीकों से बातचीत हुई, उन्होंने दुनिया भर के अनगिनत कलाकारों को प्रभावित किया। जोसफ अलबर्स के काम और सिद्धांतों के लिए कला की दुनिया की प्रशंसा तब स्पष्ट हुई जब वह इस विषय पर थे 1971 में न्यूयॉर्क शहर के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक जीवित कलाकार का पहला एकल पूर्वव्यापी।

• डार्वेंट, चार्ल्स। जोसेफ अलबर्स: लाइफ एंड वर्क। टेम्स और हडसन, 2018।
• होरोविट्ज़, फ्रेडरिक ए। और ब्रेंडा डेनिलोविट्ज। जोसेफ अलबर्स: टू ओपन आइज: द बॉहॉस, ब्लैक माउंटेन कॉलेज और येल. फिदोन प्रेस, 2006।